10 store bøger, der ikke blev værdsat i deres tid

Kunstnere bliver ofte uigenkendte i deres levetider, og flere gode forfattere og tænkere fandt ud af, at deres største værker enten gik helt ubemærket eller blev dårligt modtaget, da de først kom ud. Følgende bøger blev ikke straks værdsat for deres geni, meget til forfærdelsen af ​​de forfattere, der var ansvarlige for dem.

10Moby Dick
Herman Melville

Moby Dick er Herman Melvilles mest berømte arbejde, studeret langsomt af litterære lærde og konstant henvist til populærkulturen. Mens Melville levede, var det dog næppe en bedst sælger. Det brillant udførte værk solgte kun 3.715 eksemplarer, langt fra andre værker af Melville som Typee (16.300) og Omoo (13.300). Anmeldelserne af romanen var langt fra art. Det Charleston Southern Quarterly Review skrev følgende om emnet Moby-Dick og dens forfatter:

"Hr. Melvils Quakers er de elendigste dolts og drivellers, og hans Mad Captain ... er en uhyrlig dreng ... Hans ravinger og ravingerne af nogle af de bifaldske figurer og selve Melvins ravinger betydede for veltalende deklamation, som det ville være retfærdiggøre en writ de lunatico mod alle parter. "

Melvilles død var næppe bemærkelsesværdig på det tidspunkt, og den enlige avis, der bragte nyheden om hans forbigående, henviste til ham som en "langglemt forfatter." Melvils geni ville blive anerkendt længe efter hans død, og Moby Dick, hans magnum opus, ville endelig blive hyldet til mesterværket, han troede at være.

9The Sound And The Fury
William Faulkner

I hvad der nu betragtes som et ubestrideligt litterært mesterværk skrevet af en af ​​de største forfattere af det 20. århundrede, The Sound and the Fury dokumenterede efterfaldet af en fremtrædende sydlige familie og udforskede flere innovative litterære teknikker. Da bogen blev frigivet, blev den imidlertid mødt med forskellige anmeldelser, inklusiv en af ​​en kommentator, der skrev: "Den åbentfulde uklarhed på åbningssiderne afviser snarere end invitationer."

Faulkner selv var ekstraordinært glad i romanen og var utålmodig i sin tro på, at det var hans mesterværk. Ifølge Ben Wasson, Faulkners litterære agent, gav Faulkner sit manuskript og erklærede, "Denne er den største, jeg nogensinde vil skrive."

For hele Faulkners hubris vedrørende hans mesterværk blev anmeldelserne af hans roman blandet på tidspunktet for dens frigivelse. Romanen, hans fjerde, selv var ikke succesfuld kommercielt indtil udgivelsen af ​​sin sjette roman med titlen Sanctuary, som ifølge Faulkner kun var skrevet ud af behovet for økonomisk kompensation.

8På vejen
Jack Kerouac

Foto kredit: Puffin

I dag, På vejen er kendt som Beat Generation's seminalværk, med Jack Kerouac sin førende mand. Da Kerouac først skrev romanen, var ingen udgiver interesseret. Faktisk blev Kerouacs roman afvist af mindst seks forskellige forlag, men det forhindrede ham ikke i at skrive.

I begyndelsen af ​​1950'erne blev der kun udgivet et af hans værker (Byen og byen), Afsluttede Kerouac fem store romaner, som ingen var interesseret i. Yderligere komplicerede forhold, Allen Ginsberg og William S. Burroughs, to forfattere, der var stærkt påvirket af Kerouacs spontane prosaform, havde en relativ øjeblikkelig succes efter afslutningen af ​​deres værker. Af hans frustration skrev Kerouac til sin agent og sagde: "Hvorfor forstår de ikke, jeg er god?"

Selvfølgelig, På vejen vil i sidste ende blive offentliggjort, og hans spontane stil hyldes som revolutionerende af nogle, men endnu ikke blevet afvist af andre. Af sine negative anmeldere spekulerede Ginsberg, at CIA måske havde haft noget at gøre med det. Med henvisning til litterære blade som f.eks Komme ud for som blev finansieret af CIA, sagde Ginsberg: "De havde den slags mentalitet, der ville tage Kerouac's åbne hvide, Whitmanic skønhed og ærlighed af person og finde det uhyggelige og subjektive og egotistiske eller uansvarlige. Det er en konservativ, dum parti. "

Efterhånden som hans popularitet voksede, ville hans andre tidligere færdiggjorte værker også blive offentliggjort, men dette medvirkede kun til yderligere kritik af hans spontane stil, fordi det syntes, at forfatteren bare var ved at udbrede romaner hvert par uger.

