10 Tidlige versioner af berømte filmværker

En af de mest almindelige klager om Hollywood i dag er, at der er for mange unødvendige remakes, mange af dem er baseret på film, som var helt fine til at begynde med. Men at tage en god ide og finde en måde at forbedre på det er en anden sag. Nogle gange har kunstnere ikke budget og ressourcer til at gøre alt, hvad de vil have med deres ideer første gang. Men når de får en anden mulighed, har disse kunstnere taget tidlige, mindre skala versioner af deres ideer og gjort dem til legendariske værker af popkultur.

10Jim Henson brugte nogle af Muppets i IBM træningsfilm

Efter at være fremvist på Sesam Street og bliver givet deres eget køretøj med Muppet Show, Jim Hensons Muppets blev nogle af popkulturens mest elskede figurer. Men mange mennesker ved ikke, at den mest berømte Muppet af dem alle, Kermit the Frog, faktisk har eksisteret siden 50'erne. Kermit lavede sit første officielle udseende Sam og venner, et børnedukke-tv-show skabt af Jim Henson i 1955. I løbet af det næste årti ville Henson bruge nogle af hans fremtidige Muppet-figurer (primært Kermit og Rowlf the Dog) i ethvert projekt, han kunne finde, om det var reklamer eller skitser på late night talk shows. Muppets mest usædvanlige udseende var dog sandsynligvis i træningsfilm til IBM.

I 1966 blev Henson indgået af IBM for at sammensætte fire kortfilm til virksomheden. Disse film udstillede tidlige inkarnationer af Kermit og Rowlf. Nogle af shortsne var beregnet som isbrydere til forretningsmøder, mens andre fremhævede Muppets, der demonstrerede IBMs produkter på en humoristisk måde. Et kort er også bemærkelsesværdigt for at præsentere Cookie Monster's allerførste udseende, der spiser en kaffemaskine og blæser op med at eksplodere.

9The Simpsons Startet som animeret shorts på Tracey Ullman Show

https://www.youtube.com/watch?v=isiJaNdSvsY&list=PLEB292277A21681AE

Den allerførste feature-længde episode af The Simpsons udsendt den 17. december 1989 og nye episoder fortsætter med at blive produceret næsten et kvart århundrede senere. Det er fantastisk at tænke på, hvordan showet blev et sådant globalt popkulturfænomen, især når du husker det meget ydmyge start. I 1987 arbejdede producenten James L. Brooks på den Fox-producerede komedieserie, Tracey Ullman Show, og besluttede at han ønskede at pusse ud hver episode med nogle korte animerede interstitials. Brooks var fan af tegneserien Matt Groening og hans tegneserie serie, Liv i helvede, og beregnet til at lave en animeret version af disse tegneserier.

Men da Groening ikke ønskede at opgive publikationsrettighederne til Liv i helvede, besluttede han at komme med en ny ide om en dysfunktionel familie ved navn Simpsons. Tegnene blev opkaldt og løst baseret på Groening sin egen familie, og han drømte næsten det hele mens han ventede i lobbyen udenfor Brooks 'kontor. Disse uslebne animerede skitser blev udtalt af cast medlemmer fra Tracey Ullman Show og efter at de havde taget et positivt svar, besluttede Fox til sidst at vende The Simpsons ind i sin egen animerede serie. Resten, som de siger, er historie.

8Sam Raimi's Original Version Of Den onde død Kaldes en kortfilm Inden for skoven

http://www.youtube.com/watch?v=8IWH3RqswxQ

I 1981 lavede en ung Michigan regissør, Sam Raimi, en ultra-gory lavbudgetskrigfilm Den onde død, historien om fem universitetsstuderende, der besøger en forladt kabine i skoven og ophører med at blive besat af dæmoniske ånder. Filmen turnerede festivalkredsløbet i et stykke tid, og efter at have sikret stærk mund-til-mund (inklusiv en ringende påtegning fra Stephen King) var det i stand til at sikre distributionen og blive et kultstrej. Den onde død sprang to efterfølgere og Bruce Campbell's wisecracking hero, Ash, afviklet bliver et af de mest populære horror film tegn nogensinde. Seriens succes blev imidlertid muliggjort af en 32-minutters kortfilm, der hedder Inden for skoven.

