10 Spændende teorier, der ændrer hvordan du ser dine favoritfilm

10 Spændende teorier, der ændrer hvordan du ser dine favoritfilm (Film og tv)

Crazy filmteorier er praktisk taget en internet-cottageindustri. For hver ny udgivelse er der omkring to dusin teorier, der diskuterer hvorfor hovedpersonen har at være død eller forestille alle andre. Generelt er disse teorier som din standard blockbuster: sjovt men i sidste ende forgettable.

Men ikke alle de skøre teorier kan afvises så let. På grund af spor i baggrunden er nogle ærlig troværdige. Af og til vender de endda op med at forbedre filmen.

10Den store Lebowski Er baseret omkring Tarot Deck

Foto kredit: Working Title Films

Oprindeligt udgivet i 1997 til enstemmig skuffelse, Coen Brothers 'film-noir pastiche Den store Lebowski betragtes nu som et mesterværk. En stor del af dets status skyldes de mange måder, den kan fortolkes på. Folk har kaldt det alt fra en opdatering af Alice i Eventyrland til en advarsel om 9/11. En anden teori fra gutterne på Lebowski-dedikeret hjemmeside Dudeism.com siger, at flicket blev inspireret af Tarot-dæk.

Jeff Bridges naive helte / taber Dude kan ses som Fool, et kort blundering og dygtige. I det ordspillende kærlige Rider-Waite-dæk er foolen afbildet som om at falde fra en klippe. I Den store Lebowski, Duden bogstaveligt og metaforisk falder over og på ting, indtil den tredje handling næsten hver scene slutter med ham ved tyngdekraftens barmhjertighed. Han viser også den samme barnlignende interesse i verden som Foolen, især i drømmesekvenserne.

John Goodmans paranoide vietnamesiske veterinær Walter er retfærdighed og udleverer pistolbaserede domme på bowlingbanen. Steve Buscemi's Donny er stjernen, som symboliseret af stjernen på hans urn. Dude's bil er vognen, den rige Big Lebowski kejseren, pornografen Jackie Treehorn Djævelen og John Turturros skøre Jesus Månen (månen er knyttet til "lunatic").

Hvis det er sandt, betyder det, at alle tegnene er beregnet til at være gamle arketyper transporteret til 1990'erne Los Angeles, derfor er de gentagne kommentarer i filmen om, at folk er "rigtige" for deres tid og sted.

9Groundhog Day Handler om psykoanalyse

Fotokredit: Columbia Pictures

En 1993-komedie om en mand tvunget til at genopleve samme dag igen og igen, Groundhog Day er en kultfavoritet for både dens underforståede mørke og liberale brug af Bill Murray. Men nogle kritikere mener, at noget dybere er på arbejde. Ifølge flere eksperter på området, Groundhog Day er en perfekt metafor for psykoanalyse.

Et af hovedmålene med psykoanalysen er at hjælpe patienter med at genkende de negative gentagelsesmønstre i deres liv og finde en måde at overvinde dem på. I Groundhog Day, bliver dette bogstavelig virkelighed. Alle omkring Bill Murray virker på samme måde hver eneste dag, og kun når Murray karakter ændrer måden han responderer på disse mønstre, er han befriet fra hans purgatory og kan fortsætte.

Teorien er styrket af Murrays karakter, der er sådan en rykk i starten af ​​filmen. I akademisk forstand er han fanget af hans narcissistiske forsvar. I sidste ende har han lært at sænke disse forsvar og bekymre sig om andre mennesker. Han bliver endog forelsket, den slags ideelle patientudfald, som professionelle psykiatere kræver. I en 2006 essay, den respekterede International Journal of Psychoanalysis hævdede hans karakters rejse perfekt symboliseret "de redemptive, reparative muligheder i hvert liv."


8De utrolige Er objektivistisk propaganda

Fotokredit: Pixar

De utrolige er en animeret film om en familie af superhelte, mens Atlas Shrugged er et 560.000 ordskræm mod farerne ved stor regering. Skrab overfladen, og ligheder vises. De utrolige ser ud til at efterligne Ayn Rands objektivistiske filosofier.

