10 glemte opfindere, der lavede film som vi ved det

Dristige film glæder publikum, så vi bifalder filmskabere, der laver nye ting med mediet. På trods af dette og til trods for hvor fanatisk nogle af os studerer film, bliver mange af de mennesker, der er mest ansvarlige for dagens filmiske vidundere, glemt eller overskygget af nogle få berømte figurer. Lad os give en håndfuld af disse innovatører deres skyld.

10Jack Foley

Selvom Jack Foley ikke opfandt lydeffekter, hjalp han helt sikkert kodificere formularen. Med succesen af The Jazz Singer i 1927 fandt den tidligere direktør og stunt-udøver en ny opkald. Hastigheden var på at tilføje lyd til tavse film så hurtigt som muligt. Foley tilføjede et særligt rigt soundtrack på 1929-film Vis båd.

Foley var meget præcis og opmærksom på sit job. I beskrivelsen tilføjede lyden af ​​fodspor til tidernes stjerner, sagde han: "Rock Hudson er en solid stepper; Tony Curtis har en rask fod; Audie Murphy er fjendtlig; James Cagney er klippet. "

Sandsynligvis er hans fineste time påstået at have fundet sted under skuddet til sit sidste billede, 1960 klassikeren Spartacus. Stanley Kubrick ønskede at gøre to dage med reshoots med utallige ekstramateriale på et projekt, der allerede var umådeligt dyrt, fordi han var utilfreds med live lydoptagelsen. Foley løste problemet ved at få sine bilnøgler, jingling dem i en mikrofon og skabe den metalliske lydeffekt, der blev brugt i filmen.

9Kenneth Anger

https://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY
Et af de tidligste amerikanske eksempler på, hvad vi i dag ville kalde avant garde filmskabere, Kenneth Anger påvirket alle fra Martin Scorsese (som skrev introduktionen til en DVD-samling af hans film) til David Lynch til John Waters (som sagde, "Alle kopierede ham, inklusive mig"). Hans arbejde skubbede konvolutten så hårdt, at han holdt sig godt ude af mainstream for meget af sin dag.

Sandsynligvis det eneste største eksempel på dette var hans 1947 film Fyrværkeri, om en gruppe af sejlere, der begår voldtægt. I 12 år forblev den under lovlig gennemgang for uanstændighed. Fyrværkeri indeholder også eksempler på Angers mest betydningsfulde bidrag til senere filmfremstilling: brugen af ​​populær musik til ironisk effekt. Enhver, der er set, for eksempel Pink Flamingos eller Goodfellas ved lige hvad en betydelig effekt, der har haft.

8Garrett Brown

Fra Stenet til True DetectiveGarrett Browns geniale håndholdte kameraholder tillod flydende kameraarbejde. Traditionelle håndholdte skud så altid ud som om de blev skudt fra en persons synspunkt til Brown, selv når de ikke skulle være, fordi nogen klart havde et kamera. Nogle gange antog disse skud med vilje et karakterperspektiv, som i slasher movies. Brown havde også problemer med dette - han troede, at mængden af ​​bobbing og bevægelse ikke var i overensstemmelse med hvordan de fleste menneskelige hoveder bevæger sig.

Browns Steadicam Mount var en uhyre tung enhed, der blev holdt i hånden, og han skulle undertiden bruge den under betingelser, der grænser op til helvede. For eksempel, når du optager Ondskabens hotel, Stanley Kubrick havde ham bærer denne 40 kilo (90 lb) enhed til snesevis af tager i temperaturer på 40 grader Celsius (110 ° F). Til et skud måtte han bære enheden op tre trapper, og de tog en kæmpe 36 gange. Efter det første dusin tog eller så forbandede han sikkert sin egen opfindsomhed.

7Lotte Reiniger

Sandsynligvis den mest berømte kvindelige tyske filminstruktør var nazistisk propagandist Leni Riefenstahl. Det er en skam, fordi hun overskygger en anden filmskaberen med en mere kreativ og sikkert mere godartet karriere.

Lotte Reiniger var en pioner og opfinder inden for animation. Selvom alle husker Walt Disney's Snehvide og de syv dværge Som den første multiplane animerede film, slog Reiniger det med 12 år med sin 1926 tegneseriefilm Prins Achmed eventyr. Hun designede multiplanen selv.

Desværre ville hendes film desværre ikke spille næsten så godt sammen med det generelle publikum i dag som Disney, for al hendes opfindsomhed og animationsfærdigheder. I stedet for animationsceller skød hun hendes film ved hjælp af silhuetter af papirudskæringer, en interessant teknik, der aldrig helt blev fanget på.

6Percy Smith

Time-lapse-fotografering er en af ​​dagens mest slående visuelle enheder, der tydeligt fremgår af alt fra BBC's Jorden til Breaking Bad. Processen er overraskende langt tilbage til en ret uklart britisk flådefotograf.

I 1910 skød Percy Smith verdens første time-lapse film ved hjælp af rå men geniale opfindelser (herunder et automatiseret alarmsystem til at advare ham om funktionsfejl). Fødsel af en blomst viste en række forskellige blomster blomstrende. Det blev en verdensomspændende filmoplevelse.

