Del:
10 Intense Old Hollywood Rivalries
Det kommer altid som et chok, når det er afsløret, at to Hollywood kollegaer aldrig reelt kom på trods af deres karisma på skærmen. Fra Ryan Gosling og Rachel McAdams i Notesbogen til det katastrofale forhold mellem Dakota Johnson og Jamie Dornan bag kulisserne af Halvtreds gråtoner, aktører har været i stand til gentagne gange narre os til at tro, at der var noget stof bag deres skildring, fordi-godt-det er deres job.
Men Hollywood-rivalisering og stenrige forhold er ikke et helt nyt fænomen. Klassiske Hollywood-stjerner kom ikke så godt sammen, som du måske tror.
Udvalgte billede via: The Wrap10Bette Davis & Joan Crawford
Som to af de største kvindelige stjerner i Hollywood historie er de bittere fejder mellem Joan Crawford og Bette Davis blevet legende ting. Der er dog mange rygter om, hvordan denne rivalisering opstod. Reporter Michael Thornton, der var tæt på Davis, foreslog at hun var blevet ydmyget, da den biseksuelle Crawford forsøgte at slå på hende. Davis antydede dog, at det ubrydelige had begyndte, da Crawford blev gift med Franchot Tone, var en mand, Davis, forelsket i. Davis sagde: "Jeg har aldrig tilgivet hende for det og vil aldrig."
Efter mange år med at konkurrere om roller, kom Crawford og Davis endelig til hovedet i den berygtede Hvad skete der med Baby Jane? Det, der skulle virke, blev til fysisk overgreb. Crawford led et hoved sår, der krævede søm efter Davis sparkede hende i en scene. Davis hævdede, at hun næsten brød tilbage, da hun skulle bære Crawford på sættet, fordi Crawford havde valgt at bære et vægtet bælte under scenen.
Men uanset hvilken side du tager, blev det klart efter deres død, at ingen af skuespillerne var engle. Crawfords adopterede datter fik berømmelse med sin berygtede redegørelse for det fysiske og følelsesmæssige overgreb, hun led i Mommie Dearest, mens Davis's datter lavede lignende beskyldninger om Davis i Min mors keeper.
9Olivia de Havilland & Joan Fontaine
Både Olivia de Havilland og Joan Fontaine var utroligt succesfulde, Oscar-vindende skuespillerinder, men deres adfærd mod hinanden ville ikke tyde på, at de var søstre. De to kvinder gjorde ingen hemmelighed af deres had, som angiveligt begyndte, da de var børn. Fontaines selvbiografi maler et billede af de Havilland som aggressiv og fornærmende - endog målrettet at forsøge at bryde hendes yngre søsters halsbårne ved en lejlighed - mens interviews med de to søstre antyder et element af jalousi i forholdet. De Havillands karriere tog meget afsted tidligere end Fontaine, og Fontaine klagede over, at hun blev betragtet som "usurper" af sin mor.
I 1940'erne konkurrerede de to for Hollywood-roller og Oscar-nomineringer. I 1942 kom de head-to-head, da Fontaine vandt en pris for sin rolle i Mistanke over sin ældre søster. Da de Havilland vandt sin egen Oscar i 1947, nægtede hun at ryste værtens-Fontaine-hånden. De to konkurrerede også om mænd: Fontaines første ægteskab var til hendes søsters tidligere kæreste.
Udbredelsen mellem de to steg kun med deres moders død i 1975. Fontaine hævdede, at de Havilland nægtede at invitere hende til begravelsen, mens de Havilland hævdede, at Fontaine havde været for travlt til at deltage i. Søstrene talte ikke i over 35 år efter begivenheden, indtil Fontaines død i 2013.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Selv om han var en af Storbritanniens fineste skuespillere, blev Laurence Olivier engang beskrevet af Sir Alec Guinness som "ubehagelig" og "hævnet". I bånd, der anvendes til hans memoarer, er Olivier bittert kritisk over for selv hans mest berømte co-stjerner, der udsletter karriere af Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas og Marlon Brando. Orson Welles var heller ikke Oliviers største fan, på et tidspunkt kaldte han "alvorligt dumt".
