Del:
10 barndoms ikoner der er langt fra uskyldige
En af de værste dele af voksenalderen mærker al død og ødelæggelse omkring os. Når vi har brug for noget trøst, kan vi altid vende os til de dyrebare minder fra barndommen for at lyse vores dag.
Men selv de kan blive besmittet af problemerne i den virkelige verden. Det eneste der er værre end at realisere din yndlingsbarnsfilm er ikke så god som du husker, er at finde ud af, at den har en kropstælling.
Udvalgte billedkredit: roadtovr.com10 E.T. Var Hvordan Steven Spielberg klaget over antisemitisme
Elliott og E.T. er en af de mest ikoniske biografiske duoer af all tid. For mange børn ser en af deres første hjertesorg på E.T. Forlad Elliott til sin hjemmeplan i slutningen.
Parrets historie var dog allerede en tårnkærer, før den ramte den store skærm. Tanken om et barn, der befandt sig i en fremmed, kom fra Steven Spielbergs egen urolige fortid. Ironisk nok havde den mand, der formede millioner af barndomme, en forfærdelig selv.
Da Spielberg gik i skole, blev han konstant mobbet for sin jødedom. Spielberg og hans familie var den eneste jødiske familie i deres nabolag. Han blev mocked med chants, at "Spielbergs er beskidte jøder."
I gymnasiet blev Spielberg fysisk slået på grund af sin religion, der lider af to knuste næse. Han forsøgte at nægte sin tro og foregav at hans efternavn var tysk og ikke jødisk, hvilket forårsagede meget følelsesmæssig belastning for sin familie.
Uden nogen rigtige venner at vende sig til, skabte Spielberg en fremmed som en imaginær følgesvend. Spielberg sagde, at denne alien "kunne være den bror, jeg aldrig havde, og en far, som jeg ikke følte, jeg havde længere." Som en af hans få kilder til barndomskomfort brugte Spielberg sin fiktive venes hukommelse til at skabe E.T. årtier senere.
9 Døden af J.K. Rowling's Mother Created Harry Potter
Det Harry Potter serien har lært en ny generation kærligheden til at læse. Det er en skam, at de bare skal starte med et dobbeltmord og forsøge at blive barnemord. Det bør ikke være nogen overraskelse, at Harry Potter universet er bekymret for døden. Næppe en spoiler, døden er overalt i serien.
Voldemort ønsker at undgå døden og lever af at dræbe enhjørninger. Lily død dræber Snape over serien. Hvis du bare holdt kapitlerne, hvor ingen dør, ville bøgerne kun være tre sider. De konstante referencer til døden var J.K. Rowlings coping mekanisme for hendes personlige kampe.
Mens du kørte på et tog i 1990, slog ideen om en wizarding skole for børn på hende alle på én gang. Den sjove og magiske indstilling blev mørkede, da hun tænkte på sin mor. Rowling var kun 25, da hendes mor døde efter år med lider af multipel sklerose.
Rowling har siden hævdet, at den nuværende version af Harry Potter ville ikke eksistere, hvis hendes mor havde overlevet efter den første bog blev udgivet. Rowling sagde: "Hvis hun ikke var død, tror jeg ikke, det er for stærkt at sige, at der ikke ville være noget Harry Potter.”
Efter at sin mor døde, havde Rowling en meget kort lykke af lykke. Hun blev gift og havde en datter. Så blev hun skilt, mistet sit job og endda overvejet selvmord. Denne hårde periode inspirerede Rowling igen. Hun forvandlede den uendelige spøgelse af elendighed til en af franchiseens mest berømte skabninger, Dementorerne.
8 Godnat måne Finansieret en narkotikamisbrug og kidnappingsforsøg
I generationer er børn blevet transfixed af nittende fortælling om en kanin, der siger godnat til sokker, kamme og luft. Trods historiens enkelhed er Margaret Wise Browns Godnat måne Hilses som en af de største børnebøger fra hele tiden. Sixty-five år efter, at den blev offentliggjort første gang, den School Library Journal rangerede det som den fjerde største billedbog af all tid.
Bogen var en stor succes i Browns tragisk korte levetid. Da hun var kun 42, gik Brown til et hospital for en appendectomi. For at vise sygeplejerskerne, at hun var i god sundhed, dansede hun en dåse. Langt fra at bevise et rent sundhedsskema udløste dansen en emboli, der dræbte hende med det samme. Da Brown sagde "godnat" for sidste gang, havde hun ingen egne børn til hvem hun kunne forlade sin litterære formue.
