10 Avant-Garde Works på National Film Registry

Avantgarde er bare den norm, der ikke er sket endnu. Det ser jo ud til at være tilfældet med de fleste af de historiske 'avantgarde' værker, der hidtil er blevet navngivet til kongresbibliotekets National Film Registry.

National Film Registry anerkender årligt amerikanske film, der anses for at være 'kulturelt, historisk eller æstetisk vigtigt' og derfor har brug for permanent bevarelse af nationens største bibliotek. Hvad der er udnævnt til listen hvert år, er kongresbibliotekets beslutning med anbefalinger fra National Film Conservation Board, en 44-medlems gruppe bestående af fagfolk fra den amerikanske filmindustri. Offentlige stemmer er også accepteret og overvejet i alle diskussioner.

Siden 1989, da registret blev grundlagt, er der mindst 25 film blevet tilføjet hvert år. I dag er der over 500 film på registret, herunder "Gone With the Wind", E.T., "Snow White", Zapruderfilmen, Citizen Kane og The Wizard of Oz sammen med nyhedsfilm, dokumentarfilm og tavse klassikere.

Siden starten har bibliotekar og bestyrelse arbejdet for at indarbejde avantgarde-værker i registret, idet de anerkender den vigtige rolle, som eksperimentelle filmskabere spiller i at flytte kunsten til filmfremstilling. Selvom der i dag ses mange af dem stadig på tværs af at være på forkant, kan man også genkende film- og historiefortællingsteknikker, der nu er almindelige blandt populære, moderne filmskabere.

1

Motion Maleri nr. 1 1947

Den tyskfødte Oskar Fischinger var en maler, filmskaberen og animator, hvis arbejde involverede strålende farver og abstrakte former samt opfindsom fotografering og filmteknikker for at fange dem. Hans 'Motion Painting No. 1' består af en serie oliemalerier på akrylglas, der gentagne gange overlappes oven på hinanden, hvilket derefter via stop-motion fotografering får dem til at synes at bevæge sig og transmutere, formere sig og tilbagekalde. De 'bevægelige' malerier er timet til stammerne i Bachs tredje Brandenburg-koncert. Fischinger's færdige film ville påvirke filmskapere og animatorer i de kommende generationer. Blandt dem: Norman McLaren, Jordan Belson og Harry Smith. Du kan se filmen her.

2

Rose Hobart 1936

En amerikansk kunstner og billedhugger, kendt for sine unikke samlinger, ville senere Robert Cornell bringe sit kunstneriske øje til eksperimentel filmfremstilling. Hans første færdige værk var "Rose Hobart." Rose består af "fundet" optagelser Cornell købt fra junk butikker og andre steder, hvoraf meget udkom fra 1931 filmen "East of Borneo" med hovedrollen skuespiller Rose Hobart. Opfattet som en ' hyldest til den lysende Hobart, filmafbrydelserne sænkes ofte, ikke-lineære billeder af skuespilleren med billeder af en formørkelse og en vulkan blandt andre out-of-context skud. Cornell - som han måske har i en af hans samlebokse - er legetøj med kombinationer, modsætninger og opfattelser, der afbryder surrealisme til en filmform.

3

Nedbrud af Usher House 1928

http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns

Edgar Allen Poe's klassiske fortælling om macabre tjener som grundlag for denne 13-minutters avantgardefilm af James Sibley Watson og Melville Webber. Stilfuldt stiliseret i komposition, kostume og sæt design, er denne version af horror klassikeren lige så meget interesseret i historiens psykologiske underlag som sin spøgende historie. Fyldt med innovativ redigering, belysning og kamera arbejde, 'Usher' fremstår som moderne i dag, da det blev premiere på Film Arts Guild i 1929.

4

Eftermiddagsstifter 1943

http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI

Mænd og hustru filmskabere Maya Deren og Alexander Hammids 1943, 14-minutters eksperimentelle film er i dag anerkendt som en af ​​klassikerne af avantgarde biograf. Noir-ish i stil og multi-layered i fortælling, er der ofte brug for gentagne udsigter for at dekonstruere sine billeder og fortolke dens tætte symbolik. Den eventyrlystne visuelle historiefortælling bøjer standard filmkonventioner, samtidig med at man fortolker forskellige aspekter af "virkeligheden" selv.

