10 Famously dårlig film du ikke vidste var hemmelige mesterværker

Der er to slags dårlige film. Den slags, der straks er glemt og den slags, der lever for evigt i dine mareridt. Filmer som Battlefield Earth, Himmelporten, og Hastighed 2. Sammen danner de benchmarken for dårlig, den målestok, hvormed alle fremtidige fejl skal bedømmes. De er film uden indløsende egenskaber overhovedet.

Eller er de? Udviser nogle alvorligt velkvalificerede mennesker, der er uenige om, hvordan vi dømmer vores film. Ved deres tæller er de følgende kalkuner slet ikke engang kalkuner. De er hemmeligt mesterværker. Se hvad du synes.

10 Hændelsen Er en misforstået lignelse

Den dårlige film

M. Night Shyamalans film om en familie på flugt fra selvmordsfremkaldende planter er så forfærdelig, at dens hovedskuespiller generelt undskyldte for det. Bortset fra at være fuld af utilsigtet komedie, har den et script, hvor der ikke sker noget. Når de uhyggelige selvmord i starten er forbi, er der ingen tegnudvikling, ingen opbygning af spændinger, ingen klimaks. Hele filmen glider bare ud. Dårligt.

Mesterværket

Kritikerne ved Den of Geek ser ting anderledes. De argumenterer Hændelsenmangler er resultatet af M. Night Shyamalan med bevidst strukturering af filmen bagud.

I stedet for at følge et traditionelt plot af langsom start, opbygning, handling og klimaks, Hændelsen starter med sit klimaks: massemordet selvmord. Derfra går det langsommere og bliver langsommere, indtil tempoet er næsten glacialt. Mark Wahlbergs karakter går også baglæns. Begyndende med en heroisms handling (forsøger at redde sin kone) bliver han så langsomt mindre heroisk og mere løsrevet fra verden omkring ham. I sidste ende er han ensom og tabt - den slags karakter, en blockbuster kan begynde med og bygge ind i en helt.

The of Geek kritikere hævder denne struktur viser, at filmen egentlig handler om selvmord. Wahlbergs rejse fra normal familiemand til nogen afskåret fra alle omkring ham spejler en rejse ind i depression. Han udviser også andre tegn, som manglende kontrol og manglende evne til at udtrykke glæde.

Selvom få er enige med deres tage, er de i det mindste i godt selskab. Roger Ebert roste filmens realisme og kaldte det til en "mærkeligt rørende" lignelse.

9 Armageddon Og Stenen Er arbejdet hos en autoriseret

Den dårlige film

Et par Michael Bay blockbusters, Armageddon og Stenen anses i bedste fald for hjerneløse actionfilm, og i det mindste ligefrem skidt. Begge lider af endimensionale figurer, flade scripts og dårligt koreograferede kampscener.

Mesterværket

I 2008 forårsagede hjernehvidt DVD-udgiverkriterium et forvirring, da de udkom Armageddon mellem Tokyo Drifter og Laurence Olivier s Henry V. Et par år senere udgav de også Stenen. Mange antaget Criterion gjorde Michael Bay en tjeneste til gengæld for nogle kunsthusfilmrettigheder, han ejede. De kunne ikke have været mere forkerte.

I den officielle essay til at ledsage Armageddon frigivelse, filmhistoriker Jeanine Basinger kaldte det "et kunstværk af en banebrydende kunstner, der er en mester af bevægelse, lys, farve og form." Hun roste også Bays "fantastiske øje til komposition" og hans evne til næsten dispensere med fortælling og fortælle sin historie på en ikke-verbal måde. Efter hendes mening er filmen lidt mindre end en teknisk mesterklasse.

Andre har gentaget disse følelser. Lyd på synet magasinet bemærkede hvordan Stenen's "hårdt koreograferede" kampscener faktisk meddelte nøglefakta om den psykiske tilstand af karaktererne. De tror også, at den klichede dialog kommer fra tegnene, der er bevidste arketyper. I stedet for en brash populist, hævder de Bay er virkelig en strålende auteur.

