10 animerede film, som verden uforklarligt glemte

Nogle animerede film falmer aldrig. Gennem efterfølgere, genudgivelser og tonsvis af varer gør de deres karakter som tidløse klassikere.

Andre er ikke så heldige.

For hver Skønheden og Udyret, der er en En gang på en skov. Og med traditionelt animerede film ved udryddelsesranden er det rart at vide, at der stadig er et par uudforskede, der kan nyde eller kritisere.

Udvalgte billedkredit: Paramount Pictures

10Lille Nemo: Eventyr I Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Før vi kendte Nemo som en sød klovnefisk, var der Little Nemo, drengen, der drømmer om eventyr og får mere end han forhandlede for. Han er whisked væk til Slumberland, en verden af ​​konger og flyvende skibe, hvor et blækt mørke lurker under razzle-blænding.

Et amerikansk-japansk samarbejde af Tokyo Movie Shinsha (Akira), Lille Nemo indeholder nogle af de mest berømte navne i underholdning. Med Chris Columbus beføjelser (Harry Potter og Sorcererens Stone), Sherman Brothers (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451) og flere fremtidige Studio Ghibli (Spirited Away) animatorer kombineret, et mesterværk syntes overhængende.

Desværre var mesterværket tabt et sted i oversættelse. Efterhånden eroderede filmen fra eterisk smukke testscener som denne til et undergennemsnitligt slutprodukt.

Lille Nemo sprang rundt mellem flere forskellige forfattere og animatorer inden sin endelige udgivelse. Måske er det derfor, at det ofte føles ujævnt og uensartet. Imidlertid er visualsne - selv ikke tæt på hvad de kunne have været - vildt fantasifulde, kreative og ofte utroligt mørke.

Uanset, Lille Nemo lavet lidt over $ 1 million på billetkontoret i USA. Tokyo Movie Shinsha forsøgte aldrig et andet projekt af sin størrelse igen.

9Den svarte kedel
1985

Den svarte kedel er det sorte får Disney aldrig taler om.

Filmen kom i studioets mørkere dage. Selv næsten 20 år efter Walts død, kæmpede virksomheden stadig for at genoprette, scrambling uden deres grundlæggers innovation for at komme med nye ideer. Forfatterne satte deres hoveder sammen og besluttede sig for en fantasyfilm baseret på Chronicles of Prydain af Lloyd Alexander - om en ung grisbonde, der skal stoppe en ond, ondt konge fra at skabe en ond og uudviklet hær.

Forældre godkendte ikke. Den svarte kedel er en af ​​Disneys mest kostbare fejltil dato, og får ikke engang halvdelen af ​​sine 44 millioner dollars budget tilbage på billetkontoret. De fleste publikum kunne ikke oprette forbindelse til filmen, ofte på grund af fraværet af Disney-fluff og mangelfuld udførelse.

Disney var så flov over filmen, at de ikke slap det på hjemme-video til næsten et årti senere. De gled det tilbage på hylderne igen i 2010 til dets 25 års jubilæum, men det modtager aldrig meget fanfare.

Mens Den svarte kedel blev dårligt modtaget, er det værd at se på de ofte mørke og foruroligende billeder, der ikke typisk er til stede i Disney-film. Nogle kritikere roste også det for sin musikalske score og computer-effekter - noget animationsstudioer var nervøse for at eksperimentere med på det tidspunkt.

8Lykkeligt til deres dages ende
1993

Vi kender alle historien om snehvide. Hendes forfængelige mormor forsøger at myrde hende, hun går ind med syv dværge, en smuk prins sparer hende, og de lever lykkeligt nogensinde, ikke?

Ikke ifølge Filmation-et animationsstudio med en forkærlighed til at sætte vendinger på Disney klassikere (og bliver sagsøgt for det). I denne uofficielle efterfølger nyder Snow White lykkelig nogensinde sammen med sin prins, indtil han bliver kidnappet af sin onde styremors lige onde bror, Lord Maliss. Desværre er de syv dværge på ferie (også ved at undgå en krænkelse om ophavsret). Sne beslutter i stedet for at gå sammen med deres syv kvindelige fætre, dværgerne, for at besejre Maliss og redde hendes prins.

På trods af den pre-release buzz omkring filmen, bombede den både på billetkontoret og med kritikere, der samlede $ 3,2 millioner i alt. Til sammenligning, stop-motion animeret film Mareridtet før jul nettede $ 50 millioner samme år.

Kritikere slog filmen for skummel animationskvalitet og åbenlyst (omend dårlig gjort) Disney knockoffs. Mens flertallet afskedede det som alt andet end fornærmende over for den oprindelige film fra 1937, roste nogle det for sin historie og pacing, hvis ikke andet.

overraskende, Lykkeligt til deres dages ende kan prale af en kvindespændet stjernebesat, herunder Irene Cara (berømmelse) som snehvide, zsa zsa gaborMoulin Rouge, 1952), Carol Channing (Hej Dolly!) og den sene komiker Phyllis Diller. Desværre for filmatisering var selv starlets ikke nok til at redde dem i sidste ende. Lykkeligt til deres dages ende var den sidste film, de nogensinde producerede.