Tre år på forhånd besluttede Raimi og hans venner at skyde Inden for skoven på Super 8 film med et budget på $ 1600. Den korte fremhævede samme forudsætning som Den onde død og stort set fungerede som en prototype til en filmlængde-skræmmel film, som Raimi ønskede at lave. Direktøren håbede han kunne bruge Inden for skoven at sikre finansiering fra investorer. Efter at have screenet sin korte film i lokale biografer, var Raimi i sidste ende i stand til at rejse $ 90.000 til at producere Den onde død. I øvrigt havde Bruce Campbell også en rolle Inden for skoven, men hans karakter blev navngivet Bruce, ikke Ash. Og i stedet for at fungere som historiens helt og overleve indtil slutningen, vinder Bruce sig faktisk til at blive en dæmon og bliver splittet!

7Paul Thomas Anderson's Boogie Nights Startet Off Som En Mockumentary

En af de mest anerkendte film fra 1997 var Paul Thomas Anderson Boogie Nights, en episk krønike fra pornografibranchen i 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne. Mark Wahlberg spillede filmens hovedperson, et velbegrundet barn ved navn Eddie Adams, der finder berømmelse som en pornostjerne ved navn Dirk Diggler, før de springer ind i stofmisbrug. Karakteren var baseret på den berømte porno skuespiller John Holmes, men Dirk Diggler gjorde faktisk sit første udseende i et projekt Anderson havde dirigeret ni år på forhånd.

I 1988 besluttede 17-årige Anderson at lave Dirk Diggler Story, en 30-minutters "mockumentary" om livet af sin titel karakter. Han skød det hele på videobånd og brugte to videobåndoptagere til at redigere det sammen.Meget som i Boogie Nights, et velbegrundet barn ved navn Steven Samuel Adams bliver en berømt pornostjerne og ændrer sit navn til Dirk Diggler, indtil en alvorlig narkotikamisbrug fører til hans undergang. Andersons hovedinspiration var en dokumentar, han havde set kaldet Udmattet, et selvforladeligt forfængelighedsprojekt om John Holmes, som malede ham som et ikonisk, større end livsbillede og glansede over hans selvdestruktivt tendenser. Dirk Diggler Story var beregnet som en over-the-top parodi af Holmes dokumentarfilm, og Anderson fik meget af sin humor ved at have sine skuespillere spille det latterlige materiale så alvorligt som muligt. Grove tidlige versioner af tegn og scener fra Boogie Nights kan ses i hele.

6Michael Mann's Varme Er en remake af sin egen Made-for-TV film

En af de mest forventede film fra 1995 var Michael Manns kriminalfilm, Varme, da det ville være den første scene mellem to af Hollywoods største skuespillere, Al Pacino og Robert De Niro. Historien involverer en politiker, der hedder Vincent Hanna (Pacino), der ubarmhjertigt forfølger en mesterkriminel, der hedder Neil McCauley (De Niro), og filmens mest berømte rækkefølge indeholder rivalerne, der sidder ned for at få en kop kaffe sammen. Varme var en kritisk og kommerciel succes, men få mennesker vidste, at Michael Mann allerede havde lavet en mindre version af denne historie seks år tidligere. Mann oprindeligt skrev sit 180-siders manuskript i løbet af 1980'erne og fik sin første mulighed for at tilpasse det, da han instruerede L.A. Takedown, en film til fjernsyn, der blev sendt på NBC den 27. august 1989.

