Top 10 film med uhyggelige links til det okkulte

En løs og meget sensationel definition af okkulten har været en del af biografen siden starten. For det meste har horrorfilmgenren været okkultets uofficielle hjem med djævelskere, hedenske kulturer og lignende folkefilm som f.eks. The Wicker Man, Blodet på Satans Claw, og andre. Occult-themed film eksploderede virkelig i popularitet i 1960'erne og 1970'erne, da hippie-modkulturens flirtation med østlige tanke og New Age-praksis blev forvandlet til noget meget mørkere. (Mansons familiemord bidrog også til at sprede tanken om, at "fred og kærlighed" kun var en forside for hippie ondskab.)

Mens nogle af posterne her kommer fra denne tidsperiode, er mange meget ældre og dateret til æra af tavse film. Nogle af disse film er knyttet til okkulte ved sekundære og endda tertiære tråde. Mens nogle blev skrevet af forfattere, der kiggede på spændende publikum med blasfemiske fortællinger, blev andre skrevet af alvorlige udøvere af det okkulte.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Mens den undertiden fejlagtigt hedder den første vampyrfilm eller den første tilpasning af Bram Stoker's Dracula (en tabt ungarsk film fra 1921 kaldet Dracula's død kan være den sande først i begge kategorier), Nosferatu er ikke desto mindre et mesterværk. Regisseret af F. W. Murnau, Nosferatu er en ekspressionistisk opfattelse af rædsel, der fortæller sin historie i skygge og chiaroscuro. Som uautoriseret tilpasning af Dracula, Nosferatu fortæller i det væsentlige den samme historie om en transylvanisk vampyr, der forlader sit hjem og kommer til Vesteuropa som en social pest. Imidlertid i Nosferatu, erstatter den fiktive tyske by Wisborg London, mens tidsperioden ændres fra 1880'erne til 1830'erne. Også, Nosferatu forvandler Count Dracula's figurative pest til en bogstavelig en, der decimerer en hel by. Tegnene i Nosferatu har lidt ændrede navne som Tomas Hutter i stedet for Jonathan Harker og Ellen Hutter i stedet for Mina Harker. Endelig, i modsætning til den suave aristokraten af Dracula, vampyren i Nosferatu, Grev Orlok, er en gnaver-faced dæmon, der er meget tættere på folkloriske forestillinger af undead.

Fordi filmen blev lavet uden tilladelse fra Florence Stoker, Bram Stoker's enke og controlleren af ​​hans ejendom, blev filmen hyldet, indtil den smuttede ind i det offentlige område årtier senere. Dette tilsyn dræbte næsten enhver mulighed for ikke kun at se måske verdens største vampyrfilm, men også at undersøge producent Albin Grau's beslutning om at indføre filmen med okkult symbolik. Grau, der er blevet beskrevet som en "livslang okkultist", kom på tanken om at lave en vampyrfilm efter at have været udsat for serbiske vampyrlegenden, mens han serverede på Balkan under Første Verdenskrig. Senere, mens han fungerede som filmens producent og kunstdesigner , Besluttede Grau at indføre okkult-inspirerede hieroglyffer i bogstaverne mellem Count Orlok og Renfield-lignende Knock. Samlet set forestillede Grau og medproducenten Enrico Dieckman Nosferatu som en teosofisk horror film, der ville inddrage østlig mystik i sin overordnede fortælling.

9Skabinet af Dr. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Udgivet år før Nosferatu, Robert Wiene s Skabinet af Dr. Caligari var den første horror film til eksplicit at inkorporere elementer af ekspressionisme i sin mise-en-scene. En psykoanalytisk udforskning af vanvid og besættelse, Skabinet af Dr. Caligari vedrører en ung elev ved navn Francis (spillet af Friedrich Feher), der falder i bytte til den onde cirkusartist og mesmerist Dr. Caligari (spillet af Werner Krauss). I særdeleshed bruger Dr. Caligari sin sideshow attraktion, en walking somnambulist ved navn Cesare (spillet af Conrad Veidt) for at skade dem, som Francis elsker mest. I sidste ende bliver hele oplevelsen til Francis sindssyg, på hvilket tidspunkt indser publikum, at hele historien har været en uddybet forklaring på, hvorfor den engagerede Francis afskyr hans sanitariums instruktør (som forekommer at ligne Dr. Caligari).