7Mesteren og Margarita
Mikhail Bulgakov

Fotokredit: Vintage

Skrevet i løbet af 12 år mellem 1928 og 1940, Mesteren og Margarita blev upubliseret indtil 1967. Selv da blev det tungt censureret og redigeret af sovjeterne på grund af noget af sit kontroversielle materiale.

Bulgakov selv blev noget af en kontroversiel figur i det sovjetiske samfund, og på trods af Joseph Stalins kærlighed til et spil skrevet af Bulgakov kaldet Turbinsdage, Bulgakov fandt ud af at de fleste af hans værker var forbudt. Dette skyldtes, at det samfund, hvori han levede, blev mere ideologisk stift, og forfatteren vidste, at hans mesterværk aldrig ville blive offentliggjort i en sådan atmosfære. På grund af denne viden vidste Bulgakov faktisk en tidlig version af hans manuskript, en scene der også er tilbagekaldt i romanen.

Bulgakovs kone - mange tror, ​​at hun er inspiration for Margarita-karakteren - holdt manuskriptet i mange år efter forfatterens død, så det kunne efterhånden frigives. Det står i dag som et af de største værker af litteratur, der blev produceret i det 20. århundrede, selvom det kunne være let at være upubliceret.

6Heart Of Darkness
Joseph Conrad

Heart of Darkness er Conrads mest varige arbejde, men det blev overset, da den oprindeligt blev offentliggjort. Det blev inkluderet sammen med to andre noveller, og Heart of Darkness modtog de mindst tre opmærksomheder. Selv en anmelder der værdsat Conrad som forfatter afskedigede Heart of Darkness som et "mindre arbejde" og kritiserede sin "adjektiv insistering på uforudsigeligt og uforståeligt mysterium".

Det er den noveltiske karakter af novellen, der på den tid tog kritik, og det er dets tvetydige karakter, der har resulteret i den ros, der nu varer. Selv om det ikke var populært i sin tid, har dets emne været en standard i mange litteraturkurser og har måske udvist på grund af den kritik, som Chinua Achebe opkrævede i Et billede af Afrika: Racisme i Conrads mørkehjerte. Eller mere sandsynligt skyldes det sin tilpasning i filmen Apokalypse Nu, featuring Marlon Brando som Kurtz karakter og Martin Sheen som den tilpassede Marlow.

5Punkt 22
Joseph Heller

Fotokredit: Simon & Schuster

1961 New York Times boganmeldelse siger det hele: "Punkt 22 har meget lidenskab, tegneserie og fervent, men det glemmer manglende håndværk og sensibilitet. Et portrætgalleri, en samling anekdoter, nogle af dem vidunderlige, en parade af scener, nogle af dem fint monteret, en række beskrivelser, ja, men bogen er ingen roman. Man kan sige, at det er alt for længe fordi dets materiale - cavortings og elendigheder fra en amerikansk bombefolk, der er stationeret i slutningen af ​​2. Verdenskrig Italien - er gentagne og monotont. Eller man kan sige, at det er for kort, fordi ingen af ​​sine mange interessante figurer og handlinger er givet nok spil til at blive en kontrollerende interesse. Dens forfatter, Joseph Heller, er som en strålende maler, der beslutter at smide alle ideerne i sine skitserbøger på et lærred, idet de stoler på deres charme og chok for at kompensere for manglen på design. "

Det New York Times var ikke den eneste publikation, der skulle løse problemet med Heller og hans mesterværk, da Roger H. Smith offentliggjorde en anmeldelse, hvor han sagde om Catch-22, "dens forfatter kan ikke skrive" og ifølge John W. Aldridge som "fuldstændig formløs, pornografisk og umoralsk, fordi den er så anti-institutionel og så uforskammet i sin afvisning af stort set alt, hvad der er tænkt, at mennesker er blevet opdraget til at tro på."

Mens mange af Hellers samtidige betragtede Catch-22 positivt, anerkendte meget få det som et arbejde, der ville blive nødvendigt at læse i kurser om amerikansk litteratur.

4Den store Gatsby
F. Scott Fitzgerald

Foto kredit: Scribner

Ved den første udgivelse blev Fitzgeralds mest berømte arbejde omtalt som "en forvirrende og tawdry forestilling". Lørdag Review var også kritisk overfor Fitzgerald og sagde forfatteren "fortjener en god omrystning. Her er et umiskendeligt talent, der ikke er skændt for at gøre sig til en modley for udsigten. Den store Gatsby er en absurd historie, hvad enten det betragtes som romantik, melodrama eller almindelig fortegnelse over New York's store liv. "Bogen solgte ikke særlig godt trods udgiverens indsats for at fremme et arbejde, der havde modtaget stort set blandede anmeldelser.