L.A. Takedown var oprindeligt beregnet til at være en pilot for en tv-serie, men det blev aldrig hentet. Mens de to film har mange ligheder, arbejdede Mann med et meget mindre budget på tv, og måtte skære sit script til 110 sider. Da Mann ønskede at gøre en meget større, flerlagsversion af sin historie, besluttede han til sidst at genoprette sin egen film. Mann havde større stjerner og meget flere penge at arbejde med, da han instruerede Varme, så han var endelig i stand til at gøre den tre-timers forbrydelse episke han altid ville have. I øvrigt kan den førnævnte kaffescene stadig ses i L.A. Takedown, men i stedet for Al Pacino og Robert De Niro har den A-list duo af Scott Plank og Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Baseret Familie fyr Off His Student Thesis Film

Seth MacFarlane's animerede tv-serie, Familie fyr, er et glimrende eksempel på et værk af popkultur, der bringes genopstået af sin fanbase. Visningen blev annulleret efter at have været på Fox i tre sæsoner, men stærke DVD-salg førte til, at det blev bragt tilbage til luften i 2005, og nye episoder fortsætter med at blive produceret til denne dag. Men i 1995, længe før Familie fyr var endda en ting, Seth MacFarlane studerede animation på Rhode Island School of Design. Til sin specialefilm lavede MacFarlane en 10 minutters animeret kort kaldet Larrys liv, hvor de tidlige skabeloner af Familie fyr kan ses.

Titlen karakter er en overvægtig middelalderen slob ved navn Larry Cummings, som er den indlysende inspiration for Peter Griffin. Larry har en kone ved navn Lois, en overvægtig teenage søn (her kaldes Milt i stedet for Chris), og hans bedste ven er en kynisk snak hund, der hedder Steve i stedet for Brian. MacFarlane udtrykte de fleste af disse figurer selv og meget gerne Familie fyr, Larrys liv indeholder talrige popkulturreferencer og tilfældige cutaway gags. Denne korte fortjente MacFarlane hans første store job hos Hanna-Barbera Studios, hvor han senere blev bedt om at lave en anden kortfilm med disse tegn, berettiget Larry & Steve.

4Sling Blade Var fortsættelsen af ​​en 25 minutters kortfilm

I 1996 blev Billy Bob Thornton en stjerne efter en Oscar-nomineret præstation i filmen Sling Blade. Thornton skildrede Karl Childers, en psykisk handicappet mand, der er tvunget til at tilpasse sig til omverdenen efter at have tilbragt 25 år i en mental institution for at dræbe sin mor og hendes elsker. Thornton var også filmens instruktør og skribent og tog hjem en Oscar for hans skuespil. Men to år tidligere var Thornton en forholdsvis ukendt karakterskuespiller, da han leverede sin første skildring af Karl i en sort-hvid 25-minutters kortfilm.

Regisseret af George Hickenlooper, blev den pågældende film navngivet Nogle folk kalder det en slingblad og stjernede Molly Ringwald som reporter, der gerne vil interviewe Karl, før han er frigivet fra mental institutionen. Den korte beskriver i det væsentlige åbningen af Sling Blade, som Karl fortæller erfaringerne med at dræbe sin mor til reporteren kort før hans udgivelse. Den korte blev lavet på et budget på $ 55.000 og hensigten var at bruge den til at rejse penge til en eventuel spillefilm. Efter en udfald med Hickenlooper ville Thornton overtage direktørerne, da funktionen endelig kom til at virke. Sling Blade plukker op, hvor sin forgænger slap og fortsætter Karls historie efter at han er frigivet til omverdenen.

3Den nøgne pistol Startet som et mislykket sitcom

http://www.youtube.com/watch?v=FzD01Hu1nPs

Et af de mest succesfulde hits i 1988 var slapstick komedien, Den nøgne pistol: Fra politiets arkiver!. Filmens succes skabte to efterfølgere, og Leslie Nielsens dunklede politiløjtnant Frank Drebin forbliver en af ​​de mest elskede komedie tegn hele tiden. Seriens succes er imidlertid mere overraskende, når du husker, at den stammer fra en fejlagtig tv-serie. Efter succesen med deres film, Fly!den komiske trio af Jim Abrahams og Jerry & David Zucker producerede en sitcom for ABC kaldet Police Squad!, som luftede sin første episode den 4. marts 1982.

