Top 10 litterære værker i tegneseriemediet

I årtier var tegneserieindustrien, i det mindste den almindelige tegneserieindustri, udelukkende rettet mod unge. I løbet af de sidste tredive år er branchen vokset op, og flere og flere bøger er skrevet med voksne læsere i tankerne. Mange af disse bøger er skrevet af meget talentfulde individer og er meget sjove at læse. Desværre er et stort segment af, hvad der er derude, stort set det, der betegnes som escapistlitteratur, og som de fleste genrefiktion, er det ikke noget mere end bare en fornøjelig læsning. Dette skyldes ikke, at mediet selv er begrænset eller ringere end det. Mediet har allerede produceret flere mesterværker, der er dybe. Dette er en liste over de ti bedste værker, som ikke kun er store tegneserier at læse, men tegneserier, der med hensyn til litterær fortjeneste let kan gå tå-til-tå med de største værker i litteratur og film. Flere forfattere på denne liste har skrevet flere værker, som nemt kunne lave listen, men jeg har begrænset listen til kun ét arbejde (allerbedste) af hver forfatter.

10

Mary Jane / Spiderman elsker Mary Jane af Sean McKeever

Vises i: Mary Jane # 1-4, Mary Jane: Homecoming # 1-4, Spider-Man elsker Mary Jane # 1-20.

Indsamlet i: Mary Jane Vols 1-2, Spider-Man elsker Mary Jane Vols 1-4.

Mary Jane-tegneserierne er en af ​​Marvels mange forsøg på at appellere til den demografiske preteen / teen girl. Det er en af ​​de få gange, som tegneserieindustrien som helhed har forsøgt og lykkedes at skabe en underholdende tegneserie, der målrettede unge piger, der ikke var horribly sexistiske. Tegneserien foregår i en alternativ version af Marvel-universet, hvor Mary Jane Watson og Gwen Stacy gik på gymnasiet med Norman Osborne, Peter Parker, Flash Thompson og Liz Allen. På trods af at det forekommer i et superhelt angrebet univers, har bogen meget lidt superhelte billetpris. Spiderman laver få udseende og præsenteres stort set som en urealistisk berømthed i Mary Jane's, indtil den er meget sent i komikens løb. Tegneserien er i vid udstrækning centreret om de typiske teenageproblemer, som Mary Jane og hendes venner oplevede, især problemer med teenagedatering og knusninger.

Heldigvis er Mary Jane helt væk fra mere komplekse sociale problemer, der står over for teenagere som teenage sex og stofmisbrug. Personer, der virker af denne art, virker tiltrukket af og typisk tackler på simplistiske, urealistiske og nedslående måder. På et øjeblik synes bogen at mangle en ægte dybde, men hvis du giver det en chance, har det faktisk meget at sige, især om teenage romance. Og selvom du ikke er en teenaged pige, er bogen stadig en sjov læse. McKeever har skrevet nogle af de mest fantastiske og dejlige dialoger, der nogensinde vises i en tegneserie. Tegnene er alle dybe og godt udtrukne, mens de resterende gennemsnitlige, umodne, angst-ridede teenagere. Hvad der virkelig sætter McKeever's tegneserie fra hinanden, er at han formår at fange perfekt, hvordan det føles at være en teenager, og hvad de fleste af os gik igennem, da vi først begyndte at udvikle romantiske følelser.

9

En Superman for All Seasons af Jeph Loeb

Vises i: En Superman for All Seasons # 1-4.

Indsamlet i: En Superman for All Seasons grafisk roman.

En Superman for alle årstider er en fortælling om Superman's begyndelse, der beskæftiger sig med Clark Kent's overgang fra en teenager i Smallvile til hans tidlige dage som Superman i Metropolis. Hver af de fire bøger, der udgør serien, er dedikeret til en anden sæson, hvor den finder sted, og ideerne og symbolikken i hver sæson svarer til hvad Superman sker for at gå igennem og hvad der sker i hans liv. Sæsonens symbolik og naturens cyklus er næppe nyt i litteraturen, men heldigvis håndteres det godt af en mere end dygtig forfatter. Slutresultatet er en kommende alderhistorie, der er rig på symbolik og temaer og er også en underholdende læsning. Bogen var den vigtigste inspiration til Smallville tv-show.