Til at begynde med er de grundlæggende grunde lidenskabeligt ens. I Atlas Shrugged, lederne og genierne i verden går efter strejke efter ligestilling - besatte dommere tillader dem at blive sagsøgt. I De utrolige, verdens superhelte går i pension efter at Mr. Incredible er sagsøgt for at redde en selvmordsmand. I begge tilfælde er resultatet en verdenskreds af middelmådige og inkompetente, som snart vil have brug for at redde fra sig selv. Ideologisk komplementerer de to også hinanden. Ayn Rands argument var, at de naturligt begavede bør have lov til at udøve deres talenter og blive anerkendt som vores overordnede. I De utrolige, skurkenes onde ordning er at give alle supermagter og gøre hele verden ens.

Masser af visuelle referencer tilbage teorien op. På et tidspunkt hæver Mr. Incredible en globusformet robot på skuldrene, der efterligner Atlas, der holder verden.

7Aladdin Er sat i en post-apokalyptisk fremtid

Fotokredit: Walt Disney Pictures

Robin Williams turn som Genie i Aladdin er benchmark for alle Disney forestillinger. Det giver dog også nogle interne kontinuitetsproblemer. På forskellige tidspunkter adskiller Genie Jack Nicholson, Groucho Marx og Arnold Schwarzenegger (blandt andre). Siden Aladdin er sat omkring den arabiske aften, bør det være umuligt for Genie at efterligne folk, der endnu ikke er født-medmindre vores dating af Aladdin er langt væk, og filmen er virkelig sat i en fjern fremtid.

Teorien kommer fra en throwaway linje, der angiver, at Genie brugte de sidste 10.000 år fanget i sin lampe. Siden han anerkender tøj fra det tredje århundrede, skal han have været fængslet engang efter at de blev moderigtige. Kombineret med hans kendskab til berømtheder fra det 20. århundrede betyder det, at den tidligste Aladdin kunne finde sted omkring året 11.970.Men hvor er de flyvende biler og rumskibe? De er alle blevet udslettet i en atomudveksling.

Du har aldrig hørt om Agrabah før, fordi det er en korruption af "Arabia." Det flyvende tæppe og Iago, der taler papegøje, er produkterne af avanceret teknologi, som nu ses af efterkommere af de overlevende som beslægtede med magi. Folk roser Allah, men besøg aldrig en moske, fordi kun fragmenter af islamisk kultur har overlevet. Det er ligesom Cormac McCarthy's Vejen, kun med mere sang.

6Willy Wonka vidste, at børnene ville mødes en grisly skæbne

Fotokredit: Paramount Pictures

Willy Wonka og chokoladefabrikken er en af ​​de mærkeligste børnefilm i historien. Gene Wilder's Willy Wonka virker mindre som en elskelig ekscentrisk og mere som en galning, der bevogter en mørk og farlig hemmelighed - som han måske ville være. Ifølge en populær teori vidste Wonka på forhånd, at de fleste af de børn, der skulle besøge sin fabrik, ville møde forfærdelige skæbner.

I starten af ​​filmen tager Wonka de fem heldige børn for at se hans chokoladevandfald. Overvægtige tyske Augustus Gloop forsøger grønt at drikke af det, og han drukner næsten. Med Augustus og hans mor ud af billedet hopper de resterende børn på en båd og sejler væk i et andet mareridt eventyr. Der er ingen tegn på de to ledige pladser, hvor Augustus og hans mor burde have siddet. I stedet er båden bygget specielt for at holde fire børn og deres værger. Senere hopper de resterende børn (nu ned til to, plus værger) i et andet køretøj. Endnu en gang har den kun så mange pladser, som der er børn tilbage.

Denne teori bliver endnu mere foruroligende, når du indser filmen (i modsætning til Roald Dahls bog), siger aldrig udtrykkeligt, om børnene lever eller dør. Potentielt har du en film om en række forud planlagte mord, hvilket gør Willy Wonka til en seriemorder.


