10 film, hvor den understøttende rolle var bedre end blyanten

Der er en bred vifte af detaljer, der skal indarbejdes i en film, så den kommer ud med så høj kvalitet som muligt. Dette vil omfatte skrivning, kinematografiens stil, måden at lede på og helt sikkert skuespilleren. Der er en grund til, at vi har tendens til at huske skuespillerne i en film mere end dem, der ligger bag kameraet.

Nogle gange er den thespian med den bedste skuespiller imidlertid ikke den, hvis navn er størst på plakaten. Vi har alle haft disse øjeblikke efter at have forladt biografen, hvor vi kan prale mere om den støttende skuespiller eller skuespillerinde i en film snarere end føringen. Følgende er ti film, hvor dette begreb er næsten helt sikkert bekræftet.

10 Ondskabens øjne
Anthony Hopkins

Den berygtede Dr. Lecter har forstyrret os alle på et tidspunkt. Sir Anthony Hopkins skildrer forbavsende sin karakter som et skræmmende kannibal geni, der hele tiden er et skridt foran alle andre. Før sin fængselstid i filmen var han en praktiserende psykiater, der lejlighedsvis havde nogle ret interessante patienter. Den tillid og improvisation, som Hopkins kan bringe til bordet, er ikke kun forbløffende, men også betagende. Hans samtaler med Clarice er i modsætning til andre.

Jodie Foster talte i et interview om filmen med Underholdning Ugentlig, fortæller at hun og Hopkins blev adskilt på næsten alle tider af enten glas eller barer. Ikke desto mindre indrømmede Foster sig til at være bange for Hopkins. Nu siger vi bestemt ikke, at Jodie Foster på nogen måde var underordnet i denne thriller (Sir Anthony indrømmede at være lige så skræmt af hende), men vi har en tendens til at tro, at Hopkins er den første person, der tænker på en gang Ondskabens øjne er bragt til bordet.

9 Min kusine Vinny
Marisa Tomei

"Du lægger dine små hjorte læber ned til det kølige, klare vand. Bam! "-Mona Lisa Vito.

Hvordan kunne vi ikke nævne hende? Den energi, komedie og disposition, som Marisa Tomei bringer til Min kusine Vinny er uden ord. I denne film beslutter to venner at stoppe ved et vejmarked, ved et uheld stjæle sig en dåse tun og bliver anholdt straks. Forvirret og skræmt af forhørene, indser parret hurtigt, at de bliver holdt ansvarlige for et mord, der fandt sted på markedet samme dag.

Vinny (spillet af Joe Pesci) er advokaten i familien og er desværre den eneste chance mændene har for at komme ud af denne klæbrig situation. Rejser sammen med ham er hans snart kone, Mona Lisa Vito (Marisa Tomei). Tomei er i stand til glimrende at vise sin New York Sass, mens den giver denne komedie den kick-start, den trives på. Skuespilleren vandt til en Oscar for hendes forestilling i filmen.

8 Schindlers liste
Ralph Fiennes

Vi kan helt sikkert være enige om at skildring af Holocaust i film er en af ​​de mest grusomme opgaver, der er, noget som ikke alle instruktører ønsker at påtage sig. Imidlertid tog Steven Spielberg baren til et helt andet niveau, da han udkom Schindlers liste i 1993. Indholdet i filmen er så sandfærdigt og grafisk i sin natur, at vi ikke kan undvære at beundre alle de små detaljer, der gik ud på at lave dette mesterværk. Et af disse vigtige aspekter er stjernens skuespil. Det er overflødigt at sige, at Liam Neeson gør et godt stykke arbejde som Oskar Schindler. Det er dog Ralph Fiennes som den onde Amon Goeth, der gør vores palmer sved. Hans trofasthed til karakteren er skræmmende og noget skræmmende.