8Showgirls Er et Genius Satire

Den dårlige film

Et NC-17-drama om en Vegas-danser, der rækker vej til berømmelse, Showgirls er indbegrebet af schlock. Rotten Tomater giver den 19 procent. En filmhistoriker har endda sagt "Showgirls bad" er et kulturelt genkendeligt adjektiv.

Mesterværket

Eksperter siger, at kritikerne alle gør en stor fejltagelse. Showgirls var aldrig meningen at være et drama. Det er en bevidst bonkers satire på biograf.

Filmen stjæler tungt af billeder som Alt om Eva og 42nd Street, og stuffs dens cast med stereotyper fra "en stjerne er født" -stil historier. Det spiller også ud som en typisk "klude til rigdom" fortælling, men på en ubehagelig måde. Ifølge Slant Magazine, det skyldes, at direktør Paul Verhoeven forsætligt angriber "moralsk konkurs", der overbeviser almindelige mennesker, de vil være berømtheder. Ved at sørge for hovedpersonen aldrig lærer nogen lektion, viser han, hvordan berømthedens myte aldrig vil dø, ligegyldigt hvor ulækkert og perverteret det er afsløret at være.

Andre deler denne udtalelse. Kritikere for den meget respektable Film kvartalsvis hedder Showgirls "Usædvanligt kompleks" og hævdede, at det virkelig var en anklage over amerikanske kapitalistiske værdier, såvel som umuligt at kategorisere. Mens nogle stadig indrømmede, at det var lejr, fandt de ikke desto mindre det meget mere lagdelt end dets ry ville foreslå.

7 Revenge af Sith Er et vigtigt kunstværk

Den dårlige film

Selv om det generelt betragtes som det bedste af en dårlig trilogi, Hævn af Sith er stadig tømt for at være en alt for CGI-afhængig snoozefest. Forfærdelig dialog og et skævt plot hjælper heller ikke.

Mesterværket

For respekteret kunstkritiker Camille Paglia kommer ingen af ​​disse overvejelser ind i den. Hun er offentligt erklæret Hævn af Sith det største kunstværk produceret på ethvert medium i de sidste 30 år.

Ifølge Paglia har George Lucas kombineret kunst og teknologi bedre end nogen anden. Bortset fra at skabe "en stor, original, selvreflekterende mytologi som den af ​​James Macphersons pseudo-keltiske ossiske digte", formåede han at blande flere kunstformer sammen på en helt unik måde. Den endelige duel i Sith kombinerer koreografi, specialeffekter, dokumentarfilm af en udbrudnings vulkan og allegoriske referencer til Dante og Blake. Lava planet indstillingen afspejler også Annakins psykologiske tilstand. Han er mentalt og fysisk i helvede.

Andre referencer beriger også filmen. Senatets ødelæggelse af den onde kejser tager inspiration fra J.W. Turners billede af Londons parlament brænder. Musikken scorer er beregnet til at huske en sort masse. For Paglia hæver disse sammenflettede ideer Episode III fra underholdning til virkelig stor kunst.

6 Ond døde II Er bedre end Syv Samurai

Den dårlige film

Sam Raimis behagelige, blodpletterede horror / komedie Ond døde II er på ingen måde en dårlig film. Det er heller ikke en fantastisk. Ingen ville hævde det var bedre end Graduate eller Annie Hall eller 8 ½.

Mesterværket

imperium gjorde netop det. I 2008 valgte bladet sine 500 bedste film hele tiden. Ond døde II blev placeret på nr. 49 foran filmene ovenfor plus Ondskabens hotel og Akira Kurosawas mesterværk, Syv Samurai. Deres grund var, at det var mere indflydelsesrige, eksperimentelle og unikke end nogen af ​​disse film.

