10 genre-skiftende sci-fi-film

Science Fiction er en genre, der ofte kommenterer sociale værdier og morer ved at udnytte teknologi og vores interaktion med det. Først kom science fiction bøger, så film - denne liste ser på 10 af de betydelige sci-fi film, som forbedret, forbedret eller ændrede den måde filmskaberne producerer deres arbejde.

10

Terminator 2: Dommedag

Dir: James Cameron, 1991

Den første film til at skabe en realistisk CGI (Computer Generated Imagery) karakter i en større film. Teknologiske fremskridt har haft stor indflydelse på biografoplevelsen, og 'Terminator 2: Judgment Day' foreshadowed CGI (og anden filmteknologi som animatroniske (e)) dinosaurer af Jurassic Park (1993)) og satte præcedens for 'The Matrix' ( 1999) og "Avatar" (2009) for at fortsætte med at bygge videre på de teknologiske værktøjer til filmskabere at bruge. 'Terminator 2: Dommedag' udforskede forestillingen om, at fremtiden kan omskrives, og vi kan vælge og ændre vores destinationer. I øjeblikket er CGI den vigtigste visuelle effekt teknologi, der anvendes i de fleste science fiction film.

9

Frankenstein

Dir: James Whale, 1931

James Whales "Frankenstein", der er baseret på Mary Shelleys 1818-roman Frankenstein, eller The Modern Prometheus, var en forløber for alle science fiction-film til dato. Det giver filmskabere et univers af ekstraordinær kreativitet til at profetere (ofte med skræmmende nøjagtighed) og reflektere over nutiden Den onde videnskabsmand / ondskabsfuld professor som den arketypiske karakter, der skaber liv (hovedsagelig med elektricitet) fra døde kropsdele, som derefter tænder Dr. Victor Frankenstein. Dette var den første inkarnation af teknologi, der tænder på mennesket, teknologien skrider frem for langt ud over vores kontrol og mand advarede om ikke at 'spille gud'. Med enhver udvikling i teknologi ser vi robotter, der overgår, genteknologi, et forkrøblet klassesystem udviklet. 'Dagens jord stod stadig' (1951) 'Verdenskrig' (1953) 'Invaders from Mars' (1953) ), "Invasion of the Body Snatchers" (1956) repræsenterer atomvåben / Cold War frygt, mens 'Jurassic Park' (1993), 'Gattaca' (1997), 'The Fiveth Element' (1997) og mere for nylig 'The Island (2005) og 'Repo Man' (2010) anvender genteknologi og kloning til at håndtere begrebet teknologioverførsel / ødelæggelse af vores samfund.

8

Tolv Monkeys

Dir: Terry Gilliam, 1995

"En historie skal have en begyndelse, en middel og en ende ... men ikke nødvendigvis i den rækkefølge." - Jean-Luc Godard. Dette citat resonerer med alle, vi har set 'Momento' (2005) og 'Inception' (2010), den ikke-lineære struktur, hovedsagelig tidsrejser og flashback, da køretøjet "Tolv Monkeys" er en genert væk fra Todorovs Narrative Theory . "Tolv Monkeys", som alle science fiction, kommunikerer med samfundsmæssige overbevisninger. AID'er, Ebola-viruset og Mad Cow-sygdommen dominerede det medicinske felt i 1990'erne. 'Twelve Monkeys' som filmen 'Outbreak' (1997) undersøger disse problemer, men med mere flair og sofistikation. Det har en af ​​de mest sindssygende plotvendinger og holder dig gætte selv efter at filmen er færdig. Men hvorfor har det ændret science fiction genren? Mange mennesker giver ikke nok kredit til Terry Gilliam; Gilliam introducerede os til videnens sande rædsler. Mens James Cole ønsker at afvise viden til at omfavne sikkerhed i uvidenhed, en kontrast til publikum, opdager vi, at samfundet også er forvirret og misinformeret om krige, globale problemer og hverdagen. "Tolv Monkeys" advarer om den forhindrende dømmekraft, der vides for meget (og for lidt) kan skabe. Det er filmene, der fulgte denne trend, som har tilladt "Tolv Monkeys" at hoppe på denne liste. 'The Matrix' (1999), 'Minority Report' (2002), 'I, Robot' (2004) og 'Surrogates' (2009) handler alle om viden som vores ødelæggelse snarere end vores frelser. I slutningen af ​​filmen er vi tilbage med en tvetydig afslutning, noget som mange direktører bruger nu, 'Inception' (2010) er et bemærkelsesværdigt eksempel.