Tydeligvis populariteten af Den store Gatsby er vokset med tiden, da dets titulære karakter er blevet portrætteret af både Robert Redford og Leonardo DiCaprio, begge betragtes som blandt de største aktører i deres respektive generationer. Desuden er det blevet tilpasset til film på en eller anden måde i seks forskellige lejligheder.

havde Den store Gatsby opnået den succes, den nu nyder under Fitzgeralds levetid, er det helt muligt, at forfatteren kunne have fokuseret mere på hans opmærksomhed på at skrive romaner, som han anset for at være hans lidenskab. Eller det er lige så sandsynligt, at han simpelthen ville have spildt en ekstra indtjening på hans overdådige livsstil.

3Lolita
Vladimir Nabokov

Fotokredit: Vintage

Lolita blev afvist af fem store udgivere-Viking, Simon & Schuster, New Directions, Farrar Straus og Doubleday. Redaktøren af Chicago Tribune's Magazine of Books flot udtalte, "Lolita er pornografi, og vi planlægger ikke at gennemgå det. "

Paradoksalt nok, denne form for reaktion på indholdet af Lolita i sidste ende bragte det til fremtrædende. Fortællingen om en 12-årig nymphet (Nabokovs egen formulering) var skandaløs, og skandalen er altid god for salget. Så mens mange udgivere afviste Lolita over frygt for salaciousness, den samme salaciousness bragte det opmærksomhed og til sidst den anerkendelse, som Nabokov og hans arbejde så rigtig fortjente.

Selv i døden var der spørgsmål vedrørende Nabokovs skrivegaver, som hans New York Times nekrolog bemærker, at læsere "anerkendte Mr. Nabokovs tekniske glans og formodning af form, men blev ofte forvirret af hans uigenkaldelige følelse af flippancy og hans forkærlighed til parodi. Var han ... en begavet kunstner indblandet af sjov og spil, eller var han en kreativ og dybtgående kunstner? "

2Metamorfose og andre
Franz Kafka

Det var først i anden verdenskrig - og mange år efter hans død - at Kafka's arbejde fik stor opmærksomhed. Hans popularitet voksede som de undertrykkende kommunistiske regeringer, som mange østeuropæere levede under i 1960'erne, fik Kafka til at genoplive stærkt med læsere.

Mens Metamorfose blev udgivet under Kafka's levetid, det blev ikke bredt læst.Faktisk holdt Kafka sig ikke novellaen i høj henseende og sagde efter færdiggørelsen: "Jeg læser nu Metamorfose hjemme og finde det dårligt. "Han følte" stor modvilje mod Metamorphosis"Og dens" ulæselige afslutning. "

Kafka døde, før meget af sit arbejde blev offentliggjort, og det gik næsten helt opubliceret helt. Havde Kafka's døende ønsker været fulgt, ville alt hans upublicerede arbejde være blevet brændt i summen. Metamorfose blev offentliggjort i et litterært magasin i 1915, ni år før hans død, men det tiltrak næppe den opmærksomhed, den nu har.

1Walden
Henry David Thoreau

Det tog fem år at sælge 2.000 eksemplarer af Thoreaus ikoniske arbejde, og anmeldelserne var noget blandet på tidspunktet for offentliggørelsen. Ingen andre end Robert Louis Stevenson kommenterede, at Thoreau havde trukket sig tilbage til "kvindelig omsorgsfuldhed; for der er noget unmanly, noget næsten dastardly "om en sådan livsstil.

I dag, hvis man blot skulle begynde med at sige: "Jeg gik til skoven", så er det meget sandsynligt, at en anden ville kunne færdiggøre resten af ​​citatet: "fordi jeg ønskede at leve med vilje til fronten kun livets væsentlige kendsgerninger, og se om jeg ikke kunne lære, hvad den skulle lære, og ikke da jeg kom til døden, opdager, at jeg ikke havde levet. "

Walden er blevet refereret igen og igen i populærkulturen og er bredt betragtet som et af de vigtigste værker nogensinde skrevet. Af Thoreaus arbejde skrev John Updike, "Walden er blevet en sådan totem af back-to-nature, preservationist, anti-business, civil-ulydighed tankegang, og Thoreau så levende en protester, så perfekt en crank og eremit saint, at bogen risikerer at være som æret og ulæst som Bibel. Af de amerikanske klassikere opstod tæt i midten af ​​det 19. århundrede-Hawthorne Scarlet Letter (1850), Melville's Moby Dick (1851), Whitmans Blade af græs (1855), som vi kan tilføje Harriet Beecher Stowe's Onkel Tom's Cabin (1854) som en nationalrørende bedst sælger og Emersons essays som et uundværligt forberedelse af ground-Walden har bidraget mest til Amerikas nuværende følelse af sig selv. "