10 Little-Seen Films af Great Directors

Store direktører defineres ofte i det offentlige sind ved to eller tre film - som regel deres store hit og deres store flop. Spielberg har sin Schindler's List og 1941. Michael Cimino har The Deer Hunter og Heaven's Gate. Francis Ford Coppola har The Godfather og One From the Heart. Men imellem er der ofte flere film, der har mødt med moderat succes eller moderat fiasko. Som følge heraf har de tendens til at glide gennem revnerne. Dette er uheldigt, fordi næsten alle de store instruktører har en skjult perle her eller der; og nogle gange er de bedre end deres mest berømte og indflydelsesrige mesterværker. Her er i ingen bestemt rækkefølge ti af de bedste. Hvis du ikke har set dem endnu - og du sikkert ikke har det - leder Netflix; ser dem kombinerer fornøjelsen af ​​en stor film med spændingen ved opdagelsen.

10

Ballad of Cable Hogue Sam Peckinpah

http://www.youtube.com/watch?v=iD4UawK_k90

Køb DVD'en på Amazon

Sam Peckinpah er nu berømt som en af ​​de mest indflydelsesrige filmskabere på alle tidspunkter. Hans intense, eksplicit voldelige film bragte begge ender på den tunge censur, der havde markeret Hollywoods historie, indtil den begyndte at udrydde i 1960'erne og definerede den langsomme bevægelses æstetik, der stadig efterfølges af næsten alle actionfilm i dag. Men imellem de blodblødede film, der gjorde ham berømt, er en håndfuld ikke-voldelige og ofte smukt gengivne små film, der vidner om Peckinpahs færdighed som en subtil og endog delikat kunstner.

Ballad of Cable Hogue er den bedste af dem. Sentimental i bedste forstand er det en sød, ironisk, tragisk-comic Western, der fortæller historien om en grizzled prospector (Jason Robards), der finder vand i ørkenen og ved hjælp af en dissoleret prædiker (David Warner) bygger en velstående forretning indtil hans ønske om hævn bringer alt sammen til en ende. Den endelige, pragtfulde teatralske scene, hvor Warner giver en soliloquy, der synes at være om både hovedpersonen og Peckinpah selv, er et af de store sæt stykker af filmskaberenes karriere. Hvis du ikke er i tårer ved enden, har du ikke et hjerte.

9

Drunken Angel Akira Kurosawa

Køb DVD'en på Amazon

Akira Kurosawa er med rette æret som en af ​​de store direktører af all tid; legendariske for hans samurai-film, der fødte spaghetti western, den moderne actionfilm og - ja - Star Wars. Dette billede var hans store gennembrud tilbage i dag, men det er nu blevet fuldstændigt overskygget af hans samurai epics. Dette er uheldigt, for det er simpelthen en ekstraordinær film. Fortællingen om en alkoholisk læge (Kurosawa-regelmæssig Takashi Shimura, der nu er bedst kendt for sine roller i Seven Samurai og den oprindelige Godzilla), som præsiderer et fornemt slumkvarter i efterdybningen af ​​Anden Verdenskrig, indeholder den en titanisk præstation af Toshiro Mifune - i en af ​​hans tidligste roller - som en ung gangster, der dør af tuberkulose. Det er tragisk, gritty og touchingly bittersweet alle på samme tid. Hvis du ønsker at få en følelse af bredden af ​​Kurosawa talent, er det her at se.

8

Den sidste vals Martin Scorsese

Køb DVD'en på Amazon

Blandt kritikere og fans af rockmusik er denne film æret som en af ​​de store koncertdokumentarer fra tid til anden, men det er alt andet end ukendt for offentligheden. Chronicling den sidste koncert af The Band, en af ​​de mest elskede ensembler fra 1960'erne og 70'erne, er også et rørende blik på det intense forhold musikere deler med hinanden og deres ofte destruktive liv på vejen.

