Del:
10 Brilliant Directors, som var notorisk grusomme
Film direktører skal ikke nødvendigvis være rart. Så længe de laver rentable produkter til deres studie eller udfører deres kreative vision, er deres arbejde teknisk færdigt. Men nogle styremedlemmer har tilsyneladende gået ud af deres måde at være så mærkelige som muligt og få et ry blandt aktører, besætningsmedlemmer og populærkultur, som er svære at arbejde med. Det er de direktører, der af en eller anden grund behandlede deres skuespillere dårligt.
10 William Friedkin
Efterfølger sin succes med 1971'erne Den franske forbindelseWilliam Friedkin lavede den skræmmende filmklassiker Djævleuddriveren i 1973. Filmen viste sig at være endnu mere succesfuld end hans tidligere arbejde, nomineret til ti Academy Awards og vinde to.
De fleste af forestillingerne i slutproduktet blev ikke opnået uden hjælp fra Friedkin. Tager efter D.W. Griffiths styreform ville Friedkin gøre forskellige ting for at påvirke skuespillernes følelser for en bestemt scene. Han ville skyde ægte kanoner bag dem for at efterligne virkningerne af at blive skræmt og slog William O'Malley lige før filmen for at få en oprigtig reaktion (resultatet af det ses stadig i filmen).
Disse var før CG's dage, for effekten af Regans koldrum, blev scenen kølet under frysning, hvilket gjorde besætningsmedlets sved at fryse. Linda Blair, skuespillerinden, der spillede Regan, bar kun en natkjole i løbet af skuddet og siger, at hun stadig ikke kan bære at være kold.
Men måske var den værste påbegyndte begivenhed i Friedkins hænder i den scene, hvor Ellen Burstyns karakter bliver kastet tilbage af en dæmonisk kraft. Effekten blev opnået via en rebssele, som voldsomt trak skuespilleren bagud, hvilket resulterede i en permanent spinalskade.
Djævleuddriveren er dog cementeret som en af de mest skræmmende horrorfilm til dato.
9 Francis Ford Coppola
Selvom denne indflydelsesrige direktør er hovedansvarlig for berømmelse er sandsynligvis hans magnum opus, den Gudfar serie, Francis Ford Coppolas 1979 film Apokalypse nu var også højt anset. Men ligesom mange af filmene på denne liste kom det hele til en pris.
Produktionen blev plaget fra begyndelsen. Det tog flere forsøg, før Martin Sheen blev ansat som førende, Coppola skrev scriptet, da han gik, og skyde i junglen var helvede, hvilket resulterede i, at mange besætningsmedlemmer fangede forskellige sygdomme.
Sheen led på forskellige måder. I en åbningsscene stikker hans karakter et spejl og gnider blodet på hans ansigt i en beruset dumhed. Dette var reelt og i høj grad forårsaget af Coppolas psykologiske manipulation af skuespilleren og fortalte ham: "Du er ond. Jeg vil have alt ondt, volden, hadet i dig for at komme ud. "Coppola holdt også Sheen fuld og låst på hotellet i to dage.
Filmens fremstilling syntes at efterligne karakteren af Kurtz og hans langsomme afstamning i sindssygdom, da skuespillerne gik på dyrebare binges med for meget fritid på deres hænder. Dennis Hopper blev praktisk taget betalt i kokain og alkohol, monsuner satte folk i fare, en proppperson satte egentlige dødlegemer i en gruppe falske, og Sheen led et hjerteanfald i junglen, noget han var overbevist om betød, at han var ved at dø.
Coppola selv var fyldt med projektets stress. Ved skudets ende havde han tabt 45 kg, havde et epileptisk anfald og forsøgt selvmord flere gange. Projektet, der forventedes at være seks uger lang, blev til 16 måneder, og på trods af den endelige films kritiske anerkendelse blev der udgivet en dokumentar om den hellige filmfilm i 1991 med titlen Hearts of Darkness: En filmskapers apokalypse.
8 Michael Bay
Selvom han ikke risikerer hans kastes liv så meget som Coppola, har den berygtede actionfilmregissør Michael Bay haft klager over ham lavet før.
Måske kom den mest berygtede kontrovers fra Megan Fox's fejde med og kommenterede Michael Bay som direktør, idet han havde arbejdet med ham på de to første film i transformers franchise. Hun fortalte Wonderland magasin, at Bay var en tyran på set og et mareridt at arbejde for, og gav hendes retninger som: "Bare vær sexet", og gør de to ledere farlige stuntarbejde. Bay tog i første omgang bemærkningerne i strid, men efter Steven Spielberg opdagede Fox sammenlignet Bay til både Napoleon og Hitler, badede Bay hende fra franchisen på Spielbergs anmodning.
