10 film plaget af etiske krænkelser

Press kan lave eller bryde en film. Nogle gange er det dårligt pres, der gør noget til en succes, lokker folk til teatrene for blot at se, hvad alt opstyret handler om. Andre gange kan dårlig tryk synke en film, før den nogensinde er udgivet. I nogle tilfælde kan det synke hele firmaet ansvarlig for det. Vi forventer en vis mængde etisk ansvar, når direktører og skuespillere laver en film - desværre sker det ikke altid på den måde.

Udvalgte billedkredit: Warner Bros. via Wikia

10 Snuff

Snusfilm har længe været ting i bymæssige legender - vi har endda talt om dem et par gange her og her. For en hurtig genoptagelse stoler snufffilm ikke på specielle effekter og falsk gore. De skal være den rigtige ting. Den afgørende karakteristik af snusfilmen er, at det ikke er en utilsigtet død, det er en planlagt død for underholdningens skyld. Det er blevet bevist gang på gang, at der ikke er noget sådant kommercielt tilgængeligt (endnu). En film i særdeleshed var ikke kun plaget af beskyldninger om, at det var en rigtig snusfilm, men de bag kulisserne opfordrede det til.

I 1971 frigjorde nogle få amatørfilmmakere en underholdningsfest i Argentina. Den blev kaldt Slagte, og det blev i sidste ende købt af et andet selskab, der specialiserede sig i sexploitation film-film, der ikke var porno, men bare næppe. Da de første amerikanske publikum kigget på det, begyndte ryktet, at det ikke var bare en film - det var rigtigt. Den 1. december 1975 var filmen blevet omtegnet Snuff og genudgives midt i en stor kontrovers, der omsluttede en marketingkampagne, der meget meget omhyggeligt ikke bekræftede eller nægtede rygter bag kulisserne. De oprindelige filmskabere blev betalt for at forsvinde. Langsomt begyndte marketing teamet bag filmen at udstede falske nyhedshistorier om en fiktiv organisation og korsfarer, der arbejdede for at få filmen lukket ned på grund af dens skildring af ægte vold.

Resultatet var national hysteri, hysteri, der førte til filmens tur lige til toppen af ​​kassekontoret, da den endelig blev frigivet i januar 1976 med en slutning, der ikke var en del af den oprindelige film. Den endelige scene - produktet af en en-dags shoot-var det tilsyneladende mord og dismembering af den ledende skuespillerinde. Det ender kun, når kameramanden kommer til slutningen af ​​hans filmrulle, og selvom politiet i Los Angeles sagde, at der ikke var noget bevis for, at filmen var ægte, har beskyldninger og myter fortsat.

9 Prævention

Født i 1879 var Margaret Sanger en mester for hvad der stadig er en af ​​de mest kontroversielle af alle hot-button emner: prævention. Efter at have set sin mor lider af og i sidste ende dør af den fysiske belastning på 11 børn og syv misforståelser, gik Sanger til ammende skole og tog årsagen til at få kontrol over for masserne. Hun lavede en film og etablerede klinikker og postordreservices.

Prævention, optaget i 1917, tiltrak den moralske og etiske skændsel af folk fra kirken og det politiske område. Filmen, der var en fejlagtig fortælling om Sanger's sygepleje karriere og konsekvenserne, hun havde set af kvinder, der var tvunget til at bære barn efter barn eller lider gennem blegede abortioner, fik sådan et skrig fra offentligheden, at New York State Commissioner of Licenses truede med at tilbagekalde teaterlicensen for enhver virksomhed, der viste filmen. Læger var vred, fordi ideen om, at en kvinde ville have sex uden børn, var unaturligt, mens kirker og andre grupper pegede på Sanger's mangel på moral og ideen om, at fødselskontrol ville føre til manglende lustfulde møder og umoralsk adfærd.

Det etiske dilemma gik så langt som beskyldninger om forsøg på at forårsage klassekrig. Sanger præsenterede den velhavende overklasse med deres små familier som en skarp kontrast til den fattige familie, der kæmper for byrden af ​​for mange børn og det dårlige helbred, der fulgte med dem. Det offentlige skrig kunne ikke stoppe det momentum, der allerede var ved at opbygge, og Sanger fortsatte med at danne American Birth Control League (som senere ville give anledning til planlagt moderskab) og fortsætte med at mestere sin sag indtil hendes død i 1966.

8 Jagthund

Fotokredit: Anthony Citrano

I 2007 optrådte den 12-årige Dakota Fanning i filmen Jagthund. Filmen, om en sydlig pre-teen voksen op med en voldsfarlig far og bibel-bangmor, tog 12 år at gøre det til skærmen. Da det gjorde, var det rettet mod børnemisbrug. Haden var for det meste på grund af en scene: det skyggefulde, utydelige og ikke-set-on-camera voldtægt af Fanning's karakter.

Hvad direktøren så som social kommentarer, kritiserede panseret og biograferne nægtede at vise. Da det var premiere på Sundance Film Festival, var det stort set ufærdigt med grove redigeringer og lidt i vejen for baggrundsstøj. Det andet problem var udseendet hos den underjordiske skuespillerinde, selvom Dakota Fanning selv talte for filmen. Hendes svar på kritikere - herunder repræsentanter for katolske aktivistgrupper - var, at ikke alene var hendes mor sat hele dagen sammen med sin agent og hendes lærere, men også at det ikke var rigtigt. Hun var også hurtig at påpege, at det virker, at det ikke rigtig sker med nogen af ​​de involverede, men det er deres tegn, der går igennem noget forfærdeligt - noget, som direktør Deborah Kampmeier siger, sker hele tiden med børn i det virkelige liv. Fanning selv aftalt og sagde at for hende var det en chance for at uddanne seerne om ting der sker, men ingen vil tale om.Men ingen af ​​det stoppede organisationer som Christian Film and Television Commission og den katolske liga for religiøse og borgerlige rettigheder fra at henvende sig til det amerikanske justitsministerium og undersøge om der var sket brud på børnepornografielovgivningen.