En scene i filmen viser, at Goeth går ud af sengen og fyrer runder på folk i koncentrationslejren fra sin soveværelse balkon (noget det virkelige Goeth gjorde). Hr. Fiennes sagde, at han forberedte sig til den forfærdelige scene ved at mudre hukommelsen til en primitiv fornemmelse. "Det var som en forlængelse af den drengelige spænding med et luftgevær, når du stræber efter dåser på en væg," sagde han. "Den tilfredshed, når du rammer et mål-det giver dig et spark. Det er lige så grundlæggende som at smadre en flyve med din hånd som barn og stående foran et rude i årevis, hvor mange fluer du kan dræbe. "Det er bestemt ikke svært at se, hvordan Fiennes stjæler showet her.

7 Intet land for gamle mænd
Javier Bardem

"Kald det." Disse ord vil aldrig være det samme for nogle af os, der har set Coen brothers '2007 udgivelse af Intet land for gamle mænd. Denne stupefying funktion skildrer en fabelagtig kast, som alle står ud i deres egne roller.

Når det er sagt, er der en grund, Javier Bardem blev kastet som skurken. Måden han er i stand til at tænke os med rent chok for hans handlinger er bemærkelsesværdigt. Fra sin dybe stemme til sine sjuseløse øjne sætter Bardem på en forestilling, som seerne ikke kan ryste af, når de forlader teatret.

6 The Godfather Part II
Robert De Niro

Nej, du har ikke læst det forkert. The Godfather Part II, ikke Del I. Den rene glans, som De Niro kan bringe til Francis Ford Coppolas efterfølger, minder os omhu alle sammen, hvorfor han er den bedste, der er. The Godfather Part II tager et dybt skridt tilbage i tiden for at vise publikum hvordan Don Corleone pionerer sin vej gennem mafiaen og hvordan han langsomt steg til toppen. Filmen skildrer to synspunkter for seeren at nyde. Den ene ende er Michael (Al Pacino) i sine egne aktuelle anliggender, mens unge Vito Corleone regner med reb fra 1900-tallet New York City. Coppola er heller ikke genert væk fra indvandringens gritty side detaljer, og kampene gik mange på deres rejser til det nye land.

Efter at De Niro så rigtigt vandt Oscar i 1975, udtalte Coppola: "Nå, jeg er glad for at en af ​​mine drenge gjorde det. Jeg synes, det er en meget rigtig fortjent pris. Jeg tror, ​​at Robert De Niro er en ekstraordinær skuespiller, og han vil berige filmene, der er lavet i de kommende år, og jeg takker for hans vegne. "De Niro skiller sig ud i denne klassiske efterfølger og gør filmen skinnende på ham i høj grad.

5 Inglourious Basterds
Christoph Waltz

"Vent på fløden!" Denne Tarantino classic ændrer måden du ser film på. Dette skyldes ikke kun den unikke skrift og retning af plottet, men også fra den måde, Christoph Waltz er i stand til at skildre sandt onde. Waltz skildrer en nazist, der jager for jøder, der endnu ikke er afrundet og taget i lejre. Fra get-go kan vi fortælle, at han desværre er overlegen ved sit job, ikke at gå uden sandheden.

Hans Landas (Waltz) skræmmende dialog og følelser er i stand til at skræmme seeren trods det faktum, at filmen formodes at ske i Frankrig for over 70 år siden. Mr. Waltz skiller sig ud som det bedste i denne film, og det er tydeligt. Ikke kun det, men han gik også væk fra denne 2009 hit med en Oscar for Best Support Actor.

4 Graduate
Anne Bancroft

Anne Bancroft, aka "Mrs. Robinson, "var næsten enhver ung drengs første crush tilbage i dag. Hun var smuk og forførende, men bedst af alt var hun en stjerneskuespillerinde i Mike Nichols klassiske træk Graduate, med hovedrollen Dustin Hoffman. Denne tidlige guldmine ændrede den måde, vi alle så på vores vens mor.

Hoffman kommer utvivlsomt som den "uskyldige" nylige universitetsstuderende, der skal søge efter hans fremtid. Men uden tvivl er det Anne Bancrofts konstante retning og afledninger, der løser et smil på vores ansigter, når hun er på skærmen. Overraskende var Bancroft og Hoffman kun omkring seks år fra hinanden i alderen. Hvis der er en sikkerhed om denne flick, er det, at Bancroft forfører publikum med sin sensuelle taktik.