Det er den slags påstand, der ville have de fleste cinephiles hylende i vrede, men imperium er langt fra alene. Roger Ebert ringede til Ond døde II en sofistikeret satire og hævdede de første 45 minutter var "inspireret geni". New York Times sagde det var "afgørende visning blandt kenderne af virkelig dementeret biograf."

Dette skyldes i høj grad Raimis beslutning om at skrive filmen som en rædsel og film det som en komedie. I stedet for at være kvalme bliver blodet surrealistisk. Den hurtige ild gags giver plottet en unik off-kilter atmosfære. Kameraet er så imponerende, at Roger Ebert kaldte sin langvarige sekvens "noget slags mesterværk." Det kan ikke være et traditionelt mesterværk, men Ond døde II er stadig et mesterværk alt det samme.

5 Rummet Er The Ultimate Outsider Art

https://www.youtube.com/watch?v=yCj8sPCWfUw
Den dårlige film

Tommy Wiseau s Rummet er blevet kaldt Citizen Kane af dårlige film. Dens dialog er forfærdelig. Dens plot giver ikke mening. Kameraet er forfærdeligt, og det er fyldt med skræmmende bløde kønsscener.

Mesterværket

Ingen prøver at hævde Rummet er stor biograf. Det er teknisk forfærdeligt. Men Atlanterhavet mener, at det måske ikke er noget. Ifølge dem, Rummet kan være et herligt eksempel på "outsider art".

Traditionelt anses outsider kunst for at være kunst skabt for egen skyld, væk fra indflydelse fra fagfolk og rent, så dets skaber kan udtrykke sig selv. Det har tendens til at være rå, oprigtig og stærkt i modsætning til almindelig smag. Det har også en tendens til at være dybt personlig. Rummet opfylder alle disse kriterier.

Med Wiseau fungerer som producent, direktør, forfatter, finansierer og hovedskuespiller, hver ramme af Rummet bærer hans syns frimærke. I stedet for bare at skyde sin film hurtig og billig som de fleste dårlige direktører, brugte Wiseau en dum lang tid at få alt, lige som han ønskede det. Scriptet alene tog seks år. At det stadig betragtes som forfærdeligt af det almindelige, tilføjer kun til sine outsider-kunst legitimationsoplysninger.

4 Den brune kanin Er Et Sad Og Tender Masterwork

https://www.youtube.com/watch?v=n1zFGneJ7G8
Den dårlige film

Den brune kanin er berygtet for to ting: en eksplicit oral sex scene og Roger Ebert kalder det den værste film nogensinde vist i Cannes. Kritisk konsensus er, at det er den mest prætentiøse og kedelige film nogensinde sat på skærmen.

Mesterværket

Den del, der altid bliver udeladt fra Ebert-historien, er, at han senere tilbagekaldte sine anklager. Efter Cannes trimmede Vincent Gallo cirka en fjerdedel af sin film, skære scener som et otte minut skudt ud af et bilvindue. Den nye redigering gjorde det til biografer, hvor Ebert straks tildelte filmen den bedste anmeldelse, den nogensinde havde.

I sin reviderede anmeldelse hævdede Ebert Gallos redigering "frigør den gode film indeni." Ifølge ham var det nu blevet en øm og lidenskabelig undersøgelse af ensomhed og behov, med Gallo at give en forsvarsløs præstation "ikke en skuespiller på hundrede ville har den nerve at efterligne. "Han roste også den berygtede blowjob scene og sagde, at det genoplivede pornografiens materiale på en sådan måde, at filmen selv er mere følelsesmæssigt kompleks. Selvom han ikke tildelte det en fuld fire stjerner, erklærede han stadig det som en god film - langt fra det populære ry.

3 Uwe Boll s Auschwitz Er virkelig bevæger sig

Den dårlige film

Uwe Boll har et ry for at lave trashy film i dårlig smag. Så da han meddelte, at han lavede en film om Auschwitz, blev folk alvorligt forstyrret. Filmen har i øjeblikket en score på 3,3 (ud af 10) på IMDB.