8

Lucifer af Mike Carey

Vises i: Sandman Presents: Lucifer # 1-3, Lucifer # 1-75, Lucifer: Nirvana # 1-3.

Indsamlet i: Lucifer Vols 1-11.

Lucifer er et spin-off af Neil Gaimans Sandman-tegneserie centreret omkring Gaimans fortolkning af Satan, uden tvivl den mest interessante karakter i sin bog og en af ​​Satans mest interessante udstillinger siden Paradise Lost. I Sandman indså Lucifer, at han var blevet bedraget, at han aldrig havde været den oprør han troede at være, men var i stedet intet andet end blot en bonde i Guds hovedplan. Så for at virkelig rebel, standsede han som helvetsherre og sparkede alle ud, før han forlod. Ved udgangen af ​​The Sandman-tegneserie kørte Lucifer en natklub, Lux, i Los Angeles.

Careys Lucifer henter lige, hvor Gaiman forlader, og i starten synes bogen at være stort set modelleret efter Sandman, men meget hurtigt bliver det klart, at hvor Sandman tog et af universets kræfter og behandlet sit daglige liv og relationer, er Lucifer en ægte fantasyepic med større end livsfigurer involveret i krige, der bestemmer universets skæbne. Med sine interessante tegn og episke historier er Lucifer en sjov læse. Så meget ligner det ikke mere end en sjov læse, indtil du når udgangen. Og så indser du, hvor dybt arbejdet faktisk er, temmelig stort set omkring ideen om forudbestemmelse versus fri vilje.

7

Hitman af Garth Ennis

Vises i: Demon Annual # 1, Demon # 42-45, 52-54, Batman Chronicles # 4, Hitman # 1-60, JLA-Hitman # 1-2.

Tommy Monaghan er uden tvivl den bedste hitman i Gotham City, selvom han kun dræber andre kriminelle. Efter at være smittet med en fremmed manipuleret pest, får han røntgensyn og telepati og beslutter at specialisere sig i at lave hits på andre superhumaner og dæmoner.Han vises først i Demon Annual, som er hans oprindelseshistorie, og vises senere i to andre historier i Demon. Han vises så i Batman Chronicles, før han får sin egen serie. Flere år senere gjorde Ennis en todelt JLA-Hitman miniseries, der tjener som en slags epilog. De tidligere historier med Tommy i Demon er vigtige at læse, fordi senere historier trækker på begivenheder, der forekommer i dem, men historien begynder ikke at slå sin skridt frem til Hitman # 1.

Det er svært at sige præcis, hvad Hitman er om eller hvad der gør det skiller sig ud, fordi der er så mange forskellige ting, hvoraf de fleste alene kunne have fået Hitman på denne liste. Tegneserien omhandler tegn dybt forankret og bevæger sig gennem forskellige kriminalsyndikater i Gotham City, et aspekt af DC universet, der sjældent ses. Tegnene selv er for det meste almindelige mennesker, der ofte kommenterer populærkultur og behandler aktuelle begivenheder i DC-universet, der er meget de samme som tegneseriefansere (for eksempel at være forfærdet over Superman's lange hår eller gøre grove seksuelle bemærkninger om Catwoman). Bogen de-glamouriserer kriminel liv og har temaer, der dækker historiens unøjagtigheder, dødens natur, og hvor godhed og etik er anderledes end at være en god person.

6

Sandman af Neil Gaiman

Vises i Sandman # 1-75, Årlig # 1, og Sandman: Endless Night grafisk roman.

Alt undtagen Endless Night indsamles i Sandman Vols 1-10

Sandman beskæftiger sig med livet og tiderne i Dream of the Endless, en af ​​syv udødelige kræfter, der handler om universet og rutinemæssigt beskæftiger sig med guder, engle, dæmoner og andre overnaturlige væsener. Sandman maler et skildring af drøm gennem en række tilsyneladende frakoblede historier, der undertiden har drøm som den centrale hovedperson, men andre gange har han det så lidt som et komo-udseende. Historierne slutter dog i sidste ende sammen gennem forskellige tegn og temaer. En anden underskrift af Gaimans Sandman var at trække uklare tegn fra DCs fortid og indarbejde dem i hans historier.