7

Star Wars Episode IV: Et nyt håb

Dir: George Lucas, 1977

Muligvis betragter flere mennesker 'Empire Strikes Back' overlegen til 'A New Hope'. Men da 'Et nyt håb' næsten skaber et helt univers, startede i grunden 'blockbuster'-filmen og begyndte sagaen, er det kun rigtigt, at det fortjener stedet i stedet for' Empire Strikes Back. 'Star Wars' er definitionen af en episk rumopera og escapismens højde - en drømmelignende, alternativ verden for enhver science fiction viewer. Den tekniske brilliance, som nu kan virke alderen, gjorde specialerne effekter, sætte design og æstetik i 'Star Wars' et mesterværk i det er en skam, og for nogle helligdomme er det blevet digitalt remastered og ændret, som et andet eksempel "ET" har udeladt ordet "terrorist" og erstattet våben med walkie-talkies). "Star Wars" havde sådan en dyb effekt, at en hel religion blev dannet, baseret på film og fremtidens film i sagaen. Filmrevaluator, Rotten Tomatoes, opsummerer hvorfor det ikke kun har ændret science fiction genren, men filmen selv: "George Lucas åbnede vores øjne for mulighederne for blockbuster fi lm-making og ting har aldrig været det samme. "

6

Alien

Dir: Ridley Scott, 1979

'Alien' betragtes som en af ​​de bedste science fiction-film, som vi ser en tur fra 'Star Wars' og 'Star Trek' - for at sige det blatant - intetsigende (barnligt) billeddannelse til de mere skræmmende og reelle udsigter til plads. I stedet for en "lang tid siden" i en "galakse langt, langt væk" prober Alien vores galakse og vender tilbage til "science" i science fiction.Rod Serling plejede at sige, at "fantasi er det umulige gjort sandsynligt, science fiction er det sandsynlige gjort muligt." Således bevægede science fiction væk fra elementet af plausibilitet i videnskaben. 'Alien' skildrer et mere realistisk rumskib end Enterprise, undersøger udlændinge i en tid, hvor UFO-observationerne steg dramatisk, og åbnede døren for den økonomiske succes af science fiction-horror sub genre.

5

E. T.

Dir: Steven Spielberg, 1982

Hvem kunne glemme en af ​​de mest ikoniske og gut-wrenching linjer i filmhistorie: "E.T. telefon hjem. "Linjen blev rangeret 15. på" AFIs 100 år ... 100 film citater "i 2005." E.T., "i modsætning til alle andre science fiction film før, skildrede udlændinge som velvillige og mennesker som" baddy ". Men hvem kunne bebrejde filmskaberne? Efter krigen i Irak i 1990 var det amerikanske samfunds moral for eksempel lavere end nogensinde. Science fiction hjalp os med at sætte os øverst i film som 'Independence Day' (1997) og 'Armageddon' (1998). Vores menneskehed er vores hemmelige våben, da vi lærer at arbejde kollektivt for at dræbe "baddy" eller "andre" og få os til at føle sig positive for fremtiden. 'E. T.' på den anden side afbildet en godartet og kærlig fremmed, som bliver hjemsted. 'E. T.' fungerede også som en social kommentar om, hvordan medier og film har formet vores synspunkter. Mary og Elliot, børnene, behandler E.T. med respekt og venlighed, i skarp kontrast til den voksne reaktion. Mens tendensen til at skildre udlændinge som "baddy" fortsætter, er film som "District 9" (2010) sjældne teatralske undtagelser.