Mesterværket

Det er usandsynligt, som det synes, de få kritikere, som faktisk så det uenige. De hævder Auschwitz er ikke bare en god Uwe Boll film. Det er en god film, periode.

Bolls teknik var at forsøge at skildre Auschwitz-livet præcis som det skete. Det betyder ingen helte, ingen identificerbare tegn og ingen barmhjertighed.Effekten af ​​gaskamrene blev filmet uforholdsmæssigt og brutalt, og mordet på børn blev afbildet på skærmen. Resultatet var effektivt, mindst sagt. Kritikeren for Mic sagde, at den viste det onde for ondskab og hvordan almindelige mennesker kunne begå skræmmende handlinger. Han roste også sin ædru retning, som stoppede kort for sensationalisering af Holocaust.

Indie-loving film magazine Små hvide løgne enige. Deres anmelder kaldte Auschwitz "En uventet seriøs, nøgtern og følsom historie-lektion" og fremhævet, hvordan dens Gestapo-vagter er afbildet som almindelige arbejdende mænd, der er fanget i ekstraordinært onde.

2 Hastighed 2 Er den ultimative sommerfilm

Den dårlige film

En ond skurk drevet af elektromagneter. En båd, der ikke kan bremse. En motorsav gemt på et karibisk krydstogtskib. Hastighed 2 har alle elementerne i en fantastisk forfærdelig film. Rotten Tomater har sin score på en utroligt 3 procent.

Mesterværket

Vi har hørt fra Roger Ebert et par gange i denne artikel med god grund. Han var en af ​​de mest respekterede kritikere, USA nogensinde har produceret, med en encyklopedisk viden om biograf. Og med alle disse utrolige film svømmer han om hovedet, fandt han stadig tid til Hastighed 2.

Opkaldt den ultimative sommerfilm, Ebert plukket ud specielle effekter, når krydstogtskibet styrter ind i havnen som værende særligt bemærkelsesværdigt. Ebert website blogger Gerardo Valero tog tingene endnu længere. I en udtømmende analyse af filmen pegede han på, hvor entydigt det er at lade sin skurk stort set vinde. Selvom Willem Defoes dårlige fyr bliver dræbt og mister sine diamanter, klarer han stadig at sprænge et olietankskib midt i havet, en handling, der vil føre til miljøkatastrofer. Han hævdede endda filmens mange goofs arbejde i sin favør. Ligesom den gamle katastrofefilm er stjernen selve arrangementet.

1 Ed Wood var en underappreciated kunstner

Den dårlige film

Direktøren for Plan 9 fra det ydre rum, Ed Wood kaldes ofte den værste instruktør i historien. Hans plotter havde ingen mening, hans film var fuld af goofs, og hans historier afsatte en enorm mængde tid til at krydse dressing og kinky sex. Ved udgangen af ​​sin karriere lavede han pornografi for at holde repo-mændene i stykker.

Mesterværket

Der er seriøse akademikere og lærde derude, der tror, ​​at Ed Wood ikke var et hack. De tror, ​​at han fortjener et sted sammen med direktører som Luis Brunel og Jean Luc Goddard.

I 2009 offentliggjorde Rob Craig den første seriøse, videnskabelige tekst på Ed Wood. Han gjorde sagen, at absurditeterne i Woods film kunne falde ind under kategorien Brechtian device. De wobbly-sæt, den latterlige dialog og scener, der blinker mellem dag og nat, er ment at være opmærksomme på selve filmens absurde karakter. Andre er enige. Ifølge deres fortolkning er Woods bedste film fyldt med symbolik og er bevidst surrealistisk, så det fremstår som en moderne eksperimentel film.

En forfatter til bladet Cult Film fastholder selv Woods pornografiske film har sekvenser så engagerende underlige, de sandsynligvis kvalificerer sig som høj kunst. Slamdance Festival anser ham for en helt. Langt fra at være et fiasko, kan Ed Wood være den største kitsch-kunstner i århundredet.