En af de første ting, der skiller sig ud om Sandman, drejer sig om et væsen af ​​episk stil, Dream, men størstedelen af ​​historierne er centreret omkring hans personlige liv og relationer. Derefter fortsætter Sandman med at udforske historier, mytologi og folklore, deres rolle i verden og historiefortællerens rolle og moderniserer og fortæller dermed mange klassiske historier fra mytologi og historie, der indarbejder dem i The Sandman univers. I sidste ende handler historien specifikt om karakterbuer og nødvendigheden af ​​forandring inden for vores tegn og i universet.

5

Animal Man af Grant Morrison

Vises i: Animal Man # 1-26.

Indsamlet i: Animal Man Vols # 1-3.

Animal Man er en atypisk superhelt. Han støtter grøn fred, PETA og dyrerettigheder generelt. Han vil være en superhelt, og han vil gerne kunne leve det, men han kan også ikke lide vold. Det er ikke at sige, at han er imod at dræbe nogen i en hævning af hævn, eller ved et uheld indgår en voldelig dyrerettighedsgruppe. Han er ikke engang mere end noget så simpelt som at lave en snap beslutning om, at han og hans familie går vegetar uden at tænke det igennem eller endda diskutere det med sin kone. Animal Man er en god og moralsk person med store idealer, men samtidig er han langt fra perfekt og som de fleste mennesker tilbøjelige til at lave fejl og lade sine følelser tage kontrol over ham.

Morrison er kendt for at være en af ​​forfatterne til først at introducere højere litterære enheder til tegneserier. Animal Man er det første alvorlige arbejde med postmoderne metafiktion i mainstream tegneserier. Psyko Piraten opfanger gamle tegneserier fra vores verden i et forsøg på at bringe karaktererne slettet fra kontinuitet under krisen på uendelige jordarter. Animal Man tager peyote og ser læseren læse tegneserien. I sidste ende slutter Animal Man med et forsøg på at finde ud af, hvad han med rette mener at være hans højeste væsen, Grant Morrison. På trods af at bogen er meget klar over, at det kun er en tegneserie, er tegnene og deres historier stadig utroligt engagerende og forbliver vigtige for læseren. Plus, hvis du kan læse hele serien og komme igennem den endelige bog uden at græde, har du ingen sjæl.

4

Superman: Rød Søn af Mark Millar

Vises i: Superman: Rød Søn # 1-3.

Indsamlet i: Superman: Red Son grafisk roman.

Hvad hvis Superman landede på jorden tolv timer senere? Den Røde Søn finder sted i et alternativt univers, hvor det er sket. I stedet for at lande på en gård i Kansas og oprejst for at opretholde sandheden, retfærdigheden og den amerikanske livsstil lander han på en sibirisk gård og opdrættes for at opretholde kommunismens idealer, arbejderrevolutionen og marxistiske filosofier. Lana Lang er en sibirisk gårdspige. Pete Ross er den uægte søn af Stalin. Og Bruce Wayne er en anti-sovjet terrorist. I mellemtiden er Lois Lane, Jimmy Olsen og Lex Luthor alle stadig født i USA.

Røde Søn er det første Superman-arbejde, der stiller spørgsmålstegn ved tanken om Superman. Tidligere har Lex Luthor fået lov til at udtrykke sine synspunkter om, hvordan Superman holder tilbage til menneskeheden, og at han er for magtfuld af et væsen, men kun for at Superman kunne afsløre Luthors perspektiv at være forkert og afledt af smidighed. Den Røde Søn mener, at Luthor kan være rigtig og maler ham som helten. I mellemtiden er Superman karakter stort set uændret og holder fast ved en national filosofi, at han anser retfærdige og moralske og forsøger at forbedre verden og redde liv, men det gør han med en filosofi, som den vestlige verden siden længe har bestemt sig for at være i bedste, urealistisk og undertrykkende, og i værste fald ondskab.

3

Identitetskrise af Brad Meltzer

Vises i: Identitetskrise # 1-7.

Indsamlet i: Identity Crisis grafisk roman.

Nogen kender de hemmelige identiteter af alle superhelterne. Nu er de målrettet og dræber deres kære. Det er i det væsentlige plottet til identitetskrise. Store DC-helte som Superman, Batman og Wonder Woman har små, næsten cameo optrædener i historien. Hovedpersonerne er alle mindre kendte og mindre populære DC-tegn som den langstrakte mand, den grønne pil og atomen.Historien er en klassisk whodunit med DC superheroes, og læseren forsøger at finde ud af, hvem der vil dræbe superheroes familier og hvorfor. Det tager også fra moderne kriminaldramaer, der viser superheltækvivalenten af ​​CSI-stilundersøgelser.