Famously betragtet en allegorie om Weimar Tysklands ønske om en politisk stærkmand, Skabinet af Dr. Caligari var meningen at være en kritik af myndighed. Specielt skærmskriver Carl Mayer (som sammen med skrivepartner Hans Janowitz havde vendt sig til pacifismen efter at have serveret i Første Verdenskrig) blev inspireret til at komponere historien efter at have behandlet en mærkelig og voldelig hærpsykolog. Oprindelsen af ​​Janowitz bidrag til Skabinet af Dr. Caligari stammer fra hans førstehånds erfaring med at se et sexmord i Hamburg. Hvad angår filmens forbindelse til okkulten, gør det ikke kun Skabinet af Dr. Caligari forsøge at visuelt repræsentere psykose gennem forvirrede og uhyggelige scenesæt, men det handler også om muligheden for cerebral forslag, ellers kendt som mind control.

8Ægte

Undertekst "Tale of a Vampire", 1920'erne Ægte blev også instrueret af Robert Wiene. En lille kendt og meget uanstændig film, Ægte er mere eller mindre en kontinuerlig drømmesekvens omkring en kunstners usunde besættelse med et maleri, der har en gudinde ved navn Genuine. Synes godt om Skabinet af Dr. Caligari, Ægte gør stor brug ud af de malede sæt produceret af den ekspressionistiske kunstner Cesar Klein. Narrativt tales præstinden Ægte som flydende i østlig magi og i det okkulte.

En bizar lille film, Ægte var en flop i løbet af sin dag og har ikke modtaget kritisk reappraisal siden. Når det er sagt, Ægte giver et glimt ikke kun af den høje grad af indflydelse, som den freudiske psykoanalyse havde over tysk filmskabning i begyndelsen af ​​1920'erne, men også på, hvor alvorligt Weimar-filmskapere studerede okkult praksis. Wiene sammen med regissører Murnau og Paul Wegener injicerede ting som teosofi, kabbalah og æstetikisme af okkulte praktikere som Paul Klee, Max Ernst og andre i deres tidlige horrorfilm.

7Haxan

Selvom den blev filmatiseret som dokumentar, er den danske regissør Benjamin Christensens film fra 1922 Haxan er bredt betragtet som en af ​​rædselsgenrenes største og måske mest forstyrrende film. Christensen var inspireret til at lave en film, der undersøgte hekseri efter at have studeret Malleus Maleficarum, den berygtede 15. århundredes heksejagtguide skrevet af to tyske katolske munke. Som resultat, Haxan er fuld af chokerende billeder, der dramatiserer ting som Walpurgis Night fejringer og middelalderlig sort magi. Faktisk er en stor del af filmens første halvdel dedikeret til at dramatisere scener af sacrilege og djævelsk tilbedelse.

Trods sin sensationisme, Haxan i sidste ende argumenterer for, at anti-heks hysteri i middelalderen og den tidlige moderne periode var resultatet af misjudne psykiske sygdomme og masse hallucinationer som dæmoniske ejendele. Da filmen blev frigivet, blev dens logiske konklusioner ignoreret. Set som en kritisk kritik af katolicismen tog omkring 8.000 katolske kvinder på Paris 'gader for at protestere mod sin franske premiere. I USA, Haxan blev forbudt direkte.

6Tryllekunstneren

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Udgivet i 1926, Rex Ingrams Tryllekunstneren, som er den tyske skuespiller og instruktør Paul Wegeners stjerner som den skændige troldmand Oliver Haddo, er en af ​​de glemte klassikere i den stille film-æra. Uden nogle ændringer er Ingrams manuskript tro mod W. Somerset Maughams oprindelige roman. Udgivet i 1908 skrev Maugham Tryllekunstneren som et kynisk forsøg på at opnå en sund lønudbetaling. En potboiler om Haddos forsøg på at ofre livet for den smukke Margaret for at skabe grotesk homunculi, Tryllekunstneren blev inspireret af en af ​​Maughams bekendte i Paris - den engelske occultist Aleister Crowley. Faktisk troede Crowley Tryllekunstneren bar så tæt lighed med sit eget arbejde, at han offentligt anklagede maugham for plagiering.