4

Inception

Dir: Christopher Nolan, 2010

Dette kan være den mest kontroversielle tilføjelse til listen, især fordi det er så højt op for ordren. Tidligere undersøgte jeg 'Tolv Monkeys' ikke-lineære fortælling, men 'Inception' tager seeren endnu mere og blander tidslinjen mere end to gange med en drøm i en drøm inden for en drøm. Hvad 'The Matrix' gjorde for science fiction i 1990'erne, vil 'Inception' gøre for 2010'erne. Vi kan ikke se forgreningerne endnu, men "Inception" havde en dyb effekt i 2010. Det mystificerede og irriterede nogle og udfordrede andre til at gå ud over overfladiske aspekter af handling i film. 'Begyndelse' fornærmer ikke din intelligens, det går ud fra, at du er smart. Moderne film kan lide at stave ud hver eneste detalje, fordi det mener publikum ikke ønsker at træne noget tæt. Ligesom 'The Matrix' er bluren mellem virkelighed og drøm omvendt, og vi er trykket ind i en verden af ​​muligheder. Vi har alle vores på vej til at "læse" filmen og det er dets glans. Muligheden for et minuts aspekt, en topspinning for evigt eller faldende, definerer plottet. 'Begyndelsen' tør at være original. Det er ikke afledt og spænder os for potentialet for strygejern i fremtiden. Teknologi holder ikke filmen sammen, 'Inception's' subtile special effects er resultatet af ren realisme. Jargonen og den futuristiske videnskab (det er derfor, vi elsker science fiction) er en tynd finer under større historiefortælling. Ideen tager i centrum-scenen, ikke tankeløs handling eller CG-effekter. 'Inception' er en film, der er blevet en del af vores kollektive underbevidste. Det har ændret den måde, vi tænker på vores liv og hvem vi er.

3

Matrixen

Dir: Andy Wachowski, og Lana (Larry) Wachowski, 1999

'The Matrix' var en milepælfilm fra 1999 for science fiction, hvor skaberne anvender nye kamerateknikker kendt som 'flo-mo' og 'bullet time' for at skabe et helt visuelt leksikon samt øge forventningerne til realisme i action scener, samtidig med at det giver mulighed for genopblussen af ​​højt CGI-ridte blockbusters. En legion af imitatorer forsøger stadig at genskabe skuespillet med slow-motion bullet tid til ikke meget brug, "Wanted" (2008) for eksempel.

'Matrixen' spurgte det simple spørgsmål 'hvad er virkeligheden?' Er verden omkring os ægte eller en illusion? Eller mere passende, hvad er virkelighedenes betydning? Dette ene filosofiske spørgsmål pusleser os stadig i dag, og det er derfor, at det fortjener et nummer 3-punkt. 'Matrix'en præsenterer os med valget mellem salig uvidenhed, den' blå pille 'og den smertefulde sandhed, den' røde pille '. Vi er yanked fra komforten af ​​vores pladser til et dystopisk, forladt ødemark. Publikums opfattelse af virkeligheden blev endog testet, da vi tog vores første skridt ud af teatret og tænkte i et sekund 'er verden ægte eller bare en illusion?'

'The Matrix', genoplivet genren, leverede 5 stjernekvalitet, vedligeholdt science fiction elskere og fik legioner af nye fans.

2

Blade Runner

Dir: Ridley Scott, 1982

'Blade Runner' kommer altid op på hver top 10 science fiction liste. På grund af dette er der ingen tvivl 'Blade Runner' har påvirket genren og direktørerne.

I modsætning til mange science fiction-film, forsøger 'Blade Runner' ikke at gøre en seeroplevelse behagelig. Filmen er langsom og visuelt uinteressant. Men filmens rene intellekt og realisme er mere end nok til enhver science fiction fan. I løbet af sin tid var 'Blade Runner' ikke en af ​​de mest realistiske film, og selv nu er det ikke. Men for et par år siden var det hyper-orientalske og skyskraber-dominerede landskab af dystopiske 2019 Los Angeles et reelt udsigten. Ridley Scotts opmærksomhed på detaljer er virkelig storslået. Hver oplevelse er aldrig den samme, du vil se nogle detaljer her, eller få et nyt aspekt eller tema, der var lige foran dine øjne. Filmen er 'lagdelt' med hvad er meningen med menneskeheden. Hvad holder os anderledes end de replikanter, kloner eller robotter. Et multinationalt selskab, Tyrell, hvis motto er "mere menneskeligt end menneske", tillader mænd at spille Gud.Igen er filmen baseret på de typiske science fiction temaer, der udfordrer vores etik og menneskehed, men i større udstrækning. Når kloning udvikler sig, er film som 'Gattaca' (1995), hvor der ikke er noget gen for den menneskelige ånd, at holde teknologien i skak. 'Blade Runner' er den type film, de bygger 5-disc specialudgaver rundt og slipper 4 forskellige versioner.