Men hvis du ridse overfladen er der en meget dybere historie gemt inden for identitetskrise. En historie centreret om døden, hvordan den fungerer, hvad det gør for os, og i sidste ende hvorfor de mennesker, vi elsker, må dø. Tegneserien bruger den rige og detaljerede historie i DC universet, dens karakterer og deres relationer til fuldt ud at gøre sine point, en opgave, der ikke kunne opnås uden disse allerede udviklede tegn, hvoraf nogle har eksisteret i næsten firs år. Så meget som det tilføjer historien, er det også den største mangel på identitetskrise. Historien er så bundet i DC tegnene og deres historier, at uden en anstændig forståelse af DC universet bliver mange af temaerne tabt, og til tider er historien endog vanskelig at følge.

2

The Dark Knight Returns af Frank Miller

Vises i: The Dark Knight Returns # 1-4.

Indsamlet i: The Dark Knight Returnerer grafisk roman.

Folk er blevet trætte af superhero vigilantes. Superman er den sidste aktive helt, der arbejder i hemmelighed for den amerikanske regering. De andre har alle pensioneret af deres egen vilje, eller de har været tvunget til pensionering af Superman. Da forbrydelsesraten stiger i Gotham City og Two Face er frigivet fra fængslet, beslutter en 59 årig Bruce Wayne at gå ud af pensionering og igen blive Batman, der i sidste ende fører til en kamp mod døden mellem Batman og Superman. Efter sin frigivelse blev tegneserien dårlig modtaget i den almindelige presse på grund af dens mørkere skildringer af Batman og Superman, men er siden blevet betragtet som ikke kun en af ​​de vigtigste og indflydelsesrige Batman-bøger, men en af ​​de vigtigste og indflydelsesrige tegneserier nogensinde skrevet.

Med The Dark Knight Returns forsøgte DC igen at genoplive den populære Batman-karakter for den moderne æra. Ved genopfriskning af Batman-karakteren valgte Miller at vise en mere realistisk version af Batman, men i stedet for at ændre Batmans historie for realismens skyld søgte Miller i stedet for årsager til Batmans handlinger, som gav mening. For eksempel malede han et lyst mål på brystet, fordi han ikke kunne lægge Kevlar på hovedet. Udover simpelthen at dekonstruere Batman udforskede tegneserien også dybere temaer om, hvordan den rolle, som vi er ment for at spille forandringer, når vi bliver ældre, elitisme og det sted, som overlegne mennesker burde holde i samfundet, og superheroes karakter og hvad de virkelig mener at os.

1

Vagterne af Alan Moore

Vises i: The Watchmen # 1-12.

Indsamlet i: The Watchmen grafisk roman.

Hvordan kunne nogen anden titel have gjort nummer et sted? Det er bedre betragtet end nogen anden tegneserie i historien, den har vundet adskillige priser, det var den eneste tegneserie, der var indeholdt i Time's liste over de 100 største romaner fra tid til anden, og det er det mest populære arbejde skrevet af en mand, der er anses mest for at være den største levende tegneserieforfatter. Moore begyndte at tage ideen om, hvordan det virkelig ville være som om superhærter eksisterede. Hvad han endte med var seksuel afvigelse, homoseksualitet, vigilantisme, politisk og national udnyttelse, mænd og kvinder, som føler, at de er over loven og et offentligt, der i sidste ende forkaster deres eksistens.

Arbejdet i sig selv er ment som en dekonstruktion af superhero historien (og enhver der har læst en masse kritik på litteratur eller film ved, at kritikere og akademier både elsker dekonstruktioner). Selv om det er den første reelle dekonstruktion af superheltgenren, er det i sig selv ikke så stor af en feat. Moore går dog et skridt videre og dekonstruerer Nietzsches superman; en filosofi, som mere end nogen anden har været bundet til superheltens ide. Moore præsenterer os med fire forskellige supermenn, som alle er i overensstemmelse med Nietzsches ideal, og hver følger etikken i en anden filosofisk filosofi. Vi ser derefter, hvad der bliver supermænd, når de eksisterer udenfor teori eller den idealiserede verden, der typisk findes i tegneserier, og endnu vigtigere hvad de gør for det samfund, de eksisterer i.