I sin vilje forlod hun royalties til Godnat måne og hendes andre bøger til Albert Clarke, en ung dreng, der boede i en lejlighedskompleks ved hendes hjem. Clarke og Brown blev venner, da han kun var syv. Senere hævdede han, at Brown var hans biologiske mor, men der er intet bevis for at støtte dette.
Da han blev 21, modtog Clarke sin første paycheck for $ 75.000. I løbet af de næste år finansierede den konstante pengestrøm mange af Clarkes problemer, herunder hans narkotikaproblemer. Da narkotikaproblemerne opdelte sin familie, mistede han sine børn. For at få sine børn tilbage forsøgte han at kidnappe dem. Hans kriminelle udnyttelse forlod ham forandret fra sin familie, og han har kæmpet for at komme igennem lige siden.
7 Den magiske skifer eksisterer på grund af opfordring fra en mindreårig
Hvis der er en ting, som legetøj ikke bør gøre, er det at minde folk om børnemishandling. For de fleste legetøj ville det være slutningen af deres succes. Til Magic Skifer, det var sådan, det hele begyndte.
I begyndelsen af 1920'erne blev R.A. Watkins ejede et trykkeri i Aurora, Illinois. Han blev kontaktet af en opfinder, der præsenterede en hurtig-slette memo pad. Watkins tog ikke i første omgang ideen, fordi han troede det ville forstyrre efterspørgslen efter papir. Han fik en nat til at tænke over det.
Den aften havde opfinderne imidlertid forskellige planer. Han anmodede om sex fra en mindreårig og tog hende på tværs af statslinjer.Han blev anholdt senere den nat. Opfinderne kaldte Watkins med et forslag. I bytte for at betale kautionens penge, ville opfinderen give Watkins rettighederne til Magic Skifer.
Den magiske skifer satte sig sovende i et stykke tid, selvom det fremkom som en præmie i Cracker Jack-bokse. Det tog dog ikke helt til efter anden verdenskrig. Da ressourcerne var knappe, krævede naturligvis ikke karton og vævs legetøj meget at være masseproduceret. Med en licens fra Disney blev legetøjet en baby boomer favorit.
Den magiske skifer blev også en favorit blandt sengealderen fra Cold War-æra. I 1987 blev repræsentanter Dan Mica (D-Florida) og Olympia J. Snowe (R-Maine) beordret af statens afdeling for at tage legetøjet med dem på en rundvisning i den amerikanske ambassade i Moskva. Takket være Magic Slate kunne de skrive beskeder og få dem til at forsvinde med en flick på siden.
6 Noid inspirerede en gidskris
Mellem pizza og tegnefilm er det ikke underligt, at Noid var en af de foretrukne fastfood ikoner i 1980'erne. Selvom levetiden for de fleste annoncer er de få sekunder, de blinker på tv-skærmen, blev børnene besat med Noid, Domino's Pizza mascot.
Noid blev pudset på T-shirts og fremhævet i to forskellige videospil. Der var endda taler om en Noid-drevet tv-serie. Men Noids berømmelse var kun god i 30 minutter eller mindre. Markedsdomænet sluttede hurtigt i 1989.
Mens Amerika var besat af denne pyjamaklædte kanin, fortsatte de med at råbe reklamens slogan om "undgå Noid." I Atlanta tog en psykisk syg mand, Kenneth Lamar Noid, dette slogan til hjerte. Han troede, at firmaet personligt målrettede sig mod ham og besluttede at kæmpe tilbage.
I 1989 barged han ind i en lokal Domino og holdt to medarbejdere i gidsler i fem timer. Han krævede, at selskabet betaler ham $ 100.000 og en gratis pizza til sine problemer. Han fik sin pizza. Men i stedet for en lille formue blev han sendt til en mental institution.
Som reaktion på katastrofen sluttede Domino's annoncekampagnen. Aldrig kunne ryste paranoia forårsaget af annoncerne, dræbte Kenneth Noid sig i 1995.
5 Crocodile Dundee ødelagde den mand, som han er baseret på
Den bawdy og rowdy 1986 klassiker Crocodile Dundee kan have vendt Paul Hogan til et husnavn, men det ødelagde den mand, der inspirerede karakteren. Paul Hogan baserede karakteren på Rod Ansell, en udendørsmand, der ikke havde det bedste liv til at begynde med.