Dette var ikke det første eksempel på Bay's sexistiske interaktioner med kvindelige skuespillere, ifølge Kate Beckinsale, der spillede en førende rolle i sin 2001-blokke Pearl Harbor. Mens Bay havde intet andet end gode kommentarer til sine to mandlige ledere, Ben Affleck og Josh Hartnett, ville han åbenlyst sige Beckinsale "var ikke så attraktivt at hun ville fremmedgøre det kvindelige publikum."
Bay's on-set handlinger med især flygtige skuespiller Shia LeBeouf var urimelige og nok til at sende de to over kanten. På samme måde blev Hugo Weaving fremsat bemærkninger til hans rolle i transformers Serie (som han følte var "meningsløs") Bay retorted fornærmende og sagde: "Vær glad, du har endda et job - endsige et job, der betaler dig mere end 98% af befolkningen i Amerika."
Det er ikke særlig overraskende, at den mand, der bragte os transformers film og Pearl Harbor er mere optaget af visuel appel og penge end at behandle aktører godt.
7 Werner Herzog
Den tyske skuespiller Klaus Kinski var kendt for at have mange tirader på set og være en generel hothead.Det er så overraskende, at partnerskabet mellem Kinski og direktør Werner Herzog viste sig både turbulent og meget succesfuldt.
Direktørens og skuespillerens forhold var veldokumenteret i Herzogs 1999-dokumentarfilm Min bedste Fiend, der ikke blot gengiver Kinski's, men også Herzogs skæbner. Midt i flere kampe med sin ledelse holdt Herzog ved en lejlighed Kinski i fare og truede med at dræbe ham og derefter selv, hvis han forlod sættet. Kinski overholdt.
Som en dokumentarfilm kan Herzog ikke lide studioernes mellemrum til at skyde sine film og foretrækker uforudsigelighed og fare for at skyde på stedet. Han er gået til ekstraordinære længder for realisme, genskabe de hellige betingelser for at blive fanget af Viet Cong for 1998 s Little Dieter skal flyve og næsten tortur Christian Bale for 2006 s Redning Dawn. Disse er små feats for den mand, der har trukket et 320 ton dampskib op ad en bakke og filmet inde i en vulkan inden udbruddet for sine film.
Forskellen mellem Herzog og mange direktører på denne liste er, at Herzog ville gøre mange af de ting, han bad om skuespillerne før de gjorde det, hvilket førte til skader og flere malariainfektioner for direktøren. Nu er det beslutsomt.
6 Roman Polanski
Roman Polanski er en af de mere sympatiske direktører på denne liste. Han har været gennem flere vanskeligheder i sit liv, herunder at overleve Holocaust som en polsk-jødisk dreng og have sin kone og ufødte barn tragisk myrdet af Manson-familien i 1969. Imidlertid blandede Polanski, som er en perfektionistisk og visionær direktør godt med skuespillerinden Faye Dunaway under optagelsen af 1974'erne Chinatown.
Deres on-set fej begyndte med dunaway udseende. Polanski modellerede skuespillerinden se efter sin sene mor. Da en makeupperson arbejdede på Dunaway, vetoede Polanski designet og dækkede hendes ansigt i pulver. På et tidspunkt svarede Polanski: "Sig de føjende ord, din løn er din motivation." Dunaway forstod forståeligt ikke sin stil og kaldte ham "dominerende", "slibende" og en "autocrat" , "Mens Jack Nicholson bemærkede," Roman er en irriterende person, om han laver en film eller ikke laver en film. "
Kæmper mellem Dunaway og Polanski begyndte virkelig efter Polanski plukket et hår fra Dunaway's hoved, der forstyrrer et skud. Dunaway gik ballistisk, og mens dette er en mindre lovovertrædelse på Polanski's side, redegjorde han senere, at det var hans måde at styre på og at "hun var et stykke skak".
Den mest berygtede sammenstød mellem de to var, da Polanski nægtede at lade skuespillerinden bruge badeværelset, hvorefter Dunaway smed en kop af sin egen urin på direktøren. Han sagde: "Du er det, det er piss!", Som hun svarede: "Ja, du lille putz!" Resten er historie.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot var en banebrydende fransk direktør kendt for sine spændende, Hitchcock-esque dramaer som 1953 s Løn af frygt og 1955'erne Les Diaboliques. Hans film var ikke-nonsens, og ligeledes involverede hans behandling af skuespillere lidt humor. Som Werner Herzog strøg Clouzot ofte for realisme i sine film. For eksempel, i Les Diaboliques, da eleverne skulle spise råt fisk, blev de instrueret til at spise egentlig råtne fisk.
