Del:
10 bedste film om stofmisbrug
Emnet er stadig en følsom, når det kommer til Hollywood. Der er en fin linje mellem glamorisering af alkohol og narkotika, samtidig med at de formidler de moralske og juridiske konsekvenser, der er forbundet med at bruge dem. Der er en håndfuld film, der viser den virkelige side af stofmisbrug uden glitz og glamour, men er stiliseret nok til at være populær og rentabel. Jeg valgte følgende film på grund af min kærlighed til film og på grund af de forskellige afhængigheder, jeg har kæmpet med i årenes løb. Hver gang jeg ser en af disse film minder det mig om, hvor jeg har været, og hvor jeg kunne have endt, havde jeg ikke været i stand til at besejre mine personlige dæmoner. Dermed har jeg samlet de 10 bedste film om stofmisbrug.
10Ændrede stater Ken Russell, 1980
Edward Jessup (William Hurt i sin film debut) er en universitetsprofessor, der, mens han studerer skizofreni, begynder at tænke, at "vores andre bevidsthedsbevis er lige så virkelige som vores vågne stater." Jessup begynder at eksperimentere med sensorisk depravation ved hjælp af en flotationstank. Professoren forbedrer derefter virkningerne af sine eksperimenter ved at injicere en "champignon cocktail", som han bragte tilbage fra Mexico. I flotationstanken gennemgår han en række mere drastiske psykiske og fysiske transformationer. 1980-filmen er en tilpasning af en roman med samme navn af dramatiker og manuskriptforfatter Paddy Chayefsky. Det var den eneste roman, som Chayefsky nogensinde skrev, samt hans endelige film. Både novellen og filmen er baseret på John C. Lillys sensoriske depravationsforskning, der gennemføres i isolationstanke under påvirkning af psykoaktive stoffer som ketamin og LSD. Dette er en favoritfilm af mig på grund af det er kunstneriske, vild hallucinogene stofscener.
Køb dvd'en på Amazon
Også titlen Tell Your Children, denne 1936-kultklassiker var beregnet til at blive vist forældre som en moralhistorie, der forsøger at lære dem om farerne ved cannabisbrug. Men kort efter at filmen blev skudt, blev den købt af producenten Dwain Esper, som re-cut filmen til distribution på udnyttelse film kredsløb. I 1971 blev Reefer Madness opdaget i Library of Congress arkiver af National Organisation for Marijuana Reform Laws grundlægger Keith Stroup, som købte et print til $ 297, og gjorde det til skat af potrøgere og college campus. Til dette moderne publikum skaber de dårlige produktionsværdier og overaktivering en uhyrlig komedie. Stroup er også ansvarlig for forestillingen om, at filmen oprindeligt blev oprettet som et propaganda-stykke. Distribuere Reefer Madness til college campusser i 1970'erne hjalp bankroll det spirende film firma New Line Cinema.
I 2004 udgav 20th Century Fox i samarbejde med Legend Films en farvet udgave af filmen på DVD. Den oprindelige udgivelsesdato var den 20. april 2004 (4/20/2004), en henvisning til marijuana slang termen "420". Også under filmen blinkes nummeret "4" og derefter "20" meget hurtigt (som en joke på subliminale beskeder), hvilket er en effekt tilføjet af Legend Films. Farveversionen indeholder forsætligt urealistiske farveskemaer, der tilføjer filmens utilsigtede campy humor. Røgen fra "marihuana" blev lavet til at blive grøn, blå, orange og lilla, hver persons farvede røg repræsenterer deres humør og de forskellige "niveauer af" afhængighed ".