Alligevel er det en af ​​en slags. På trods af klassikere som Cinderella og Peter Pan, der får direkte-til-video-efterfølgerbehandlingen, har Disney aldrig udgivet en officiel efterfølger til Snehvide og de syv dværge. Måske engang en efterfølger vil komme, men indtil da, Lykkeligt til deres dages ende vil gerne holde eventyr fanatikere over.

7Bebe s Kids
1992

Træt af dine børn misbrug? De har nok ikke noget på Bebes børn.

Denne filmstjerner sene komiker Robin Harris, og det er en af ​​de eneste feature-længde, animerede film med et flertal afrikansk-amerikanske cast. Riffing off en af ​​Harris mest populære stand-up rutiner, det er centreret om en mand plaget med barnevagt en gruppe urolige børn med det formål at komme tættere på deres attraktive barnepige.Han tager børnene til Fun World - en oplagt Disneyland klon - og de rejser helvede, angriber park-goers, torturerer Harris, og starter tilfældige hip-hop musikalske numre i hele.

Bebe s Kids byder på en masse utrolige sjove, fra en rappende baby til en ond robot-liga af skuespillere og tidligere præsidenter. Det gjorde dog lidt mere end $ 3 millioner på billetkontoret og opnåede hovedsagelig negative anmeldelser. Mange kritikere pegede det som unfunny og endda mest sandsynligt på grund af dialog som "Test tube babyer!" Og "Jeg skal slå den sorte fra dig!"

På grund af en for mange daterede popkulturreferencer holder den ikke meget godt i dag, men det bør være en hæfteklammer til 90'erne både for børn og Harris.

6Watership Down
1978

Hvis du er i det blodige blodbad af skovdyrs skabninger, Watership Down Det kan være din nye favorit flick.

Watership Down er en britisk original, baseret på bogen af ​​Richard Adams. Det drejer sig om et uheldig sæt kaniner, der er tvunget til at forlade deres krig på det engelske landskab og krydse de savne skove til et nyt hjem-Watership Down. De støder på utallige farer undervejs, og de undgår dem uden ulykker. Selv tillid til hinanden er en gamble.

Filmen har ingen anstrengelser for at afsløre den mere grusomme side af at være lille og sødt, mens man styrker vildt. Og i modsætning til bambi, det er ikke genert om det. Og det er okay. Kritikere roste Watership Down for dens realistiske animation og afvisning af at beskytte publikum fra den oprindelige bogs vanskelige temaer. Det populariserede også Art Garfunkel klassikeren "Bright Eyes." Men i modsætning til dens temasang, Watership Down får ikke meget hype i dag og er sjældent diskuteret.

Hvis du leder efter en animeret film, der ikke vil tale ned til dig, eller du bare er achat for at se bunnies kæmpe til døden, så tjek den ud. Men lad førskolen gå ud af denne runde.

5Cool verden
1992

Jessica Rabbit har forført indflydelsesrige moviegoers overalt siden hendes premiere i Hvem ramte Roger Rabbit?, men hvad nogensinde blev Holli Ville?

Synes godt om Hvem ramte Roger Rabbit?, Cool verden er en halv-animation, half-live action hybrid. Det blev instrueret af Ralph Bakshi (Fritz the Cat, Wizards) -En pioner inden for animeret animation. Cool verden centrerer på en tegneserie-kunstner, der er besat med sin egen skabelse-Cool World, en urban scene med de mest utrolige og latterlige af toons. Han opdager snart, at Cool World eksisterer uden for hans fantasi, og en af ​​hans mest populære toons, en nymfomanisk ved navn Holli, dør for at undslippe for enhver pris.

Starring en ung Kim Basinger og Brad Pitt, filmens plot ligner Disneys Enchanted- kun dobbelt så rast og ikke så godt modtaget. På trods af sin dynamiske markedsføring (de ændrede faktisk Hollywood-tegnet til at omfatte Holli) plejede de fleste kritikere filmen til at være sammenfaldende og endda "afstødende." Det kostede næsten ikke halvdelen af ​​sine 28 millioner dollars på billetkontoret og lider stadig 4- procent bedømmelse på rotte tomater.

4Katte danse ikke
1997

Når du tænker på groovy katte og animation, Disney's Aristocats kan komme til at tænke på. Men Thomas O'Malley er ikke den eneste kat, der ved, hvor den er til.

Katte danse ikke var den sidste film produceret af Turner Feature Animation, før den fusionerede med Warner Bros. Animation. Det er også den sidste film, som skuespillerinden Betty Lou Gerson og sang-og-danselegenden Gene Kelly arbejdede på, før de døde.

Den animerede musikalske fokuserer på en ung kat, der rejser til Hollywood kun for at opdage, at dyr ikke tages alvorligt i Tinsel Town. Han afrunder et band af vilde dyrestjerner med brudte drømme og løfter om at gøre det mod Darla Dimples ønsker - en dejligt skurkløs indtagelse af Shirley Temple.

