10 Macho Blockbusters med skjult homoerotisme

Masser af film fejrer og basker i maskulinitet, der byder på robuste mænd, der strutter på skærmen og udslipper macho-vold. Denne ultra-manliness luner sig godt til stupende homoseksuelle temaer, karakterer eller endda hele fortællinger, der driver og styrker historien.

Udvalgte fotokredit: 20th Century Fox

10glubende
1999

glubende er en usædvanlig sort komedie horror film med hovedrollen Guy Pearce og Robert Carlyle. Kaptajn John Boyd (Pearce) undslipper en kamp under den amerikansk-mexicanske krig ved at lege død, gemmer sig under hans kammerater. Han er forbandet til et fjerntliggende fort. Ives (Carlyle) ankommer, efter at have forladt en fejlagtig ekspeditionsfest, der fandt sted til kannibalisme.

På overfladen, glubende kommer over som en kropsrækfilm om kannibalisme. Der er dog et mærkeligt twist. Mændene bliver stærkere, når de spiser menneskeligt kød og drikker kropsvæsker. Hovedpersonen Boyd opdagede tidligere kannibalismens helbredende magt, mens han skjulte sig under kroppen; blodet dryppede i munden og helbredte ham. Han glemmer aldrig, hvor godt han følte efter at have taget blodet i munden.

Boyd mener, at han er nødt til at stoppe Ives, selv om mændene føler sig nøjagtigt ensartede. Ives omfatter helt kannibalisme og finder styrke og frihed. Klimaet er en kamp med deres egne ønsker om at omfavne den livsstil, der er involveret i at fortære en anden mand.

Nogle kritikere har set på kannibalisme som en metafor for homoseksualitet, fordi glubende handler om to mænd, der har opfordringer, der er fordømt af samfundet. Tabuaklagen, som indebærer fysisk at tage en anden mand ind i dem, er noget, som begge mænd kæmper med. I slutningen ønsker man at være ude og leve fri, men den anden ønsker at erobre sine opfordringer.

9300
2006

Da spartanerne kæmpede mod den persiske hær i slaget ved Thermopylae i 480 B.C., hvad synes du de havde? Historikere tror fast, at de ikke gik barskede ind i kamp, ​​mens de havde læder Speedos. De ville nok have brugt rustning og en kilt-type dækker. Men når han lavede en tegneserie ud af den klassiske historie, valgte Frank Miller bevidst noget, der ville vise meget hud. Zach Snyder holdt det nøjagtige udseende, når man oversatte historien til skærmen.

Ud over at caste en flok muskuløse mænd og gøre dem til at bære meget lidt, er der mange andre homoerotiske allusioner, såsom masser af stød og stødning. Der er konstant skud af mænd, der stræber deres sværd og spyd. Også i hele filmen er der lagt vægt på hårdhed og hvor hårdt spartanerne er.

Over på den persiske side kommer den 2,5 meter lange Xerxes (Rodrigo Santoro) som pansexuel. Han er afbildet som næsten nøgen, med et androgynt ansigt. I en scene nærmer han kong Leonidas (Gerard Butler) bagfra og hvisker i hans øre, "Bøj ned til mig." Denne scene har åbenlyse homoseksuelle konnotationer, og det var ikke en ulykke. Direktør Zach Snyder ønskede at få de unge mænd i publikum til at føle sig ubehagelige omkring hovedantagonisten. Han sagde: "Hvad er mere skræmmende for en 20-årig dreng end en kæmpe gud-konge, der vil have vej med dig?"

Snyder sagde, at han ikke forsøgte at lave en film, der var homoerotisk (eller homofobisk). Men homoseksuelle mænd sikkert lignede filmen og dens efterfølger.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun oser machismo. En gruppe mandlige og dristige marinpiloter konkurrerer i Fighter Weapons School og engagerer sig i awesome dogfights. Tom Cruise's karakter, Pete "Maverick" Mitchell, har også et forhold til en kvindelig civilinstruktør, men det tager stort set en bagsæde til de manlige militære antik. Som et resultat kommer filmen på tværs af med utrolig stærk homoseksualitet.

Nogle gange er det så simpelt og subtilt, som hvor tæt deres uniformer er. Andre gange er det meget indlysende, som den shirtløse volleyball scene, hvor mændene hele tiden omfavner hinanden, mens sangen "Spiller med drengene" brøler i baggrunden. Så er der skabsrumscener, der har lange, dvælende stirrer mellem mænd, der kun bærer håndklæder.