I 1977 overlevede Ansell to måneder i Australian Outback ved at skyde hajer og drikke bøffelblod. Hans udnytelser underholdt landet i 1970'erne. Da han blev interviewet af Michael Parkinson, sagde Ansell, at han foretrak bushen over det moderne samfunds komfort. Paul Hogan modellerede sin karakter på informationerne i det interview.
Crocodile Dundee gjort mere end $ 300 millioner på billetkontoret, men Ansell så aldrig nogen penge ud af det. Faktisk endte han med at miste penge over filmen. Produktionsselskabet forbød ham at fremme sin kvægvirksomhed som ejet af "Real Crocodile Dundee".
Da han sænket penge til at sikre rettighederne til at reklamere for sin kvægstation, var Ansell uforberedt på at bekæmpe en invasion af giftige ukrudt. Endelig tvang en mangel på kontanter ham til at sælge sin kvægstation i begyndelsen af 1990'erne.
Han brugte den lille mængde penge tilbage på hans stofmisbrug. Disse stoffer alle ødelagde sin hjerne. Han havde vrangforestillinger om frimurerne, der kidnappede sine sønner og stalkede ham. Drevet gal af narkotika, han døde i en shoot-out med politiet. Han havde nået til en officers pistol og dræbt politimanden på scenen. I den efterfølgende jagt blev Ansell skudt død selv.
4 Peter Pan's Obsession med Ungdom er baseret på J.M. Barris dødbroder og mulig pædofili
Peter Pan er den kendetegnende historie om, at du aldrig vil vokse op og holde din barndoms uskyld for evigt. I former så varierede som bogen, Disney klassikeren og endda Kroghistorien er blevet gentaget i århundreder. Så fantastisk som bogen er, var der et rigtigt barn, der aldrig voksede gammelt, ikke fra magisk pixie støv, men en dødelig ulykke.
I 1867 blev forfatter J.M. Barries ældrebror David slået af en skøjter. Han faldt, knækkede hans kranium på isen og døde. Nylige forfattere har antydet, at J.M. Barrie måtte have været skøjter i spørgsmålet.
Uanset synderen sank Barrie's mor i depression. For at konsolere hende klædte Barrie sig i sin døde brors tøj. Hans mors eneste trøst var, at David ville være et barn for evigt. Dette startede Barris obsession med barndommen og ungdommen. I senere år ville dette påtage sig en langt mørkere fortolkning.
I bogen Captivated: J.M. Barrie, Du Mauriers og Darkside of Neverland, Piers Dudgeon gør det tilfældet, at Barrie måske har været en pædofil. Selv om dette er blevet debatteret i årevis, havde Barrie et ret bizart forhold med tre børn - George, Jack og Peter Llewelyn Davies.
Efter at drengeforældrene døde af kræft, forfalskede Barrie viljen, så han kunne blive deres værge. Som deres værge ville han ofte tage billeder af drengene nøgne. Dette forhold ville tjene som inspiration for Barrie's bog, Den lille hvide fugl, hvor Peter Pan først kommer frem.
Llewelyn Davies-drenge var de eneste virkelige forhold, Barrie nogensinde havde. Han formodede aldrig endda sit ægteskab med Mary Ansell. Til sidst mødte alle Llewelyn Davies børnene tidlige ender. George blev skudt i hovedet under Første Verdenskrig, og både Michael og Peter begik selvmord.
3 Beanie Babies ødelagt og aflivet liv
Hvis du ikke var der, er det svært at forklare, hvordan besatte mennesker var over Beanie Babies. Folk troede på, at disse fyldte dyr, der blev pumpet ud af millioner, på en eller anden måde var en sjælden vare. Disse legetøj blev behandlet som investeringer som solide som obligationer. I sidste ende eksploderede boblen. Playthings 'eneste virkelige værdi var den glæde, de bragte børn og intet andet.
Folk mistede formuer gambling på markedsværdien af legetøjet. For eksempel, Chris Robinson, der lavede et navn for sig selv, som spiller Dr. Rick Webber på General Hospital, var overbevist om, at Beanie Babies skulle tage afsted. Mellem roller investerede Robinson $ 100.000 i Beanie Babies, idet de troede, at de kunne betale for sine børns collegeundervisning. I stedet gik hans familie konkurs efter at have spildt tusinder på en samling på over 20.000 Beanie Babies.