5Terry Gilliams Dream Trilogy Represents Imagination Growing Up

Fotokredit: 20th Century Fox

Starter med Time Bandits i 1981 leverede terry gilliam tre film, der slør linjerne mellem fantasi og virkelighed. Time Bandits har et barn, der glider ind i et imaginært rige. Brasilien har en ung mand, der fantaserer om at være en mytisk helt. The Adventures of Baron Munchausen har en gammel fyr, der udgør fantastiske historier. Alle tre udtrykte betydningen af ​​fantasi. Ifølge en teori blev trilogien designet til at vise, hvordan vores fantasi ændrer sig, når vi bliver ældre.

Ideen er, at hver afdrag repræsenterer fantasi på et andet tidspunkt i vores liv. Så Time Bandits er din fantasi som barn: overvældende, springende fra en ide til en anden og fyldt med magi. Brasilien er din fantasi som ung voksen: mere fokuseret og tæt forbundet med dit virkelige liv. Baron Munchausen er endelig din fantasi, når du bliver gammel: en flok talrige fortællinger om dit liv, sammen med hvordan du kan videregive den fantasi til en yngre.

Taget som helhed, viser de din fantasi voksende op med Baron Munchausen bringe ting fuld cirkel gennem en ung pige i slutningen.

4Fedt Er den døende fantasi af en drunkende kvinde

Fotokredit: Paramount Pictures

En teen musikalske hovedrolle en pre-Scientology John Travolta, Fedt har efterladt nogle på udkig efter sin mørke underbelly. En underligt overbevisende teori, der gør rundene, siger, at fedt er helt og holdent i spidsen for en drukning Olivia Newton John.

Teorien tager sit cue fra Fedts latterlige ende. Bare hvis du tørrede det fra dit sind, slutter den endelige sang med John Travoltas Danny og Olivia Newton John's Sandy i en bil. Bilen tager derefter af og flyver væk i himlen. Da resten af ​​filmen tilsyneladende foregår i den virkelige verden (omend en version, hvor teenagere bryder ind i koreograferede sang- og dansrutiner), stikker denne fantasy-ende ud. Det tigger næsten til at blive fortolket, og nogle tror, ​​at den eneste fortolkning er, at Sandy er på vej til himlen.

Tidligere i filmen lærer vi Danny og Sandy først mødt på stranden, da Sandy næsten druknede. Teorien antyder, at dette er den eneste virkelige del i hele Fedt. Sandys ilthævede hjerne skaber en udførlig fantasi om drengen, der forsøger at redde hende, en der bliver mere og mere mærkelig, når filmen skrider frem og hendes krop lukker ned. I sidste ende taber hun sin kamp for livet og leder ud til himlen, den flyvende bil er den eneste måde, hvorpå hun kan fortolke fornemmelsen i hendes fantasi.

3Læge Hvem Er en buddhistisk skyld

Foto kredit: BBC

Ligesom de fleste sci-fi og fantasy shows, Læge Hvem låner regelmæssigt religiøse billeder, i det omfang en episode fremhævede den tiende doktor, der bogstaveligt talt blev båret rundt af engle. Men snarere end at være et vagt kristent allegorium med sin centrale messiasfigur, Læge Hvem kan have mere til fælles med en anden global religion.

I 1970'erne overtog Barry Letts som executive producer, der udgjorde den tredje doktor's eventyr. En praktiserende buddhist, Letts vævede sin tro på showets stof. Begrebet regenerering, hvor doktoren snyder døden ved at ændre sit udseende, blev direkte inspireret af buddhistiske lære om reinkarnation, og en episode fremhævede den tredje læge, der udtrykkeligt diskuterede, hvordan hans ungdom var påvirket af en buddhistisk historie.

De buddhistiske temaer fortsatte selv efter at Letts havde afvist showet. I 1980'erne havde for eksempel femte doktor flere eventyr, der udtrykkeligt bundet hans historie til buddhismen. Selv den genoplivede 2005-version af showet fortsætter med at fortsætte denne tradition.Den niende og den 10. læger har historiebuer åbenlyst fokuseret på, hvordan alt dør - en undervisning, der ligger i buddhismens hjerte.

2Blade Runner's Deckard har et andet tegn erindringer

Foto kredit: Warner Bros.