Der er også spørgsmålet om, hvad der virkelig foregår mellem Maverick and Goose (Anthony Edward). Ja, de er vingemænd, men efter Goos død er Maverick ødelagt som han mistede sit livs kærlighed. Han sørger ham, indtil en erstatning, Iceman (Val Kilmer), kommer sammen. Når en ny mand har fyldt tomrummet til den gamle, bliver Maverick en ny mand selv, klar til at tage verden op.

I filmen Sov med mig, Quentin Tarantino (som spiller sig selv) hævder det Top Gun er en metafor for en mands kamp med homoseksualitet. Han siger, at Iceman og de andre fighterpiloter repræsenterer homoseksualitet, mens instruktøren repræsenterer heteroseksualitet. Det er op til Maverick, der ikke følger reglerne for at finde ud af sit liv mellem de to konkurrerende sider.

7Et mareridt på Elm Street 2: Freddy's Revenge
1985

Efterfølgeren til Et mareridt på Elm Street funktioner Freddy Kruger (Robert Englund) haunting de drømme af teenaged jesse (Mark Patton). Freddy vil overtage Jesse's krop og begynde at dræbe folk uden for deres drømme.

Den mest oplagte del af homoseksuel undertitel er Jesse's interne kamp. Der er en mand inde i ham, der vil komme ud. I en bestemt scene tidligt vandrer Jesse uheldigvis ind i en homoseksuel S & M-bar, og han støder på sin gymlærer. Gymlæreren tager Jesse tilbage til skolen, får ham til at køre omgange, og så har han bruser op. Gymlæreren dræbes i sidste ende af Jesse's indre monster. Endelig forbereder Jesse og hans kæreste sig på at have sex, men han stopper og flygter, når han finder Freddy at tage ham fra indefra.

På spørgsmålet om filmen drejede sig om en homoseksuel kamp, ​​sagde manuskriptforfatteren, at han troede at kæmpe med din egen seksualitet ville være en skræmmende oplevelse, så han arbejdede det i scriptet som undertekst. Mark Patton, en åbent homoseksuel skuespiller, blev ledet. Han bragte sin egen frygt og følelser til rollen som en teenager, der kæmpede med en indre dæmon.

6Tango & Cash
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) er en løjtnant i narkotikaafdelingen Beverly Hills, mens Gabriel Cash (Kurt Russell) har samme position i Los Angeles afdelingens centrum. På trods af at de har samme rang i samme division, er de fuldstændige modsætninger; Tango ligner en bankmand og Cash ligner en narkotikahandler. De er tvunget til at holde op, når en ondskabsfuldmægtig herre rammer dem til mord.

Det lyder som en anden generisk kompisfilm, ikke? Nå, det er, men det har også en stor følelse af selvbevidsthed om sin genre. Filmen ser ud til at forstå parallellerne mellem kammerater og par i skruebåndskampe. I en skruebasket komedie mødes en mand og en kvinde, der er fuldstændige modsætninger, og ignorerer øjeblikkeligt hinanden. Men på grund af omstændigheder uden deres kontrol er de tvunget til at tilbringe tid sammen. I sidste ende er de forelskede. Forholdet mellem en hvilken som helst to buddy cops følger stort set den nøjagtige samme vej.

Som følge heraf har filmen flere homoerotiske segmenter. I et fængselsscene er Tango og Cash alene i brusebadet, der diskuterer, hvordan man undgår. Kontant dråber sæbe, som taler Tango, tænker Cash banker over som en invitation til sex. Samtalen skrider frem, og Tango ser ned på Cash's penis, kalder han "Peewee." Kontanter svirter derefter på tangos testikler og siger: "Bare rolig. Den anden vil falde. "Efter at have fanget hinandens kønsorganer og kommenterer hinandens manlighed går de ud af brusebadet sammen nøgne.

Senere henviser Tango til Cash som "Elephant Man" på grund af størrelsen af ​​hans penis. I en anden scene, Cash klæder sig op som en kvinde, der viser fluiditet i hans seksualitet. Endelig, ved slutningen af ​​filmen, omfavner de, deres høje fem ender i sammenlåsende fingre.