Samtidig er det en trist, men bevægende snapshot af enden af ​​en epoke, hvor musik blev en afgørende kulturel berøringssten til en generation og stadig forblev lille nok til, at fansen kunne sætte pris på menneskeheden bag ikonerne de tilbød. Bandmedlem Levon Helm hævdede, at hele dokumentarfilmen er en løgn og på en måde har han ret - i bedste forstand. Scorsese udslipper værdierne cinéma vérité og skaber en omhyggeligt udformet og teaterfilm. Selvom det sandsynligvis ikke ligner den faktiske koncert, fremkalder den en egen filmfilm gennem sin elegante redigering og filmografi. Det er så meget en hyldest til de klassiske Hollywood-musikaler som en koncertfilm. Da jeg så det i et teater, sang publikum med hver lyrik og applauderede efter hvert nummer som det hele skete lige foran dem.

7

F for falske Orson Welles

Køb DVD'en på Amazon

Den sidste film af Orson Welles og måske hans mest usædvanlige og innovative, dette er en anden dokumentar, der skræmmer realisme og går til en ren filmoplevelse. Født af en BBC-dokumentar om kunstforfalskning bruger Welles eksisterende optagelser - kombineret med sig selv - for at dekonstruere begreberne kunst, forfatterskab og i en fræk rundkørsel, meningen med livet. Den indeholder en slående Welles-monolog på skønheden i Chartres-katedralen, og de sidste 20 minutter er en tour de force, der kombinerer alle Welles 'talenter som skuespiller, forfatter, redaktør og direktør for at skabe det beløb, der udgør et spektakulært magiske trick tager dig helt overrasket. Hvis der nogensinde var en film, der fortjener en genopdagelse, er det sådan.

6

Uden grænser Robert Towne

Køb DVD'en på Amazon

Dette kan være den mindst kendte film på denne liste, men det er også en af ​​de bedste. Direktør Robert Towne er bedre kendt for det skript, han skrev til Chinatown og scenerne han tilføjede uncredited til The Godfather, men undervejs har han rettet nogle fremragende film af sig selv. Denne biopic af champion track runner Steve Prefontaine er nok den bedste af dem. Nogle af dem er generiske sportsfilm teater, men det har også Donald Sutherland og Billy Crudup i måske de bedste præstationer i deres respektive karriere.Og måske enestående blandt sportsfilm handler det om en atlet, hvis mål ikke er at vinde, men at gøre hans indsats til et kunstværk. Det er en fascinerende film om en fascinerende person og den mand, der både trænede og kæmpede for ham hvert trin af vejen.

5

Søstre Brian DePalma

Køb DVD'en på Amazon

Brian DePalma er i noget af en forsinkelse af sent, men tilbage på dagen instruerede han nogle fantastiske thrillere. Dette er en af ​​hans tidligste thrillere og den mindst kendte. Det er en mærkelig, grotesk og til tider surrealistisk fortælling om en kvinde, der synes at være normal, men ser ud til at briste ind i morderiske, psykopatiske raser uden varsel. Men hun er ikke alt, hun synes at være. I et uendeligt vredespil blandt thrillere er dets finale ikke et action-set stykke, men en psykologisk rejse: DePalma viser sit geni til det visuelle ved at kombinere forskellige filmlagre og linser samt et dissonant soundtrack for at komme ind i hovedpersonens forvildede sind og afsløre hendes mørke hemmelighed.

4

Sweet and Lowdown Woody Allen

Køb DVD'en på Amazon

Woody Allen er bedst kendt for sine komedier, og mens denne film er sjov, er det også en melankolsk hyldest til jazz og bittersød romantik. Set i 1930'erne spiller Sean Penn en fantastisk talentfulde guitarist, som også er arrogant, selvcentreret og dømt til ensomhed. Allen glæder sig klart til jazzens verden, og denne film fremkalder smukt en svunden æra, da det var en vital musikalsk form. Undervejs ser virkelige liv som Django Rheinhardt ud, og filmen slutter som en meditation på pris kunstnere ofte betaler for at skabe deres største arbejde.