1

2001: En Space Odyssey

Dir: Stanley Kubrick, 1968

Mens mange 'bedste science fiction films' lister sætte '2001' andet til 'Blade Runner' 2001 'helt omdefinerede science fiction genren, især i en tid, hvor genren var næsten debunk. 1960'erne oplevede en ebbing tidevand af klibbende, lav -budgetfilm, der var voldsomt i 1950'erne. King Kong vs Godzilla og Ghidrah: The Three-Headed Monster for at nævne nogle få. Mange mennesker på dette tidspunkt betragtede science fiction som en tankeløs og langsomt underholdning. 2001 'fjernede denne misforståelse, men blev ikke anerkendt før nogle få år senere, på grund af sin "ubehagelige" og udfordrende historie. Som mange science fiction-film før,' 2001 'ikke dabble i nye temaer, teknologien overtog, ja, Fremgang ud over vores forståelse, ja, men hvad det tilføjede var en følelse af realistisk, tankevækkende og seriøst emne. Den radikale udvikling af teknologi og rumløbet mellem USA og Sovjetunionen begyndte at intensivere. Der var meget plads til at forestille sig fremtiden af rumforskning. '2001' tilbudt et glimt af, hvilken teknologi rumprogrammet kunne tilbyde, såsom induceret dvaletilstand, flydende måltider og langdistance videoopkald fra rummet. Men der var udbredt frygt for, hvilken teknologi der kunne blive, set i HAL 9000's funktionsfejl og mytteri. Den imponerende, realistiske og i sandhed banebrydende karakter, åbningssekvensen, backdråberne og den kloge brug af lydspor og lyd (husk, at der ikke er lyd i rummet) tjente til at give meget prestige i en flunkingsgenre. '2001' er filmoptagelser på sit fineste - teknisk mesterlige ('match cut''), innovative, originale, enthralling, aurally udsøgte og uforglemmelige ... dette placerer' 2001 'på nummer et!

+

Avatar

Dir: James Cameron, 2009

I 2008 var der kun 8 film udgivet i 3D, men i 2009 var der 20! 3D har forbedret seerfaringen, skabt hovedpine for nogle og polariserede filmskapere og kritikere. 3D har også øget kvitteringen for kvitteringer midt i stadig stigende ulovlig fildeling, der er 100 millioner brugere af 'BitTorrent' fra februar 2010. Billetsalg er faldet i USA, mens kvitteringerne for kvitteringer er steget. 3D rejste i 2009 11% af de samlede kvitteringer fra kvitteringerne, men tegnede sig for kun 4% af alle udgivne film. Hvis "Avatar" ikke havde været vellykket eller den højest voksende film fra hele tiden, kunne publikum ikke blive udsat for et spræng af 3D-film som flops før det. Men hvad gør "Avatar" så specielt? En afledt historie, omfattende brug af motion capture og foto-realistisk CGI eller dens blatante overensstemmelse med mainstream Hollywood film? 'Avatar' illustrerer, hvordan teknologiske fremskridt kan forbedre den filmiske oplevelse ved at bruge 3D til at fremvise fortællingen i stedet for en erstatning, men undlader at veritably eller virkelig ændre genren selv. Der er ingen tvivl om, at "Avatar" er en visuel godbid for publikum, men jeg kan ikke medtage den på listen bare af denne grund alene. Mens fremtiden for 3D ser stærk ud, har James Camerons Avatar "ændret den måde, science fiction er filmet. Det har ændret stilen af ​​science fiction-film, da direktørernes kamerabilleder overholder de retningslinjer, der er fastsat af 3D, for virkelig at gøre film værd at se i tre dimensioner. Den amerikanske filmkritiker Roger Ebers omslagshistorie i Newsweek (maj 2010) angriber 3D, hvorfor Avatar er dårligt for filmene, hvor han opines: "[3D] tilføjer intet afgørende for den filmoplevende oplevelse. For nogle er det en irriterende distraktion. "Han siger også:" Det begrænser direktørernes frihed til at lave film som de vælger ", fordi studierne skubber efter publikums efterspørgsel og dermed profit snarere end kreativitet.