10 skøreste sande historier bag filmbilleder

Normalt når folk beskriver "rædselshistorier" fra et filmsæt, betyder de, at der var et planlægningsproblem, en masse argumenter på sættet eller måske en mekanisk fejlfunktion. Men nogle gange går det meget længere end det. Nogle gange sker der ting, der synes at være egnede til, hvad vi vil overveje en bogstavelig horrorhistorie. Og selv om mange ting på denne liste er de ting, der er forbundet med filmbyens legender, er de tilfældige.

10Dau

Dau var fra 2011 et projekt, der var opdelt i en vis, selvom det ikke var at sige, at filmen var stoppet. Hvad der skete i stedet var direktør Ilya Khrzhanovsky vendt denne tiltænkte film hyldest til Nobelprisvinderen Lev Landau i en sindssyg overdrivende handling af "metode" -kultisme. Kastreren og besætningen blev pålagt at klæde sig i russisk tøj i midten af ​​det 20. århundrede for at matche filmens tidsperiode; de havde ikke lov til at have mobiltelefoner eller noget andet så moderne. Mad måtte være i dåser fra æraen og alle dokumenter og passere skrivet. Enhver, der så meget som de nævnte aspekter af den moderne verden eller forlod sættet uden tilladelse blev bødet. Den ene person bør udøve så stor magt til noget så klart unødvendigt er, som direktøren selv sagde, "ren delirium". Og det var under omstændigheder, hvor folk skulle gøre de samme torturøst gentagne opgaver, indtil - da de blev fyret - nogle af dem beskrev det som værende beslægtet med et "fængselsforsøg".

Deltag i Amazon Prime - Se over 40.000 film og tv-shows når som helst - start gratis prøve nu på Amazon.com!

9Eraserhead

Eraserhead er kendt for at være gådefulde og uhyggelige. Det er en historie om en loserhvermand (Henry Spencer) i en bizar indstilling, der oplever mærkelige visioner, mens han farer et lige fremmed barn, der ikke ser fjernt menneskeligt. Men det er det, du kan forvente af David Lynch, hvis du har hørt noget om ham og meget mildere end du ville forvente, efter at du har hørt de slags ting, han var op til bag kulisserne.

For eksempel nægtede han at tale om, hvordan barnets virkning blev gjort årtier bagefter (ej heller tillod andre at tale om det). I betragtning af objektets udseende, budgettet, hudteksturerne og det faktum, at det er så artikuleret, at dets øjne lukker lodret, er den førende teori, at det er et bevaret kalvfostus.

Tanken om, at Lynch trådte et lig til at bringe det til liv, understøttes godt af noget, han gjorde for sjov, at han satte en ultimativt slettet scene. Han bad en dyrlæge om at give ham en død kat (på løftet ville det ikke være genkendeligt på film), så skar det åbent og fundet farverne helt levende. Derefter satte han katten i en tærskasse og forlod den der i et år, indtil han kunne få en scene, hvor Henry's sko fangede en ledning forbundet med katten. Det er nok til at få dig til at tro, at Lynch begyndte at lave film for at retfærdiggøre alle de excentriske ting, han ville gøre alligevel.

8 Noah

Celebrity stalkers er ikke noget nyt. Men en der gik efter Emma Watson under skuddet til Noah var mere aggressiv end de fleste. Under skuddet besluttede Emma Watson at gå ud i skoven nær placeringen af ​​skuddet. Mens hun var der, syntes en stalker, som hun genkendte uden for hendes hjem. Medlemmerne af besætningen indgik, og mens Watson var uskadt og ikke pressede anklager, beskrev de involverede i skydespillet, hvordan det pustede over alt. Beslutningen om ikke at presse anklager er noget tvivlsom i lyset af opmuntringen, dette kunne give andre stalkers.

7 skippy

En 1931 Best Picture nominee, denne film har en scene, hvor barnestjerne Jackie Cooper var forpligtet til at græde. Direktør Norman Taurag kom til den konklusion, at ægte følelser var påkrævet for scenen. Han havde en stagehand tage Cooper's pet hund ud bag studiet og lade som om at skyde den. Selv om det blev afsløret, efter at de fik taget, at hunden var okay (og hans forestilling blev nomineret til bedste skuespiller), gjorde arrangementet en sådan indflydelse på Cooper, at han berettede sin selvbiografi Skyd venligst ikke min hund!

6 Alien

Alle høres nu om den berygtede brystsprængningsscene i denne 1979 horror klassiker, hvor nogle af de cast medlemmer blev helt overrasket af scenen. Meget creepier (og mindre kendt) er en historie fra Dan O'Bannon om kunstner H. R. Giger. For at designe xenomorphs hoved købte han ægte menneskelige kranier fra Indien og skar dem fra hinanden. O'Bannon var mistænkelig, men han gjorde ikke noget ved det indtil midten af ​​1980'erne, da han skrev ideen ind i komedien Tilbagevenden af ​​de levende døde. Derefter kom en nyhed ud, at Indien havde lukket ned de virksomheder, der leverede skeletter, hvilket gjorde det helt muligt, at der var noget uheldig. Og han ender med en særlig chillende note: tænderne på kranierne, han så Giger arbejder med, var meget ligesom børn.