I filmversionen er Wegeners tur som Haddo utroligt truende. At styrke denne forestilling er Ingrams eksperimentelle brug af kameraarbejde. I særdeleshed, Tryllekunstneren har en skræmmende og nyskabende drømmesekvens, der viser Haddo ved hjælp af sort magi for at skabe en helhedsvision om et ritual dedikeret til den græske gud Pan. Tilfældigvis hævder en bredt rapporteret historie om Crowley, at okkultisten forsøgte at indkalde Pan under et ritual, der fandt sted i Paris engang i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

5Vampyr

Hellere end Dracula, Carl Theodor Dreyers film fra 1932 Vampyr er en løs tilpasning af en anden vampyr klassiker-J. Sheridan Le Fanu's novella Carmilla. Selvom udgivet i de tidlige dage af lyden, Vampyr er en næsten stille film om den vampyr-hjemsøgte landsby Courtempierre. Allan Gray (spillet af filmens finansminister Nicolas de Gunzburg), filmens hovedperson, er en alvorlig student i det okkulte, der begynder at miste sit greb om sanity, når han går ind i Courtempierre. Som resultat, Vampyr for det meste præsenterer en utroværdig fortælling, der drypper med psykoanalyse, drømlogik og okkult symbolik.

Handlingen i Vampyr kan finde sted i en alternativ dimension, hvor Gray allerede er døde og kun efterlades for at observere den forsinkede forværring af Courtempierres beboere. En mere bogstavelig læsning af film viser, at Greys underlige oplevelser er resultatet af en vampyrs forbandelse i landsbyen, som kun stoppes, når Grey og hans kærlighedssinteresse Gisele (spillet af Rena Mandel) kører en jernspike gennem hjertet af den gamle crone Marguerite Chopin (spillet af Henriette Gerard). I en sidste handling undslipper parret landsbyen, mens den onde landsbydoktor (spillet af Maurice Schutz) ved et uheld dræber sig i en forladt mølle.

Ifølge Dreyer selv begyndte hans livslange interesse for det overnaturlige, da han som lille dreng læste visse bøger om det okkulte, han fandt i sin bedstemors bibliotek.

4Lucifer Rising

En eksperimentel kortfilm, Kenneth Anger's Lucifer Rising blev lavet som en slags ode til San Francisco modkultur i slutningen af ​​1960'erne. Filmen er også en psykedelisk rumination på Anger's søgen efter en moderne Lucifer, en bærer af lys, der vil indlede en ny alder af frihed. Vredens syn på Lucifer var i høj grad inspireret af Aleister Crowleys skrifter, som troede at Lucifer ville være gud for Horus 'kommende alder. Angerens anden store indflydelse var Satans grundlægger Anton LaVey, som fremstår som djævelen i Anger's andre okkulte ode, Invocation of My Demon Brother. Også i Invocation of My Demon Brother, som blev lavet af optagelser taget fra den oprindelige snit af Lucifer Rising, er Bobby Beausoleil, den dømte morder og Manson Family associate. Beausoleil optog også et soundtrack til Lucifer Rising. En anden Lucifer Rising lydspor blev optaget af Led Zeppelin guitarist og Aleister Crowley entusiast Jimmy Page.

Alle fortalte, Lucifer Rising, hvilken stjerner britiske popsanger Marianne Faithful som dæmonen Lilith, repræsenterer Angers idiosynkratiske påtag modkulturens nye religion.

3Simon, Heksens Konge

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

En overflade læsning af Bruce Kesslers 1971 film Simon, Heksens Konge ville kalde det en campy tage på de mange satan-themed horror film, der var så utroligt populære. Med en historie om en los Angeles-magiker, der forsøger at forbande "etablering" gennem forskellige sataniske ritualer (hvoraf de fleste involverer sit magiske spejl), Simon, Heksens Konge synes at have tungen placeret fast i kinden. I en scene udfører Simon og hans associerede Turk (spillet af George Paulsin) et stofdrevne ritual, der involverer en ged og Ultraviolet (en af ​​Andy Warhols muser og en senere omvendt til Mormonisme).