Det var imidlertid for Marilyn Monroe, at Olivier hævdede, at hans had var den stærkeste. Monroe og Olivier arbejdede sammen for første gang i Prinsen og Showgirl, og deres memoarer male et levende billede af deres foragt for hinanden. Monroe var bestemt genert og nervøs for at sætte og brugt som lidt tid med andre cast medlemmer som muligt. Olivier foragtede sin brug af "metodevirkende" og den konstante tilstedeværelse af sin træner, Paula Strasberg. En anden skuespillerinde, der arbejdede på filmen, Jean Kent, beskrev Monroe som "uklar" og "disheveled", og hævdede, at andre co-stars tog for at drikke for at komme igennem den lange proces med at filme med hende.
Jack Cardiff, der arbejdede som filmfotograf på filmen, hævdede dog, at Olivier havde til hensigt at ydmyge den unge skuespillerinde med hensyn til hende som "ringere". Han henviste konstant til Monroe som en "tæve" og nægtede at anerkende sin status som et kønssymbol, noget hun aldrig har tilgivet ham for.
7Orson Welles & William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
Hvornår Citizen Kane blev udgivet i 1941, var Orson Welles allerede et af de mest fremtrædende medlemmer af Hollywood og en ægte jack-of-all-trades. Hearst var derimod en monumental avismugul. Han var så indflydelsesrig, at det var rygter om, at da Frederick Remington, en frontlinebefolk, klagede over, at der ikke var nok krigsførelse til at skyde på Cuba, svarede Hearst: "Du laver billederne, jeg laver krigen."
For de af jer, der har set filmen, kan du måske genkende ligheden af dette citat til en lavet af Charles Foster Kane.Dette gav selvfølgelig tanken om, at hele filmen var baseret på Hearst selv, noget der ikke lå godt med udgiveren, som forbød alle sine aviser fra at nævne det selv. Selv om han angiveligt aldrig så filmen, forsøgte Hearst at købe og brænde hjulet, før det blev frigivet, og forsøgte at udpresse udstillere til at boykotte filmen.
Han var tilsyneladende særligt vred på skildringen af den berusede, mislykkede opera sanger sagde sig at være baseret på sin kone. I interviews hævdede Welles endda, at Hearst hyrede en underjordisk prostitueret og en fotograf og betalte dem til at vente i Welles hotelværelse, klar til at skabe en skandale, der var stor nok til at afslutte sin karriere. Men Welles blev informeret af en politibetjent, før arrangementet fandt sted og formåede at undslippe enhver ydmygelse.
6Charlie Chaplin & Louis B. Mayer
I 1918 var Charlie Chaplin en af de største filmstjerner i verden, og Louis B. Mayer var en af Hollywoods største producenter. Det var omkring denne tid, at Chaplin også mødte sin første kone, 16-årige barnstjerne Mildred Harris - en kæmpende skuespillerinde og årsagen til Mayer-Chaplin-striden.
Deres ægteskab varede lidt over et år. Chaplin følte, at han var blevet narret ind i det, da Harris begyndte at cirkulere falske rygter om, at hun var gravid. Chaplin indrømmede, at selv om han i første omgang fandt udsigten til at "uddanne" Harris attraktiv, blev han snart frustreret og følte, at hun var intellektuelt ringere end ham, og at hun havde mistet sin ungdommelige livlighed. Til gengæld sagde Harris, at Chaplin var korthærdet og fik hende til at føle sig ringere. Tabet af deres første barn skød parret over kanten.
Mayer var kendt for sin pragmatisme og så mulighed for at underskrive en tidligere barnestjerne, der havde været årsagen til så meget omtale under sin skilsmisse fra Chaplin. Spændinger kom til hovedet mellem de to, da Mayer lavede en kommentar om skilsmissen, angiveligt kaldte Chaplin en "pervert". Chaplin beskyldte Mayer for at bruge sit navn og kapitalisere sine ægteskabsproblemer for fortjeneste, fordi Mayer havde til hensigt at regne Harris som "fru . Charlie Chaplin. "Chaplin tog derefter en mislykket sving på Mayer, som hurtigt slog tilbage og landede Chaplin i et nærliggende potteplante.