Køb dvd'en på Amazon
Boost Harold Becker, 1988
Dette er et ofte overset, men kraftigt portræt af, hvordan en rekreative stofbrugere (James Woods) fik tilsluttet koks og ødelagt hele hans liv. Han fik sin kone tilsluttet, mistet et højt drevet job, sit hjem, venner og endda hans ufødte barn. Det var en tragisk, men alligevel realistisk historie, der blev bragt til liv ved Woods fantastiske skuespil. Det fremhævede også en scene med skuespilleren Agnes Moorehead fri basing. Det var første gang jeg nogensinde så revne ryger på skærmen.
Køb dvd'en på Amazon
En gruppe af disaffected skotske ungdomme vender sig til heroin for at undslippe banaliteterne i nutidens eksistens. Derefter begynder de at lide konsekvenserne og opdager, at der ikke er nogen nemme løsninger på livets iboende ensomhed og smerte. Dens frigivelse udgjorde en række kontroverser i nogle lande, herunder Storbritannien, Australien og USA, om det fremmer narkotikamisbrug eller ej. US Senator Bob Dole anklagede det for moralsk depravity og glorrende narkotikamisbrug i 1996's amerikanske præsidentkampagne, selv om han senere indrømmede at han ikke havde set filmen. The Academy Award nomineret script fremhævede en klassisk scene, hvor en af de afhængige midt i en heroin induceret høj søger efter det "perfekte toilet", hvor man kan lave en skur. Det er beskrivende, meget visuelt og i sidste ende et af de mest modbydelige scener fanget på film.
Køb dvd'en på Amazon
Manden med den gyldne arm Otto Preminger, 1955
Korthaj, musiker og ex-con Frankie (Frank Sinatra) kæmper for at bremse sin heroinafhængighed, mens han beskæftiger sig med hans kørestolsbaserede kone og hans sande kærlighed, Molly (Kim Novak). Filmen var kontroversiel for sin tid; Motion Picture Association of America nægtede at certificere filmen, fordi den viste narkotikamisbrug. Filmen blev udgivet uden MPAA's godkendelsesmærke. Dette udgjorde en ændring i produktionskoder, der giver film mere frihed til dybere at undersøge tabuemner, såsom stofmisbrug, kidnapning, abort og prostitution.
Frank Sinatra, der hoppede på en chance for at stjæle i filmen, før han læste hele scriptet - brugte tid på narkotika rehabiliteringsklinikker iagttager narkomaner, der koldt kalkun.Manuskriptet blev givet til Marlon Brando på samme tid som Sinatra, der stadig havde en vis vrede på Brando, da han havde slået Sinatra ud for hovedrollen i On The Waterfront. Regisseret af Otto Preminger, blev den nomineret til tre Academy Awards, herunder Sinatra for Best Actor.
Køb dvd'en på Amazon
Set i Detroit, beslutter 2 heroinmisbrugere (Tupac Shakur og Tim Roth) at sparke deres vane efter deres bedste ven og bandkammerat, Cookie, overdoser på hendes første hit. I en katastrofal dag undviger de to misbrugere politiet og de lokale kriminelle, mens de kæmper med et apatisk ret bureaukrati, der binder deres indgang til en rehabiliteringsklinik. Gridlock'd markerede den direkte debut af skuespilleren Vondie Curtis-Hall. Han skrev manuskriptet i 1993 og baserede det på den egentlige livserfaring som junkie i 1970'erne. Ligesom tegnene i filmen søgte Hall og en ven at behandle deres afhængighed for kun at blive fortalt, at det ville tage uger at blive optaget i rehab ... Filmen takkede stjernen Tupac Shakur, der var blevet myrdet flere måneder før filmens udgivelse .
Køb dvd'en på Amazon
Drugstore Cowboy Gus Van Sant, 1989
Historien følger Bob Hughes (Matt Dillon) og hans "familie" af stofmisbrugere, da de rejser over USA Pacific Northwest i begyndelsen af 1970'erne, der støtter deres vane ved at røve apoteker og hospitaler. Et højdepunkt i filmen er et udseende ved at genvinde misbruger William Burroughs som Tom, en afstødt præst, som foredler Bob om farerne ved fristelsen. Efter en tragedie rammer familien, beslutter Bob sig for at forsøge at gå lige, men finder ud af, at der er mere at frigøre sig fra stofbrugernes livsstil end bare at opgive stoffer. Det var en breakout præstation af Matt Dillion, der hjalp med at størkne hans karriere og succesen med filmen.