Men mange forfattere har påpeget det Simon, Heksens Konge viser kendskab til faktiske okkulte praksis. Mens Simon Sinestrari's karakter (spillet af Andrew Prine), en ceremoniel mage, der bor i et stormdræne, præsenterer en modsætning af counterculture arketypen, kan hans udbredt eventyr faktisk være baseret på den egentlige livs praksis i Californien occultist Poke Runyon .

2Det Hellige Bjerg

Ligesom mange af hans andre kreationer, Alejandro Jodorowsky s Det Hellige Bjerg er en tankebøjning i surrealisme. Den forvirrende fortælling præsenterer en blanding af kristen mystik, okkult symbolisme og psykedelisk strømbevidsthed. Filmen præsenterer også en dramatisering af Tarot-dæket med tegn, der repræsenterer sådanne kort som tyven, Hermit og Djævelen. Filmens mest berømte karakter, alkymisten (spillet af Jodorowsky selv) bruger det meste af filmen, der udfører forskellige magiske ceremonier, hvoraf mange er ledsaget af nøgne kvinder, Tarot-figurer og geder.

Det Hellige Bjerg er langt fra Jodorowskys eneste forfald ind i okkulten. Hans hele oeuvre blander ofte okkult symbolisme med absurditet og skildringer af ændret bevidsthed. På grund af dette er han undertiden blevet beskrevet som en gnostisk filmskaberen. Sammen med sin 1970 film El Topo, Det Hellige Bjerg er også blevet anklaget for at fremme illuminatiens luner af visse konspirationsteoretikere.

1Metropolis

Fritz Langs 1927 film Metropolis er et visuelt mesterværk om en futuristisk by skarpt opdelt af klasse. Mens byens velhavende bor over jorden i skyskrabere, der kombinerer moderne faciliteter med bucolic fornøjelseshaver, arbejder arbejderne under jorden i trange opholdsrum. Arbejde i byen præsenterer en ekstrem version af Taylorization, med alt fra menialopgaver til at gå atomiseret og koreograferet. Efter at have forelsket sig i en fattig pige ved navn Maria (spillet af Brigitte Helm), beslutter Freder (spillet af Gustav Frohlich), den rige søn af Metropolis designer, at følge hende ned i maskinområderne, hvor arbejderne er ansat i soul-crushing opgaver. Fred oplever som en arbejdstager ikke kun, hvordan dehumanisering af byens arbejde kan være (i en berømt scene erstatter Freder en udtømt arbejdstager og tager manuel kontrol over et stort ur), men han vidner også om en storulykke, der dræber og har flere arbejdere. Mens han vidner om denne tragedie, drømmer Frederik, at fabrikken forvandler sig til et tempel dedikeret til dæmonen Moloch, en fønikisk, kanaanitisk og / eller assyrisk dæmon, der omtales i Det Gamle Testamente i forbindelse med udøvelsen af ​​barnoffer.

Realiserer, at hans søn begynder at sympatisere med byens underjordiske arbejdsstyrke, kontakter Joh Fredersen (spillet af Alfred Abel) den gale opfinder Rotwang. Rotwang skaber en kvindelig robot i billedet af sin mistede kærlighed, Hel, for at røre utilfredshed blandt arbejderne. I den scene, hvor Hel er bragt til liv, er der flere pentagrammer synlige i Rotwangs laboratorium. Tilsyneladende var Lang interesseret i en dybere udforskning af teknologi vs magi, men nedskæringer til Metropolis i det væsentlige annulleret denne fortællings stream.

Efter at have iværksat en mindre borgerkrig blandt arbejderne, er Hel bragt tilbage over for at udføre en sensuel dans for en part af Metropolis elite mænd. I denne rækkefølge er Hel udtrykkeligt sammenlignet med Babylonens Hore fra Åbenbaringen. Dette er ikke filmens eneste henvisning til Bibelen. Historien om Babylon-tårnet er fortalt og sidestillet med Metropolis landskab, som var designet til at ligne middelalderlige skildringer af den berømte struktur. Dem, der er overbevist om, at filmen refererer til Illuminati-sammensværgelsen, peger ofte på denne symbolske reference som bevis.

Uden tvivl, Lang og kone / medskaberen Thea von Harbou (som skrev romanen Metropolis og dets manuskript tilpasning) var interesseret i okkulte sager. Von Harbos senere støtte til national socialisme kan have været delvist inspireret af hendes interesse for østlig mystik og det okkulte.