3

Troldmand William Friedkin

Køb DVD'en på Amazon

Alle husker eksorcisten, men næsten ingen ved, at William Friedkin fulgte op på den klassiske horrorhistorie med en film, der begge sank hans karriere og kunne være hans mesterværk. En løs genindspilning af den franske thriller The Wages of Fear, billedet følger fire flygtninge, der gemmer sig ud i en sydamerikansk landsby, der skal transportere en masse høje eksplosiver gennem junglen, hvis de nogensinde vil slippe væk fra det skæve helvede, hvor de har været fanget. De kan til enhver tid dø i en brændende eksplosion eller i hænderne på den nådeløse natur, der omgiver dem. Når filmen når sit klimaks, er det nået et punkt med en sådan høj spænding, at du ikke engang kan flytte, mens du ser det. Udgivet lige efter Star Wars, blev troldmandens mørke påtagelse af skæbnen gået tabt i en sommer dedikeret til optimisme og sci-fi-handling, men Friedkin lavede aldrig en bedre film, og den fortjente og fortjener bedre.

2

Bad Timing Nicholas Roeg

http://www.youtube.com/watch?v=sIacw4Uxxss

Køb DVD'en på Amazon

Nicholas Roeg personligt kan være billedet af den engelske gentleman, men i hans film har han været en fiendish subversive og kontroversiel kunstner. Dette er nok hans mest dristige og forstyrrende film. Historien om et obsessivt seksuelt forhold mellem to amerikanere i Wien, indeholder den store forestillinger af Theresa Russell og - af alle mennesker - sanger Art Garfunkel, som klarer at trække en vanskelig karakter, der både er en raffineret akademiker og en voldsom sadist. Men for turen er Harvey Keitel, som stjæler hver scene, han er som en wiensk politimand, der spiller et farligt spil med katte og mus med den arrogante Garfunkel, der gemmer en skræmmende hemmelighed. I mellemtiden svæver Roegs langsomt, ubarmhjertige kamera over det hele som direktøren skærer frem og tilbage mellem nutid og fortid; langsomt afsløre en frygtelig forbrydelse, der i slutningen synes uundgåelig. Det er en af ​​de mest usædvanlige skildringer af menneskelig seksualitet og vold, der nogensinde har forpligtet sig til film. Afskediget af sit eksplicitte og chokerende indhold forblev publikum væk, og kritikere fordømte det som syg og perverteret. Omdømmet er forbedret gennem årene, men det er stadig stort set ukendt ved siden af ​​Roegs mere succesrige film som Do not Look Now.

1

Limey Steven Soderberg

http://www.youtube.com/watch?v=gJojTdaCWu8

Køb DVD'en på Amazon

I dag er Steven Soderberg en anerkendt, Oscar-vindende instruktør. Men efter sin succesfulde debut med Sex, Lies og Videotape, som mange kredit med at gnide den amerikanske uafhængige filmbevægelse, gik han igennem en lang periode med kamp og uklarhed. Denne mærkelige lille thriller var et af resultaterne. Det fik næppe en udgivelse igen da, men det er godt et andet udseende værd. En hyldest til begge 60'erne hævne billeder som Get Carter og Jean-Luc Godards subversive eksperimenter som Breathless, den har en af ​​de britiske skuespiller Terence Stamps bedste forestillinger og en overraskende overlegen gengivelse til skærmbilledet for '60s ikon Peter Fonda. Selv om det i første omgang virker som en simpel fortælling om en mand, der søger hævn, slutter det en karakterstudie af en aldrende kriminel, der kommer til at indse, for den første gang i hans liv prisen prisen andre har betalt for sine forbrydelser. Før eller senere får den den kredit, den fortjener.