Historien om Rick Deckard, en detektiv, der jagter voldelige menneskelige androider, Blade Runner er i dag mest berømt for sin twist ending. I en stærkt tvetydig scene er filmen hints Deckard selv en android eller "replicant". Det var i det mindste tvetydigt, indtil Ridley Scott bekræftede fortolkningen i 2014. Men hvis Scott troede, at hans meddelelse ville afslutte spekulationen, var han forkert. Det tilføjede kun brændstof til et rygte om at støtte tegn Gaff.

En magert, mustachioed fyr, der går med en stok, Gaff kommer op i flere nøglescener uden at have nogen åbenbar funktion. Alt, hvad han nogensinde gør, handler surly omkring Deckard, gør origami-dyr og bliver for sent i klimaks for at stoppe, at Deckard næsten bliver dræbt. Så hvorfor holdt Scott ham i filmen? Teorien siger, at Gaff er kilden til Deckards minder.

Med undtagelse af Deckard er den eneste replikant vi møder, som ikke er opmærksomme på deres status, Rachel. Da Rachel har andres minder, er det også grunden til, at Deckard ville. I dette tilfælde var det en anden Gaff. En tidligere replikantjæger, Gaff, trak sig tilbage, da han led skade, der krævede, at han gik med en stok. I stedet for at miste deres bedste detektiv tog de højere-ups blot Gaffs knowhow og implanterede det i Deckard.

Teorien forklarer hvorfor Gaff er så surly omkring Deckard, og hvorfor han ledsager ham overalt. Det forklarer også hvordan Gaff ved, Deckard har drømt om enhjørninger. Mest imponerende giver det mening om Gaffs linje, efter at Deckard overlever sit klimatiske møde med Roy: "Du har gjort en mands job." I Gaffs øjne sagde en replikant, som en mand ville være det ultimative kompliment.

1E. T., Star wars Og Indiana Jones Tag plads i samme univers

Fotokredit: LucasFilm

Hvad har historierne om et ond galaktisk imperium, en arkæolog med en pisk og en cykel-leviterende fremmed alle sammen til fælles? Hvis du svarede "Spielberg og Lucas," er du kun halvt ret. De kan også alle finde sted i samme univers.

Et afsnit i E. T. involverer børnene at tage den lille fremmede ud trick-or-treating. I en throwaway gag, E.T. ser et barn i en Yoda maske tilgang og forsøger at følge ham råbe "hjemme!" George Lucas kunne lide scenen så meget, at han lovede Spielberg at sætte E.T. i hans næste Star wars film-en tom gestus siden Tilbagevenden af ​​Jedi var allerede næsten færdig. Men George Lucas har tilsyneladende en lang hukommelse. Hvornår Phantom Menace blev udgivet i 1999, inkluderede han et skud af udlændinge i E.T.-stil i det galaktiske senat. Obsessive fans forsøgte at ophæve kontinuitetsimplikationerne, og ting gik hurtigt nødder.

En anden Spielberg-Lucas film, Raiders of the Lost Ark, har hurtig glimt af C3PO og R2D2 som hieroglyffer. Seere besluttede dette betød, at de alle skulle finde sted i samme univers. Deres konklusion: udlændinge.

Indiana Jones og Crystal Skull afslører, at udlændinge kom til jorden for længe siden. Teorien siger, at de bragte med sig legenden af ​​deres galakse, herunder dem der skulle danne grundlag for Star wars. Disse historier blev så absorberet i menneskehedens kollektive underbevidsthed, at George Lucas omsider gjorde dem til de film vi kender og elsker (og i tilfælde af Phantom Menace, had). I 1982 blev E.T. nedbrud på en planet, der har vendt et ansigt, han kender (Yoda) til en legetøjsmask, som om du gik til Mars og fandt en masse udlændinge klædt som Lincoln.

Det lyder måske skørt, men det slår enhver forklaring, vi kunne komme med.

Morris M.

Morris er freelance skribent og nyuddannet lærer, der stadig naivt håber at gøre en forskel i hans elevernes liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige oplysninger til sin e-mail eller besøge nogle af de andre hjemmesider, der uforklarligt ansætter ham.