3 De sædvanlige mistænkte
Kevin Spacey

Det er svært at finde en film, som Kevin Spacey ikke skinner i. Bryan Singer's De sædvanlige mistænkte viste sig for at være en revolutionerende tid for Spacey fans, der blæste sig langt ud af vandet. Denne kriminelle thriller revolutionerede "plot twist" stilen i moderne film slutninger og kræver absolut mere end en visning. Verbal Kint, en ensom overlevende og vidne til et ondt angreb, informerer politiet præcis hvad der skete. Alt dette finder sted kort tid efter at en gruppe af personer har fundet sig som mistænkte i stationen.

Trivia om filmen hedder, at karakteren af ​​Verb Kint altid var beregnet til Kevin Spacey. Også inkluderet i cast er Stephen Baldwin, Gabriel Byrne og Kevin Pollak, men det er Kevin Spacey, der holder kronen i dette 1995 billede.

2 Goodfellas
Joe Pesci

Er denne liste sjov? Gyser denne top ti liste dig? Lyder det godt? Du kan sikkert forvente, at den klassiske Joe Pesci placeres et sted på denne liste. Tommy DeVito, fra start til slut i Martin Scorsese's kultklassiker Goodfellas, er i stand til at påberåbe frygt ikke kun hos dem, der forbinder ham, men også i seeren. Pesci er naturligvis i stand til at få dig til at tro, at han er tilknyttet mafiaen i sin fritid. Andre aktører i dette billede ser også ud til at erkende, at Tommy DeVito er alfa-mand blandt dem alle.

Goodfellas også stjerner Ray Liotta, Lorraine Bracco, og den store Robert De Niro. Henry Hill (Liotta) vokser op, involverer sig med mobben, arbejder langsomt op til toppen. Men når han når toppen, forstår han, at det ikke er så stort, som han oprindeligt troede. Ved siden af ​​ham er Tommy DeVito og Jimmy Conway (De Niro). Disse to ulemper arbejder ved siden af ​​Henry, da han udvikler sig til en ægte gangster.

Joe Pesci skiller sig ud i klassen i 1990'erne, ikke fordi han ser skræmmende ud, men på grund af den persona han sætter på, hvilket skaber frygt og terror blandt alle omkring ham. Sjovt faktum: Joe Pesci havde en af ​​de korteste Oscar taler i Academy Awards historie. Han gik op til podiet, stirrede direkte på publikum og sagde: "Det er mit privilegium, tak."

1 Den sorte Ridder
Heath Ledger

Det bør ikke være nogen overraskelse at se Heath Ledger som nummer et på denne liste. Christopher Nolan 's revamping af Batman franchise fanget mest ved overraskelse. Begynder med Batman begynder i 2005 var mange fans ikke helt sikre på hvor eller hvordan serien ville spille ud. Til vores absolutte overraskelse, i 2008, ville vi alle blive vidner til et af de største milepæle i filmfremstillingshistorie.

Det er ikke en ulykke, at denne efterfølger er så berømt. Årsagen til, at denne funktion er så højt placeret på næsten alle filmoversigtswebsteder, skyldes Heath Ledger's rolle som den berygtede Joker. Mange har tacklet rollen som Cesar Romero, Jack Nicholson og Mark Hamill. Men ingen har vist os det sande mørke indeholdt i jokerens karakter. Fra åbning til lukning holdes vi i en sådan spænding, uden at vide, hvilken skæbne nogen har på skærmen. Screenrant siger, at Ledger selv låst sig i et hotelværelse i seks uger "for at komme ind i Jokerens sind." Under hans isolation læste han kildematerialet, eksperimenterede med forskellige Joker-stemmer og holdt en journal.

Efter at filmen var afsluttet, blev Ledger fundet bevidstløs i sin Manhattan lejlighed på grund af en overdosis receptpligtig medicin. Han var kun 28 år gammel, da han døde. Nogle vil sige, at Ledger i det væsentlige gav sit liv til denne præstation, og det går bestemt ikke ubemærket. Han modtog posthumously sin velfortjente Oscar i 2009.Det er ikke ualmindeligt at høre påstandene om, at Heath Ledger spillede den bedste støtterolle i filmhistorien.