Suzy Delair og Clouzot var et par i 12 år, og skuespilleren starred senere i to af hans film. Remarking på Clouzots manipulation af skuespillere, sagde Delair, "hvad så? Han slog også andre. [...] Han var hård, men jeg er ikke ved at klage. "Clouzot slappede gentagne gange rundt cast medlemmer for at ændre deres følelsesmæssige tilstand og gav Bernard Blier en ægte blodtransfusion i Quai des Orfevres, men måske værste var hans behandling af skuespiller Brigitte Bardot på sætningen af hans 1960-film, La Verite.
De to kolliderede betydeligt, især efter en scene, hvor Clouzot pløjede Bardot med alkohol og havde hende forbruget adskillige sovende piller, for kun at få hendes mave pumpet kort efter at have filmet scenen. På et tidspunkt var Clouzot så træt, at han rystede hende ved skuldrene og skreg: "Jeg behøver ikke amatører i mine film. Jeg vil have en skuespillerinde! "Bardot svarede med et klap og svaret:" Og jeg har brug for en instruktør, ikke en psykopat! "
Det meste af Clouzots behandling af skuespillere stammer også fra pessimisme, noget han forsøgte at skildre i film ved at afsløre menneskehedens subtile onde, som han lærte at bruge fem år i et sanatorium for tuberkulose. Clouzot var en psykisk tortureret sjæl senere i sit liv, men hans skuespillere var dem, der fysisk blev tortureret.
4 Alfred Hitchcock
Biografens spændingsmester er kendt for sine film samt hans excentriske personlighed og ikoniske billede. Og mens de fleste af hans film var vellykkede og helt sikkert spændende, blev hans berømte bemærkning om, at "skuespillere skal behandles som kvæg" skitserer den mentalitet han holdt for sine stjerner.
Hans første af mange registrerede forekomster af skuespiller misbrug opstod på sætningen af hans 1935 film, De 39 trin. Han ville tilkendegive ledende skuespillerinde Madeline Carrolls tilstedeværelse ved at råbe, "Bring on the Birmingham Tart!" Og ville forlade sin håndjern til hendes costar i timevis, og hævdede at have mistet nøglen (en handling der forårsagede blå mærker). Andre gange, da han ønskede en oprigtig reaktion på overraskelse eller chok, ville Hitchcock fortryde sit bælte som om han ville udsætte sig for skuespilleren.
Dette var imidlertid ikke en isoleret hændelse, og mange af Hitchcocks grusomheder skyldtes hans berygtede fornemmelse for blonde kvindelige ledere. Han tog fornøjelsen af at agitere sine skuespillerinder med rå seksuelle vittigheder og gik endda så vidt som at lave en historie om at sove med Ingrid Bergman og have skuespillerinde Janet Leigh optaget i brusebadet for en seks dages skydeperiode i 1960'erne Psycho.
Men langt den værste var hans behandling af bly Tippi Hedren mens han optog 1963'erne Fuglene. Hedren var ligesom mange af hans tidligere ledere en blonde, som Hitchcock blev forkælet med. Efter at have nægtet nogle af hans fremskridt, havde Hitchcock levende fugle knyttet til Hedren i stedet for mekaniske til optagelse af en scene, som i sidste instans krævede hende at blive indlagt.
Donald Spotos bog Spellbound af Beauty redegjorde for noget af misbruget bag scenen: Hitchcock anmodede Hedren om at være seksuelt tilgængelig for ham i deres kontrakt og praktisk talt ødelagt sin karriere ved at afskære mange filmroller på hendes vegne i henhold til kontraktens vilkår. Uanset udgivelsen af bogen og dens 2012 HBO-tilpasning Pigen har endelig afsløret Hedrens historie.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa er mest kendt for sin internationale succes med film som Syv Samurai og Yojimbo såvel som at være en af de bedste filmskabere i verden. Hans varemærker synes at være i særskilt billedsprog (som i 1990'erne drømme) og den ekstremitet, som han vil operere i alle aspekter af hans film.