5Brigitte Bardot & Henri-Georges Clouzot
La Verite-eller, Sandheden-En Academy Award-vindende film, betragtes som en af både Bardot og Clouzot's bedste. Men ting på set gik aldrig meget glat. Bardot sagde om Clouzot, at han var "et negativt væsen, for altid i modsætning til sig selv og verden omkring ham." I Frankrig var hans film utroligt kontroversiel på det tidspunkt, og han blev både beundret og hadet af kritikere og offentligheden ens.
I slutningen af sin karriere var Clouzot blevet berygtet - ikke kun for hans film, men også for hans vold mod kvinder på set. En scene i Sandheden fandt sted efter, at Bardots karakter havde forsøget forsøgt at begå selvmord ved overdosering på sovepiller. I stedet for at have tillid til hende at kunne trække det overbevisende, gav Clouzot Bardot nogle egentlige sovende piller og fortalte hende, at de var smertestillende. Han ventede så indtil hun var døsig, koldt og stærkt svedende. Under andre scener blev Bardot tvunget til at drikke whisky for at efterligne sin karakters følelsesmæssige udmattelse.
Bardot var langt fra den underdanige stereotype, som Clouzot normalt hyrede, og da han råbte fornærmelser mod hende i et forsøg på at gøre sit græd, lo hun bare. Han forsøgte da at slap hende, men hun slog ham tilbage, inden han forlod sættet og nægtede at vende tilbage, indtil han havde undskyldt. I en anden hændelse rystede Clouzot Bardot ved skuldrene og fortalte hende, at han havde brug for en "skuespillerinde", ikke en "amatør", som hun svarede at hun havde brug for en "instruktør" ikke "psykopat". Selv om hun senere ville sige det var En af hendes yndlingsfilm, Bardot indrømmer, at hun aldrig kom sammen med den berømte instruktør.
4Faye Dunaway & Roman Polanski
Roman Polanski er på ingen måde nogen til at kigge på. På trods af sine triumfer i biografen sætter hans historie om voldtægt og pædofili et reelt spørgsmålstegn over hans karakter. Mens du filmede 1974 film Chinatown, spændinger mellem Polanski og hovedskuespillerinden Faye Dunaway blev så uforudsigelige, at det stadig er et ømt sted for begge parter i dag. I et interview hævdede Polanski, at Dunaway kæmpede for at acceptere sin rolle og tage ombord hans råd, og at hun var så vanskelig, at han næsten betragtede at stoppe filmen helt. Polanski var på ingen måde det uskyldige parti. Rygerne siger, at når Dunaway bad om vejledning om hendes karakter, råbte han: "Sig de fede ord!"
Polanski var også fysisk fornærmende. På et tidspunkt var han så frustreret af et forsvundet hår på Dunaway's hoved, at han plukkede det ud, før han selv bad om at holde den væk. Denne høje spænding skulle tilsyneladende kulmineres på den mest dramatiske måde: Når Polanski nægtede at tillade Dunaway en toiletpause, svarede hun ved at kaste ind i en nærliggende kop og kaste den i hans ansigt. Sørg for ikke at spørge hende om det. Sidste gang en reporter bragte emnet op, blev han skreg og kastet ud på gaden.
3 Sophia Loren & Jayne Mansfield
Det var ansigtet, der lancerede tusind side-øjne. Ovenstående billede blev et ikonisk eksempel på, hvordan man smider skygge. Men hvad var historien bag det berygtede catty billede? I 1957, Sophia Loren - der lige havde racket til Hollywood berømmelse fra Europa - besluttede at være vært for sin egen Beverly Hills fest, invitere de største og mest indflydelsesrige stjerner af tiden.Aspirerende skuespillerinde og natklubben entertainer Jayne Mansfield var også inviteret, og hun var den sidste, der ankom. Mansfield havde allerede fået et ry for at bruge højt profilerede begivenheder til at etablere "uheldige" uheld, der øgede sin egen medie tilstedeværelse.
Loren vidste sikkert dette selv. Hun forklarer, at når Mansfield valsede over til sit bord i en afslørende kjole og plantede sig ved siden af Loren, så hele rummet. Arrangementet var beregnet som Loren's introduktion til Hollywood-kredsløbet, men Mansfield stjal showet. Trods mange års spekulation var det ikke før årtier senere, at Loren forklarede lige hvad hun tænkte på, da det historiske fotografi blev taget: frygt for en monumental garderobefejl.