5X-Men: First Class
2011

I X men tegneserier, mutanterne har altid været en allegorie for minoritetsgrupper. Mutanterne er ofte frygtede og forstås ikke af den almindelige. Når den er tilpasset den store skærm, skiftede fokuset til homoseksuelle rettigheder i modsætning til borgerrettighedsbevægelsen som i tegneserierne. I X-Men: First Class, filmskaberne synes at være iført underteksten på deres ærme. For eksempel gør Hank (Nick Hoult) endog en fed reference, når han bliver spurgt, om han er en mutant, og siger: "Du spurgte ikke, så jeg sagde det ikke."

Men den vigtigste homoerotiske historie, der løber gennem filmen, er forholdet mellem professor X (James McAvoy) og Magneto (Michael Fassbender). Ud af alle parringerne i filmen bemærkede kritikere, at de har mest kemi. De deler mange oplevelser, herunder en seng i en stripklub. De forbinder også i en kraftfuld tankegang, der slutter med dem begge i tårer fra at dele en så intens oplevelse. I en scene adskiller de yngre tegn sig imellem de to, ligesom børn splitter, når forældrenes skilsmisse. I slutningen af ​​filmen vælger Charles at forblive i skabet og bære normale tøj, mens Erik har omfavnet sin mutante side og droner sit kostume stolt.

Brug af underteksten, X men stiller dybe spørgsmål om homoseksamens forhold til det almindelige samfund. Er det bedre for homoseksuelle at acceptere og blive accepteret eller at omfavne deres egen adskilte kultur? Skal de slet vælge?

På spørgsmålet om mutanter repræsenterer homoseksuelle, ville co-creator Stan Lee ikke svare direkte og bare sige at X-Men var imod bigotry af nogen art. Når en Facebook-bruger skrev en kommentar om hvordan X men film handlede ikke om homoseksualitet, en af ​​de bidragende manusforfattere, Zack Stentz, reagerede på, at alle filmene havde homoseksuelle temaer. Flere personer involveret i franchisen, herunder direktør Bryan Singer og Ian McKellen, siger, at de blev trukket på det på grund af metaforerne.

4Rebel uden en årsag
1955

Jim Stark (James Dean) er en out-of-control teen, der drikker og hader sine forældre. Når han går i skole, krydser han stier med en gruppe af mobber og nægter at komme ned igen. I processen er han venlig med en genert teenager ved navn Plato (Sal Mineo) og bliver forelsket i Judy (Natalie Wood). Eller måske bliver han forelsket i Platon, selvom de fleste kritikere savnede det på det tidspunkt.

Meget af det er ikke gjort gennem ord, fordi det simpelthen ikke var tilladt i 1955. Platon forsøger at udtrykke sine følelser, men det er temmelig kodet. I stedet ses deres følelser gennem det udseende, de giver hinanden.

Sal Mineo var en homoskues skuespiller, og dekan blev rygter om at være biseksuel. Både Dean og Mineo var klar over Platons kærlighed til Jim. Når han laver en pivotal scene i et forladt palæ, sagde dean Mineo at se på ham på samme måde som han ser på Natalie Wood.

I dag, Rebel uden en årsag betragtes som en milepælfilm for sin homoseksuelle besked.

3Ben-Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben-Hur fortæller historien om Juda Ben-Hur (Charlton Heston), en velhavende jødisk prins og handelsmand, der vender tilbage til Jerusalem i Ade. 26, og gør en fjende af sin gamle barndomskvinde, Messala (Stephen Boyd). Messala, kommandør for den romerske garnison, fordømmer Ben-Hur og hans familie på trumped-up afgifter. Efter tre år som slave vender Ben-Hur tilbage til Jerusalem for at få hævn på Messala.Dette kulminerer i et vognløb, der betragtes som en af ​​de bedste handlinger, der nogensinde er lavet.

Gore Vidal, der bidrog til scriptet, sagde, at der var en bedre grund til at Messala og Ben-Hur hader hinanden foruden at være uenige om politikken. For at tilføje en smule dybde til deres had vidnede Vidal, at de to var elskede, da de var yngre. Da Ben-Hur vendte tilbage til Jerusalem, ønskede Messala at genoptage deres forhold, men Ben-Hur ønskede ikke at. Når de ser hinanden for første gang efter mange år fra hinanden, skiller Messala Ben-Hur ud af længsel, der tyder på, at han stadig er forelsket i ham.