Køb dvd'en på Amazon
Fordi hans kone forlod ham og tog sin søn med hende, har skribent Ben Anderson (Nicolas Cage) begyndt at drikke .... meget. Når han bliver fyret, beslutter han at forlade alt bagved og flytte til Las Vegas og drikke sig til døden. I Las Vegas møder han Sera, (Elisabeth Shue) en prostitueret med nogle problemer også, hvem han flytter ind med. Mike Figgis masterminded filmen, ikke kun styre men skrive manuskriptet og komponere partituret. I april 1994, lige før preproduktion af filmen begyndte, John O'Brien, forfatter til den semi-selvbiografiske roman, er denne film baseret på begået selvmord. Som følge heraf blev produktionen midlertidigt stoppet. I hele produktionen havde Figgis problemer, fordi der ikke blev udstedt tilladelser til nogle gadescener. Dette fik ham til at filme nogle scener i ét skud for at undgå politisk kontakt.
Cage undersøgte sin karakter ved at drikke i Dublin i to uger og havde en ven at videobåndet ham under påvirkning, så han kunne studere sit talemønster. Han indrømmede senere, at "det var et af de mest behagelige stykker af forskning, jeg nogensinde har været nødt til at gøre for en del." Nicolas Cage modtog en Oscar for bedste skuespiller for hans arbejde i denne film. Elisabeth Shue blev nomineret til Academy Award for Best Actress, og filmen modtog også nomineringer til Best Screenplay og Best Director.
Køb dvd'en på Amazon
Vinduer og roser Blake Edwards, 1962
Denne klassiske film skildrer den subtile, lumske karakter af alkoholafhængighed. Det følger den nedadgående spiral af to gennemsnitlige amerikanere, som går under alkoholisme og forsøger at håndtere deres problem. Joe er en tidligere socialdrinker, der bliver alkoholist på grund af pres på arbejdspladsen. Han møder sin fremtidige kone Kirsten på en fest, og de bliver begge langsomt fuldblåste alkoholister og mister alt. Joe's vanvittige og frenzied smadre af indholdet af hans svigerfamiliehus, mens han ledte efter en flaske sprit han havde gemt der fremhæver tegnene nedstigning i vanvid.
Direktør Blake Edwards blev en ikke-drikker et år efter færdiggørelsen af filmen og gik ind i substansgendannelse. Han sagde, at han og Jack Lemmon var tunge drivere, mens de lavede filmen. Både Lemmon og skuespillerinden Lee Remick søgte hjælp fra Alcoholics Anonymous længe efter at de havde afsluttet filmen. Filmen havde en varig effekt i at hjælpe alkoholikere med at håndtere deres problem. I dag kræves dage med vin og roser i mange alkohol- og stofrehabiliterings klinikker i hele Amerika.
Køb dvd'en på Amazon
Dette er nok den grittiest, mest beskidte, sejeste, men mest realistiske skildring af stofbrugere, der nogensinde har sat på film. Denne film afslører fire parallelle individer og deres truende afhængighed af heroin, kokain og kostpiller (hastighed). På plads i Brooklyn midt i den forfaldne Coney Island, er stofferne meget let opnået og holder hver hovedperson i sin afhængighedscyklus. Ellers Burstyn blev nomineret til en Oscar for sin rolle som Sara Goldfarb, mor til en af misbrugerne.
Køb dvd'en på Amazon
Denne artikel er licenseret under GFDL, fordi den indeholder citater fra Wikipedia. Nogle synopses er courtesy af IMDB, Internet Movie Database.
Bidragyder: MT