I 1911 lavede Smith en række marionetfilm ved hjælp af insektlegemer og ekstrem nærbilleder. Nysgerligt, disse udgjorde offentlige bekymringer for, om Smith skadede insekterne. Dette kan godt have været den første skandale af rapporteret dyreskærlighed til en filmproduktion.

5Robert W. Paul

https://www.youtube.com/watch?v=5TDwTn4U-KE
Nogle filmbegreber er så grundlæggende, at det synes svært at tro på, at nogen måtte komme med dem. Men Robert W. Paul lavede det første kendte eksempel på en film, der skar mellem flere steder.

Kom langs, gør fra 1898 begynder med et skud af et par, der har frokost udenfor en bygning. De går så ind, og vi ser at bygningen er et kunstgalleri. Manden går på en nøgen statue, indtil hans kone trækker ham væk.

De mange steder forvirrede målgrupper. I senere film måtte præsentanter undertiden advare publikum på forhånd, hvis showet indeholdt flere billeder.

Den første film var ikke den mest lovende måde at starte nedskæringer mellem steder. Det er ikke engang den mest slående ting, Paul gjorde i sin karriere (det ville sandsynligvis skyde det første stykke nyhedsfilm eller bygge et kamera til George Melies). Men det er helt sikkert den mest betydningsfulde innovation, han har til sin kredit.

4David Allen

https://www.youtube.com/watch?v=uLUyuWo3pG0
Hans var ikke den mest fremtrædende karriere. Allen gjorde specielle effekter for nogle store (hvis ikke værdsatte) produktioner som Honning, jeg krymper børnene, Ghostbusters 2, og Batterier ikke inkluderet. Han tilbragte flere af hans karriere og gjorde B-film som Dukkefører, The Gumby Show, og dukker. Men hans arbejde på 1989-filmen Willow fremhævede nogle virkelig revolutionerende arbejde, der får ringe forståelse.

Arbejder med Dennis Muren (selv ret kendt i science fiction cirkler for sit arbejde på Star wars) Havde Allen brug for en ny type effekt for scener, hvor et tegn forvandler sig fra en slags væsen til en anden. Parret af kunstnere, med programmør Doug Smythe, opfandt den særlige virkning af morphing.

3Giovanni Pastrone

Normalt krediteres den første episke fortællingsfilm som D.W. Griffiths 1915 billede Født af en nation. Det var dyrt, længe og en kommerciel succes. Men den italienske film Cabiria slå det til teatre med et år. Det var episk på alle måder Født af en nation var, og det tilføjede et væsentligt nyt værktøj til filmfremstilling.

Mens de fleste filmskabere på det tidspunkt var tilfredse med at pege på et kamera på et sæt og kaldte "action" -direktør Giovanni Pastrone, der arbejder med udførlige sæt og store skarer, ramte på en simpel men genial måde at forbedre hans filmes visuelle kvalitet. Han lagde sit kamera på en monteret platform på spor, så det kunne flyttes jævnt over sættet.

Selvom Pastrone udviklede et patent til enheden, blev de sporplatforme kendt som "dollys" i stedet for "Pastrones". Men teknikken var så populær i sin egen tid, at de skud, vi nu kalder dolly-skud, blev derefter kaldt "Cabiria skud ”.

2August Musger

Langsom bevægelse har været en af ​​de mest populære filmeffekter i årtier. Så tidligt som i 1916 brugte europæiske forskere det til at studere bevægelsen af ​​menneskelige kroppe. Oprindeligt tilføjede direktører slow motion med bevidst overkronerende film, og denne proces blev patenteret af August Musger i 1904.

Musger var en østrigsk præst, fysiker, matematiker og kunstlærer. Han var inspireret til at skabe teknikken, da han så flimrende i håndskårede filmfremskrivninger.

Efter 10 år mislykkedes Musger at forny sit patent, så han høste ikke meget belønning fra alle filmstudierne, der blev lavet fra hans arbejde. I dag kendes ingen film, der er skudt af Musger, for at have overlevet. Faktisk er der ingen konkret registrering af ham selv gøre noget.

1Alan Blumlein

Blumleins interesse var ikke rigtig i film specifikt. Han var mere af en all-purpose opfinder - han havde 128 patenter. Hans felter omfattede elektrisk kredsløbsdesign og udvikling i radar (han døde i 1942 i en alder af 38 år fra et flystyrt i løbet af et radarforsøg).

I 1931 patentede han et stereoanlæg. Takket være flere højttalere lød film mere som om de forekom i tre dimensioner, hvilket øgede nedsænkning.

Blumlein var mindst 28 år forud for sin tid. Hans arbejdsgivere, British Company EMI, fandt ikke stereo kommercielt levedygtige, og ideen blev ikke implementeret til film og tv frem til 1958. Selv teater lydsystemer i 1980'erne brugte designs, der var kompatible med Blumleins originale højttalersystemer.