Ifølge Vidal ønskede ikke regissør William Wyler, at konservative republikanske Heston skulle vide om underteksten, så kun Stephen Boyd, der spillede Messala, blev slettet. Ikke til 1995, da dokumentarfilmen The Celluloid Closet blev frigivet, afslørede Vidal den skjulte kontekst.

Heston nægtede dette krav for resten af ​​sit liv. Han sagde, at Vidal skrev et par sider af manuskriptet, men alt han skrev blev afvist af Wyler. Heston sagde, at Vidal netop gjorde kravet om at irritere ham - som det gjorde; det "irriterede helvede ud af [ham]."

2Kampklub
1999

Kampklub er en smuk macho film. Filmen starter med mænd, der samstemmende slår hinanden i indsendelse i kælderen af ​​en bar, mens en gruppe ser på. Senere binder krigerne sammen for at danne en anarkistisk gruppe, der angriber dele af det moderne samfund, de finder afskyelige.

Kampklub handler også om en masse daglige mænd, der møder i hemmelighed og bliver fysiske med hinanden på en måde, som samfundet ikke forstår. Senere reagerer de. Nogle kritikere har trukket paralleller mellem dette og 1969 Stonewall Riots, demonstrationer, der reagerer på et politiagreb på en velkendt homoseksuel klub.

Udover disse paralleller er der nogle brede hints på homoseksualen, som scenen, når Tyler (Brad Pitt) er i badet og fortælleren (Edward Norton) bandager sig op. Tyler siger: "Vi er en generation af mænd opvokset af kvinder. Jeg spørger mig selv, om en anden kvinde er det rigtige svar, vi har brug for. "

Men hvis du har set filmen, ved du, at fortælleren og Tyler ikke er et par, der taler om historiens kompleksitet. Fortælleren og Tyler kunne både være en henvisning til et homoseksuel par og den indre kamp for en homoseksuel mand. Tyler omfavner "at være dig selv", mens fortælleren bemærker rammerne for det almindelige samfund. Hele plottet bliver skubbet frem baseret på Tyler, der forsøger at befri fortælleren og de andre mænd til at omfavne deres egne ønsker og ønsker.

Den homoseksuelle undertekst i hele filmen er ikke en ulykke. For det første ønskede kilde romanforfatteren Chuck Palahniuk at overraske læsere, især mænd tiltrukket af titlen "Fight Club" til at tro, at de kunne læse en queer roman. I bogen mødes Tyler og fortælleren på en nøgenstrand, og fortælleren fortæller om, hvor flink Tylers krop er. Dette havde til formål at tyde på, at Tyler og fortælleren er kærester, for at gøre senere åbenbaringer til en endnu større overraskelse.

Da han lavede filmen, bevarede David Fincher en masse homoerotisme. Faktisk gjorde homofile underteksten filmen svært at markedsføre. Først rettede marketinggruppen det til mænd, der kunne lide WWE. Som følge heraf gjorde filmen det ikke godt på billetkontoret. Fincher sagde, at det var for "homoerotisk" for den slags publikum.

1The Wild Bunch
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
Gritty Western movies får ikke mere macho end Sam Peckinpahs blodige mesterværk The Wild Bunch. Filmen handler om en gruppe af aldrende forbrydelser, der bor langs grænsen mellem Mexico og Texas og leder efter en sidste score før de går på pension.

En mandlig mand stikker ud blandt de øvrige. Hollandsk, spillet af Ernest Borgnine, er ikke forbundet meget med kvinder. Han ses at danse med en, men ellers går det ikke engang ind i hoerhuset. Hensynet til hollands kærlighed synes i stedet at være leder Pike (William Holden). De sover ved siden af ​​hinanden, og de tillader hinanden som elskere. Til sidst dør hollandsk og gedde sammen med "Pike ... Pike ... Pike ..." som hollands sidste jordiske ord.

En kritiker argumenterede for, at denne særlige type af mænd mænd nyder en "homoseksuel utopi". Uden for naturen er mændene frie til at gøre, hvad de vil, og nogle af disse mænd vil forkæle deres homoseksuelle opfordringer. Det tilføjer en helt ny betydning til udtrykket "den vilde klase."