Loren sagde, at hun var ked af Mansfield og hendes valg af kjole og stirrede "på hendes brystvorter, fordi jeg var bange for, at de skulle komme på min plade." Andre fotografier overgik fra natten, hvor de to synes langt mere afslappede , men Loren hævder, at det var dette billede, der bedst repræsenterer, hvordan hun følte sig mod Mansfield. På trods af dette nægter Loren at underskrive kopier af det ud af respekt for den sene skuespillerinde, der gik bort for 47 år siden.
2Betty White & Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
Tilbage i 1980'erne, ramte tv-show The Golden Girls var indbegrebet af kvindelig venskab. Det fokuserede på fire kvinder - Dorothy, Blanche, Rose og Sophia - og deres eventyr og udnytter i Miami gennem deres "gyldne år". På trods af de fantasifulde portrætter forlod deres venskaber dog ikke kameraet.
Mest spændt var forholdet mellem Betty White og Bea Arthur, som var så forskellige, at de nægtede at tale med hinanden fra sæt. Alt fra deres virkemåde til deres kostvaner var helt anderledes. Arthur var en klassisk uddannet scene skuespillerinde, som foragtede postmoderne begreber, såsom at bryde den fjerde mur, mens White havde startet i fjernsynet og åbenlyst ville flirte med publikum. Det syntes, at bogstaveligt talt alt, hvad White gjorde, ville drive Arthur op ad muren - om hun bestilte den samme mad hver dag til frokost eller kom til arbejde med en særlig positiv holdning. De var polære modsætninger: Arthur, den fuldendte professionelle og White, den udadvendte berømthed.
De fleste af disse historier kommer fra White selv eller kollega Rue McClanahan. På trods af dette husker begge skuespillerinder Arthur, der gik for seks år siden, meget kærligt. Hvid vidner om, at hun absolut elskede og beundrede Arthur og deltog i sin en-kvinde shows flere gange, på trods af splinterne i deres personlige forhold. McClanahans mest hukommelse om Arthur var Thanksgiving efter at McClanahans mor døde; Arthur krævede, at McClanahan blev hos hende, så hun kunne tilberede sin middag og hente hende i seng.
1Gene Kelly & Debbie Reynolds
Selvom Singin 'i regnen er en af de lykkeligste klassikere derude, set bagved det var alt andet end. Det cinematiske mesterværk skyldtes stort set sin succes til genkampen af Gene Kelly, men det kom ikke uden en pris. Kellys hårdtarbejdende opførsel gik på besættelse, og der var held og lykke for alle, der ikke kunne holde op. Debbie Reynolds, der spillede den kvindelige leder, var helt ny til Hollywood-scenen og kun 17 på det tidspunkt. Hun havde lidt erfaring med at handle - og endnu mindre i dans - men havde kun få måneder til at lære alt.
Reynolds mener, at Kelly aldrig ville have hende i filmen i første omgang og huske hvordan han bare stirrede på hende, da de først mødte og hun indrømmede, at hun aldrig havde danset før. For "Good Morning" scenen dansede O'Connor og Reynolds nonstop fra 8:00 til 11:00 PM. De fik ikke lov til at stoppe, selvom Reynolds fødder blødede. Hvis Reynolds ikke så entusiastisk nok, ville Kelly råbe til hende, indtil hun græd. Efter en hård dags arbejde måtte Reynolds transporteres til sit omklædningsrum, fordi hun havde sprængt nogle blodkar i fødderne. Så endte Kelly med at bruge en af de første tage alligevel og kaldte over lyden af sine fødder selv.
Reynolds husker Fred Astaire med særlig venlighed, der minder om den tid, hun var så ked af, hun gemte sig under et klaver og græd, og Astaire kom over for at trøste hende. I dag er Reynolds taknemmelig for de hårde tider, Kelly satte hende igennem, fordi det hjalp hende til at blive en bedre udøver. Kelly fortalte tidligere sin overraskelse, at Reynolds stadig talte til ham efter sin nastiness på set.