5

Tjener i ti 1978

http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs

På nogle måder, så meget en matematik som filmstudie, blev "Towers of Ten" produceret af den visionære designduo Charles og Ray Eames. Deres korte film gør fremragende brug af mediet til at formidle koncepter af skala, tid og afstand. Begyndende med skuddet af et ungt par, der nyder en picnic, begynder et overliggende kamera, der er placeret en meter fra motivet, langsomt at trække sig i trin på 10 x 10 - 10 meter hvert 10. sekund. Med tiden bliver parret bare specs i afstanden, da de først dværges af deres kvarter, derefter deres by, derefter deres kontinent og derefter planeten. Filmen vender om og zoomer senere og når til sidst molekylniveauet. Faktureret i begyndelsen som en film om den relative størrelse af tingene i universet. "Efter slutningen af ​​dens ni minutter har" Towers of Ten "afsløret verden samtidig som både et meget stort og meget lille sted.

6

Salome 1922

http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ

'Salome' er skuespillerinde / producent Alla Nazimovas impressionistiske, surrealistiske fortolkning af Oscar Wilde's decadent klassiker. Født i Jalta i 1879 begyndte Nazimova (som hun ofte blev simpelthen faktureret) sin karriere på den russiske scene, før han kom til Amerika i 1906. Hun lavede sin film debut i 1916 og hurtigt etablerede sig som en af ​​de tavse æraens mest anerkendte kunstnere . Kendt for sin stiliserede skuespil, matcher Nazimovas out-size-præstationer denne film til tider bizarre kostumer, teatralske sæt og bueskydning.En kritisk og finansiel fiasko på det tidspunkt, 'Salome' er nu anerkendt som en af ​​biografens store 'kunstfilm', progressiv i sin stil og billedsprog.

7

Glimp af haven 1957

Marie Menken var maler, filmskaber og allround bohemer. I det kortvarige ægteskab med fyr filmskaber Willard Masse, hun var angiveligt også inspirationen til karakteren af ​​Martha i Edward Albee er 'Hvem er bange for Virginia Woolf?' Hendes hensigtsmæssige betegnelse 'Glimpse of the Garden' synes at være inspireret af hendes malerier. For 'Glimt,' Menken fokuserer hendes kamera på blomster og planteliv i en have, nogle gange i ekstreme close-up, dets skiftende billeder redigeret for sange af områdets fugle, der fungerer som filmens eneste lydspor. Hendes skarpe øje og redigering hæver denne optagelse af en "almindelig" have til et mindeværdigt tonedigt.

8

Prinsesse Nikotin 1909

http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M

Måske biograf første pro-ryger erklæring, den omtrent fem minutter, tavse 'Prinsesse Nikotin' blander live-action, animation og nogle imponerende tidligt specielle effekter til at fortælle sin enkle historie (næsten eventyr) af en cigar-rygers interaktion med lidt sprite - den magiske patronfant af cigaretter, et gæt. Filmen er også sandsynligvis filmens første eksempel på succesfuld produktplacering - Søde kropslige cigaretter og cigarer bliver rigeligt fremhævet. Filmen blev styret af J. Stuart Blackton.

9

Imperium 1964

http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk

Efter at have taget den 'traditionelle' kunst verden med storm med sine radikale portrætter af dagligdags genstande som suppe dåser og koks flasker, excentrisk amerikansk kunstner Andy Warhol til sidst udvidet sit arbejde til at omfatte fotografering og filmproduktion. Selv om nogle af hans film har noget slank spor af et plot, er andre mere bekymrede for den radikale dekonstruktion af filmfremstillingsprocessen. Dette gælder især hans serie Screen Tests, en samling af ekstreme nærbilleder af den berømte og berygtede uden lyd eller tilsyneladende formål uden at bestemme individets karisma. Warhol anvendte den samme filosofi til hans 1964 'Empire', en seks timers lang enkelt statisk skud af New Yorks Empire State Building skud fra en bygning på tværs af gaden. Selvom man regner med mange nyheder, har 'Empire' vist sig profetisk - præfigurerer alt fra computerskærme til webkameraer.

10

Eaux d'Artifice 1953

http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E

Efter at han var barn skuespiller under Hollywoods 'Golden Age', men før han var en berygtet forfatter til 'Hollywood Babylon' bøger, Kenneth Anger var en eksperimentel filmskaber. Hans 'Scorpio Rising' (1963) blander billeder af katolicisme, nazisme, homoerotisme og det okkulte på en måde, der stadig er kontroversiel i dag. Hans 1953 'Eaux D'Artifice' er mindre fractious men ikke mindre overbevisende. I den stærkt blåfarvede film vandrer en kvinde (hendes ansigt) i 18. århundredes klæde blandt springvandene i en italiensk landsby. Tid, fortælling og jævne proportioner er sat i tvivl i Anger's film, som indeholder Vivaldi 'Winter' som sin lydspor.