Chris Robinson blev så heldig i forhold til Jeffrey Whites tragiske skæbne. I oktober 1999 mødte White med kollega Harry Simmons at handle Beanie Babies. De to begyndte at argumentere over priserne på legetøj. Kampen sluttede da White shot og dræbte Simmons. Beanie Babies var kun værd $ 150.
I fængsel blev White voldelig for at miste navnet "Beanie Baby killeren." Men til ingen nytte. Simmons liv var afsluttet, og Jeffrey Whites liv blev ødelagt for en fad, der stoppede to år senere.
2 Succesen af Landet før Tid Ført til et mord-selvmord
I hendes chokerende kortlivede karriere udtalte Judith Eva Barsi to barndomsikoner, Ducky i Landet før Tid franchise og Anne-Marie i Alle hunde går til himlen. Begge karakterer bliver glædeligt husket fra 1980'erne for deres optimisme i modsætning til modgang. Desværre var Judith Barsis liv langt mere tragisk end de hendes animerede kolleger.
Judith havde mange rolle roller i begyndelsen af 80'erne i tv-shows og film så varieret som Punky Brewster, Skål, St. Andre steder, og endda Kæber: Hævn. Hendes første store pause var i Landet før Tid franchise.
På kun syv lavede Judith $ 100.000 om året. Dette var en stor lettelse for sine forældre, der kæmpede for velfærd. Da hun var så ung, havde Judith ingen kontrol over, hvordan hendes penge blev brugt. Hendes far spildte det meste af hans datters indkomst på hans forbandende alkoholisme.
Efterhånden som Judiths karriere voksede, gjorde det også sin fars bankkonto og faneblad. Hendes mor frygtede for, at hendes mands alkoholisme ikke længere kunne være indeholdt. Han begyndte at misbruge sin kone og datter og gøre døden trusler imod dem.
Mor og datter flyttede til et andet hjem for at placere en afstand imellem dem og deres stadig krigere mand og far. Denne beslutning har kun gjort sager værre. Den 27. juli 1988 blev det opdaget, at Judiths far havde brudt ind i sin tidligere kones nye hus. Han skød Judith og derefter sin mor. Endelig brændte han ned deres hus og vendte pistolen på sig selv.
Et år senere, Alle hunde går til himlen blev løsladt. Efterhånden som kreditterne rullede, spillede sangen "Love Survives". Sangen og filmen var dedikeret til Judiths hukommelse. I 2004 blev der tilføjet en markør til sin tidligere umærkede grav. Hendes gravsten læser i hendes hilsen til hendes stemmearbejde, "Yep Yep Yep !," hendes frase fra Landet før Tid.
1 Sea-Monkeys finansieret The Aryan Nations
Det er svært at forstå Harold von Braunhuts arv. For de millioner af babyboomere, der slog ryggen af tegneserier til den nyeste nyhedsgag som den usynlige guldfisk eller røntgen spex, var han en vigtig del af deres barndom. For dem der så på, at hans havaber ikke kunne bygge miniatyrskultiveringer, var de en af de første barndoms skuffelser. På nogen måde blev von Braunhut hyldet som en titan af kitsch.
En af von Braunhuts mindre kendte opfindelser var Kiyoga Agent M5. Dette var et spiralfjedret våben, der slap løs en metalpisk ved et tryk på en knap. Stødende blev dette våben markedsført i tegneserier, ligesom hans andre billige gimmicks.
Men Kiyoga Agent M5 var ingen legetøj. Dette våben blev bygget specielt til mennesker, der ikke kunne få en tilladelse til en pistol, hvorfor våbenet var så populært hos de ariske nationer, en hvid supremacistgruppe. Kiyoga fremhævede fremtrædende i deres fundraising litteratur.
Von Braunhuts forhold til hat-gruppen var mere end strengt forretningsmæssigt. Han deltog i rallyer, belyste kryds og uddelte sin antisemitiske pjece. Fra den store formue han lavede sælgende aber, købte han våben på vegne af Ku Klux Klan.
I et sidste twist blev det senere opdaget, at von Braunhut var jødisk. Han byggede et imperium fra glæde og slog det for had. Om dette var hans sidste gimmick - eller hvis han troede noget af det - er det umuligt at vide.