5 Aguirre, Guds vrede

Den mest berømte historie fra denne film fra 1972 af Werner Herzog er, at Herzog truede stjernen Klaus Kinski på gunpoint for at holde ham fra at forlade filmen. Det er ret dumt, for Kinski indrømmede i sin selvbiografi, at han var den eneste med en pistol. Og det gjorde han ikke bare true at skyde folk med det. Han fyrede skud i en hytte, hvor besætningen var på grund af hvor højt de var. Skuddet tog kun spidsen af ​​en persons finger - selv om det var overfyldt derinde. Kinski havde et andet tæt opkald, da han næsten dræbte en ekstra ved at slå ham i hovedet med sit sværd under et skud. Bladet var svært nok til at skære mands hoved åben og ville uden tvivl have dræbt ham, hvis han ikke havde båret hjelm. Er det underligt, at Herzog senere alvorligt forsøgte at myrde Kinski?

Desuden er en af ​​de døde kroppe i filmen reel. Herzog sagde, at hans bror måtte flyve den ind fra Europa for at bringe den til sættet.For at holde det sikkert fra upålidelig bagagehåndtering tog broren ham på flyet med ham og sad ved siden af ​​den til flyvningen.

4 End of Evangelion

Denne 1997-funktion er en af ​​de animefilm fra 90'erne, som størkede stereotypen, at de alle er fulde af vold og uigennemtrængelig symbolik. Men næsten ingen af ​​dem kan matche de bizarre begivenheder, der er sprinklet i hele denne film, som beskriver en profeti, hvor videnskab og monstrøse energi væsener bruges til at afslutte verden. For eksempel har den mandlige leder hallucinationer i hans sidste timer - fuld af tilfældige billeder som breve og børns tegninger.

Godt, det sker, at tegningerne kom fra børn, der var ofre for ægte misbrug, så nogle meget virkelige begivenheder med ekstrem privat smerte blev udødeliggjort der. Og de breve? Blandt dem er dødstrusler, der blev sendt til regissør Hideki Anno, fordi fans var utilfredse med den tidligere aflevering af showet, som var meningen at forbinde begivenhederne i serien til filmen. Og værst og fremmest kvældede en af ​​de førende stemmeaktrices faktisk en anden skuespillerinde under optagelse, for det var det der skete i scenen. Det var dårligt nok, at hun havde svært ved at fortsætte optagelsen.

3 kom og se

Kom og se var en film fra Sovjetunionen fra 1985, der fortalte historien om skakchokede ofre for tredje rigets invasion af Sovjetunionen. Hvad angår at filme det, kunne Elem Klimov måske have været lidt også realistisk. Faktiske kugler blev fyret på cast medlemmer. Selvom ingen faktisk forsøgte at skyde nogen, beskrev hovedaktør Aleksey Kravchenko, hvordan kuglerne kom inden for tommer af hovedet under et tag. Som anmeldere har bemærket, lykkes følelsen af ​​denne fare noget at se på seeren, men var det virkelig det værd?

2 Sidste Hus Til Venstre

Dette var Wes Cravens breakout film, og det var en, hvor han følte, at han gik for langt på indholdet. Ifølge ham og skuespillerne David Hess og Marc Shaffer blev det også for alvorligt bag kulisserne. For eksempel, for at få en skræmmende reaktion ud af hans co-star Sandra Cassell, greb Marc Shaffer hende, holdt hende over en dråbe og truede med at smide hende af, hvis hun ikke fik det næste skud. Senere, under en voldtægtssituation truede David Hess virkelig at angribe skuespilleren for at få en bedre præstation. Hess led nogle ægte og fuldstændig hensynsløs frygt senere, da skuespilleren, der spiller far til Hess 'karakter, truer ham med en motorsav, som var levende, fuldt funktionel og blev brugt uden sikkerhedsforanstaltninger. Og det var efter filmoptagelser, hvor skuespillerne virkelig slog hinanden.

Se alle rædsler af det oprindelige sidste hus til venstre på Amazon.com!

1 mænd bag solen

Det er forståeligt, at direktøren for denne 1986-film følte sig berettiget til at gøre så mange forstyrrende ting. T. F. Mous lavede en film om den systematiske tortur og menneskelige eksperimenter, der opstod i Unit 731 under Anden Verdenskrig, og for at kommunikere skræmningen af ​​det, følte han sandsynligvis, at der skulle være få grænser mellem publikum og de virkelige grusomheder, han simulerede. Til den ende er der en scene i filmen, hvor en samling rotter er sat i brand, hvilket blev gjort for ægte. Men langt værre er den scene, hvor et barn, der døde af eksponering, sættes på et obduktionsbord. Dette var en rigtig person, der var død lige før skuddet. Det er ikke underligt, at filmen ofte beskrives som et af de mest foruroligende folk nogensinde har set.