Showet fremhævede Leslie Nielsens første skildring af Lt. Frank Drebin og satiriserede politiprocedurer, især Lee Marvin-politiet, M Squad. Police Squad! indeholdt samme mærke af deadpan humor og visuelle gags som senere kunne findes i Nøgne pistol film. Imidlertid, Police Squad! var fyldt med så mange vittigheder, at en latter ikke kunne tilføjes til showet. På det tidspunkt vidste publikum bare ikke, hvad de skulle lave af denne stil af komedie. Resultatet var, at showets ratings var dystre, og det blev annulleret, da kun fire af sine seks filmede episoder blev sendt. Imidlertid, Police Squad! bygget op nok af en kult efter hjemme video, at det til sidst blev tilpasset til en spillefilm. I dag er det ofte nævnt som et godt eksempel på en tv-serie, der blev annulleret alt for hurtigt.

2Trey Parker og Matt Stone Baseret South Park Fra et par animerede shorts

I 1997 blev verden introduceret til en meget kontroversiel voksen animeret sitcom navngivet South Park, som formåede at blive en stor ratingsucces og et popkulturfænomen. Showens satiriske jabs på målrettede begivenheder har altid formået at holde South Park rettidig, og det fortsætter med at producere nye episoder 16 år senere. Seriens succes skyldes dog at være en af ​​internettets allerførste virale videoer. I 1992 lavede showets skabere Trey Parker og Matt Stone, mens de deltog i University of Colorado, en fire minutters animeret kort kaldet Jesus vs Frosty, som indeholdt de originale prototyper af tegnene fra South Park.

Det er underligt at se, at prototypen til Stan har Eric Cartman's stemme. Prototypen af ​​Cartman hedder Kenny (men han bliver stadig dræbt i slutningen), og prototypen af ​​Kenny er bare nogle navnløse børn i en hætte! År senere, en Fox udøvende ved navn Brian Graden ville kommission Parker og Stone til at producere en anden animeret kort featuring disse samme tegn. Graden håbede at distribuere projektet til sine venner som et videojulekort. Duoen afsluttede at lave Jesus vs Santa, og efter deres nye korte spredning i hele branchen via bootleg video og internettet afvikles det viral. Den korte blev til sidst opmærksom på Comedy Central, som ville ansætte Parker og Stone for at udvikle materialet til de animerede tv-serier, vi nu kender og elsker.

1Quentin Tarantino brugte en ufuldstændig film som grundlag for True Romance

Reservoir Dogs var Quentin Tarantinos direkte debut og hjalp med at etablere ham som en af ​​denne generations mest indflydelsesrige filmskabere, men det første manuskript han faktisk solgte var True Romance, som ville blive omdannet til en film regisseret af Tony Scott. Men elementer i dette script findes i Tarantinos første forsøg på filmfremstilling. I 1987 besluttede Tarantino at arbejde og stjæle i, mens han arbejdede som et minimumsløn som en videobutikskonsulent Min bedste ven fødselsdag, en sort-hvid 70-minutters film, som han skudt på 16 mm og lavet på et budget på $ 5.000 i løbet af tre år.

Selvom det endelige produkt er meget amatørisk, Min bedste ven fødselsdag indeholder Tarantinos varemærke vittige dialog og pop kultur referencer. Grunden indeholder flere historier, hvoraf den ene involverer en nørd, hvis ven hyrer ham en opkaldspige til sin fødselsdag. Når opkaldspigen bliver forelsket i ham, beslutter han at myrde sin pimp. Tarantino ville genbruge denne historie og nogle af filmens dialog (som en mandlig karakter, der diskuterede sin seksuelle attraktion for Elvis), da han skrev True Romance. Desværre for ham blev filmens sidste hjul ødelagt i en labbrand, så en fuld version af Min bedste ven fødselsdag blev aldrig frigivet. Alt hvad der er tilbage i dag er en trunkeret 37-minutters version.