Det var denne mentalitet, at Kurosawa behandlede lead skuespiller Toshiro Mifune med under optagelsen af 1961'erne Tron af blod. Ikke tilfreds med Mifuns reaktion på frygt ved næsten at blive skudt med pile i en af de senere scener, besluttede Kurosawa at have rigtige pile skudt på skuespilleren.
Selvom pilene blev skudt af professionelle markører, var der stadig risiko for skade, hvis Mifune flyttede en tomme, og oplevelsen viste sig at være en skræmmende oplevelse for skuespilleren. Men det fik bestemt visningen af frygt over.
2 Stanley Kubrick
Direktørens omdømme som en absolut perfektionist og bidragyder til kunstformen går forud for ham. Stanley Kubrick ville ofte filmen opad i 50 tager til en bestemt scene for at få den absolut bedste version og for at give skuespillerne ikke bevidst at tænke på deres skuespil. Som man kan forestille sig, viste denne metode sig anstrengende på nogle mennesker, han arbejdede med.
Filmen fra 1980'erne Ondskabens hotel var specielt tumultuous, med Kubrick skubber sine skuespillere til grænsen med talrige metodiske skud. Shelley Duvall stødte konstant med Kubrick og var følelsesmæssigt udmattet fra 12 timers skud og var væk fra familien i et år. Scatman Crothers lider også under Kubrick, som efter sigende bryder ned foran direktøren, græder og senere vowing at aldrig arbejde med ham igen. Bag-scenen optagelser blev optaget af Kubricks 19-årige datter, og omfanget, som skuespillerne blev arbejdet med, er eksplicit vist med Jack Nicholson's maniske personlighed, daglige script omskrivninger, og Duvall taber hår og kæde-rygning fra stress .
Kubricks metoder viste dog ikke altid at være grusomme eller frugtløse for hans skuespillere. Mange så vigtigheden af hans perfektionisme og hvordan det forvandlede dem som skuespillere. Mange af hans pauser var sat til at tale med skuespillerne om deres karakterer.
1 David O. Russell
Udover at være kendt for flere Academy Award nomineringer til film som 2010's Kæmperen eller 2013's American Hustle, David O. Russell er sandsynligvis kendt for sit dårlige temperament med nogle af hans skuespillere.
Skuespilleren George Clooney og Russell kom ikke til hinanden og arbejdede sammen på begge sider ER og 1999's Tre konger. Deres fej eskalerede ind i en fysisk konfrontation på sidstnævntes sætning, da Clooney protesterede mod Russell råbte på et besætningsmedlem og fortalte ham, "David, det er en stor dag. Men du kan ikke skubbe, skubbe eller ydmyge folk, der ikke har lov til at forsvare sig. "Russell begyndte derefter med flere headbutts, hvorefter Clooney greb ham i halsen, hvilket resulterede i en kamp så dårligt, at Clooney henviste til det som den værste oplevelse af hans liv.
Måske var et af de mere berygtede eksempler på direktør-skuespillerkonfrontationer i Russells argumenter på 2004-sættet Jeg hjerte Huckabees med skuespillerinden Lily Tomlin. Videoer af de opvarmede konfrontationer blev lækket ud på YouTube og er chokerende, med det mindste, med skuespillerinde og direktør, der kaster adskillige obscenities på hinanden.
Selvom Tomlin afslørede, at hun hurtigt gjorde op med direktøren, nye rygter, som Russell kom ind i opvarmede argumenter med Jennifer Lawrence under optagelse Glæde, lyder ikke for svært at tro.
+ Masanori Hata
Lejlighedsvis er regissørens grusomhed ikke forbeholdt mennesker; flere dyreaktører i hele filmhistorien er ligeledes blevet mishandlet. I tilfælde af 1989 børns flick Milo og Otis eventyrselv med størstedelen af de dyrkede dyr er der stadig masser af skuespillermishandling.
Selvom filmens overordnede tone er cheery og rettet mod yngre publikum, er overfaldet af rygter om, at over 20 katte blev dræbt i filmen, helt sikkert en mørk plet på produktionen. Selvom denne påstand aldrig blev bekræftet, kan der ses på mange måder beviser for dyremishandling, herunder den titulære kat, der falder hundredvis af fødder i havet eller står over for en bjørn.
Siden dette blev filmet i Japan, kunne filmskaberne have vundet sig væk med betydeligt mere end amerikanske filmskabere, som ofte skal inkludere en ansvarsfraskrivelse fra American Human Association i slutkreditten. Fraværet af denne ansvarsfraskrivelse og erstatning med et mere vagt krav i slutningen af Milo og Otis tilføjer kun mistanken.