Katte danse ikke modtog generelt positive anmeldelser af den specielt livlige animation, hylden til tidlig Hollywood, koreografien, Randy Newman's musik og en sjov cast af figurer. Desværre så det næppe nogen. Med det tidligere produktionsselskabs lukning undlod Warner Bros. Animation at markedsføre filmen godt. Det bombarderede på billetkontoret og lavede lidt over $ 3 millioner under hele dets teaterforløb.

Men der var en fest. Dommerne ved 1997 Annie Awards var uenige med dette svar og tildelte den bedste animerede funktion imod Hercules og Space Jam.

3The Secret of NIMH
1982

The Secret of NIMH var den første fuldlængde animerede film regisseret af Disney-alumnus Don Bluth (Landet før Tid, En amerikansk hale). Nogle hævder, at det er hans bedste. Bluth var Dises eneste ægte konkurrence i animationsbranchen under Disney Renaissance (den sene 80'erne til midten af ​​90'erne), og han holdt sit eget i et stykke tid.

The Secret of NIMH indeholder fru Brisby, en markmus, der står over for, at hun enten forbliver i sin cinder block hjem under pløjning sæson eller udsætte sin syge søn for den kolde udendørs. Hun søger hjælp fra en ældre og snubler over en gruppe rotter, der har hyperintelligens på grund af menneskelige eksperimenter ved National Institute for Mental Health (NIMH). Deres stier forveksles, da rotterne søger uafhængighed fra menneskelige stoffer og fru Brisby kæmper for at finde en løsning for hendes situation.

Kritikere roste Bluths opmærksomhed på detaljer og brug af ældre animationsteknikker som multi-panel kameraet (for at etablere dybde), rotoscoping (for tegnbevægelse) og baggrundsbelyst animation (for mere levende scener). Billedkunstene suppleres kun af NIMHs stærke karakterisering og komplekse emne.

På grund af sin mørkere tone så filmen mindre popularitet end nogle af Bluths senere værker (En amerikansk hale, Anastasia), men The Secret of NIMH står tidstesten og forbliver en god mulighed for både voksne og børn.

2Ferngully: Den sidste regnskov
1992

Hvis du har set Avatar eller EPIC, du har allerede en ret god forståelse af hvad Ferngully: Den sidste regnskov handler om. Faktisk har der været flere debatter om begge filmoptagelser fra den.

Starring Tim Curry (Rocky Horror Picture Show) som en campy skurk og den sene Robin Williams som en zany bat, du ville tænke Ferngully ville få mere opmærksomhed. Den amerikanske-australske filmcentre på en ung byggearbejder reduceret i størrelse med en magisk stavning. Han tilslutter sig i sidste ende med en civilisation af feer for at redde deres regnskov hjem fra Hexxus - en uhyggelig eller endda sensuel forurening.

Filmen udførte sig ganske godt på billetkontoret og opnåede en verdensomspændende brutto på 32 millioner dollars. Selv om kritikere ikke ligefrem rave over filmen, hadede de heller ikke det, hvilket gav det generelt behagelige anmeldelser på det tidspunkt.

På grund af sin tunghændede miljøbesked har den ikke haft særlig god tid med kritikere. Men regnskovsbillederne er særligt lokkende, og uden denne film, Joffrey Baratheon-et centralt skurk i HBO's hit-serie Game of Thrones- ville ikke være helt det samme. Skuespiller Jack Gleeson tog inspiration fra Curry's performance i Ferngully.

1The Thief And The Cobbler
1993

En filmskabers liv er ikke let. Og måske ved det ikke noget bedre end Richard Williams, direktøren for Tyven og skomageren. Filmen trådte i produktion i 1968 og blev der i 25 år på grund af perfektionisme, uoverensstemmelser mellem Williams og hans funders, og økonomiske tilbageslag. Nogle af de kastede og besætningen døde selv før den var færdig, herunder skuespilleren Vincent Price. Den har en af ​​de længste filmproduktionsperioder af alle tider.

Tyven og skomageren fokuserer på Tack, en ung, stumt skomager, der har en indløb med Grand Vizier af et overdådigt arabisk rige. Grand Vizier smider Tak i fængsel, men kongedømmets prinsesse, Yum Yum, ligner ham. Når kongeriget er truet, opfordres Tack til at forsvare det.

Efter deadline for filmen blev ikke opfyldt i 1991, begyndte Disney markedsføring Aladdin-En film med slående ligheder til tærte. Williams mistede kontrol over sin egen magnum opus. Det blev overført til et afslutningsobligationsselskab.

Det nye firma kaldte det Prinsessen og skomageren og takket være blide sange og unødvendige voice-overs til originalt stumme tegn. De ændrede også en betydelig animation for at gøre filmen mere omsættelig. Williams mente, at hans oprindelige arbejde var blevet ødelagt, og mange seere var enige om. Til Williams 'kredit har animationsbuffere og brancheeksperter både hilst hans stil som en unik forbedring af genren. De originale scener og udskrifter er utroligt kreative og meget detaljerede, med en persisk berøring.

I december 2013 viste Williams en Los Angeles screening af Tyven og skomageren: Et øjeblik i tid. Denne version af filmen ignorerer ændringerne og bruger ufærdige udskrifter til at skabe den nærmeste ting muligt for Williams oprindelige vision.