Mens Motion Picture Association of America nægtede at give filmen en rating, har dens direktør gået til andre grupper som New York City Alliance Against Sexual Assault for at få hjælp til at få filmen til teatre. Det skete endelig et år efter sin Sundance-debut, og det var ikke uden mere protest.

7 Cannibal Holocaust

Vi har nævnt Cannibal Holocaust et par gange før (især her), da vi talte om kontroversen omkring filmernes fremstilling, dyrets grusomhed og drab, og om det var en rigtig snusfilm. Påstandene blev i sidste ende ryddet, men forskellen var noget teknisk. Ifølge definitionen af ​​en snusfilm skal den viste død være uden anden grund end underholdning.

Versioner af kannibal holocaust indeholder scener af ægte menneskelig død, men de blev ikke filmet til filmen. I stedet hentes billeder fra en dokumentarfilm Den sidste vej til helvede blev medtaget som en del af filmpersonalets optagelser, selvom mange dvd-udgivelser nu redigerer disse dele ud. De omfatter børn og voksne i fuldbyrdelsesstil, men scener betragtes som stock footage.

Kontroversen over Cannibal Holocaust har heller ikke bremset. Fordi biografer nægtede at vise det, og mange videobureauer nægtede at frigive det, blev det oprindeligt aldrig sendt til organisationer som British Board of Film Classification for vurdering og vurdering. Cannibal Holocaust, med andre uberettede horrorfilm i samme vene, blev kaldt en "video nasty" og er blevet undersøgt og redigeret flere gange. I 2011-gennemgangen af ​​filmen gav den en 18-rating, med kun en ændring: fjernelsen af ​​15 sekunder af en dyremishandelsscene. Andre scener som det blev anset for acceptable, fordi resten af ​​dyrets dødsfald var hurtige og smertefri. Voldtægt scener blev anset for acceptable på grund af kaotisk filmning, hurtige nedskæringer og ikke-forherligelse af handlinger.

6 Held

Der er få lovlige sportsgrene, der har så mange forskellige meninger - fra folk der elsker det til dem der kæmper imod det - som hestevæddeløb gør. Det er ikke overraskende, at filmen af ​​HBO-dramaet Held kom med streng overvågning fra American Humane Association og PETA, men det var først ihjel af en tredje hest, at HBO endelig trak dramaet fra sin lineup.

I 2012 var en håndterer, der førte en hest tilbage til hendes stall, involveret i en hændelse, da hesten opdrættede, faldt baglæns og ramte hendes hoved - en skade, som normalt resulterer i traumatisk hjerneskade, blindhed og kraniebrud i heste. Udbrud fra offentligheden og fra PETA bragte opmærksomheden tilbage på to andre dødsfald fra den foregående sæson, begge heste, der ikke burde have været på en løbebane til at begynde med. Den ene var kendt for at have en historie af arthritis og blev euthaniseret efter at have lidt en sammensat benbrud. Den anden hest, på en konstant kost af smertestillende midler og antiinflammatoriske lægemidler, led flere brud på højre forben.

Fingrene pegede straks på American Humane Association, som var på indstillet til filmoptagelse, men tilsyneladende fik lov til at fortsætte på trods af de mindre end rene rentesedler for begge heste. I sidste ende blev der foretaget ændringer til meddelelserne i slutningen af ​​episoderne. I stedet for at angive, at ingen heste var blevet skadet, sagde de, at dyrene var blevet overvåget. Ifølge PETA blev de pensionerede raceheste udsat for uforholdsmæssig fysisk og psykisk stress ved pludselig genopretning i den verden, de var blevet pensioneret fra - af en grund. Direktøren for California Horse Racing Board udstedte en smuk hjerteløs erklæring, der understøtter hestens dødsfald, idet han sagde, at det ikke var en usædvanlig begivenhed. Faktisk sker det mere end folk ved. HBO besluttede heldigvis, at tre dødsfald var nok og trak proppen.

5 Hobbitten

Fotokredit: Tara Hunt

Tildeling af ansvar og tilsynsopgaver kan føre til et virtuelt skæbne af bureaukrati i de mindste produktioner, meget mindre noget på den massive, episke skala af Ringenes Herre og Hobbitten.

I 2012 begyndte nyhederne at komme ud om dyrehandlere, der forlod sættet, da deres bekymringer over de uhensigtsmæssige betingelser, hvor dyrene blev indkvarteret, blev ignoreret. Gården brugte husdyrene langt væk fra det flade, sikre land, som husdyr, især heste, har brug for. Den første ulykke var en af ​​de heste, der blev brugt af hobbitterne. Ponyen var faldet af en bluff og knækket ryggen, stadig i live og lidelse, da personalet rapporterede til arbejde næste morgen. Den anden blev skåret af hegn, en tredjedel faldt og druknede i en flod, og en fjerde døde i stalde.

Det er kun de bekræftede skader og dødsfald. Der er også rapporter om utallige får og geder, der falder i hulhuller eller kontraherende sygdomme efter deres eksponering for skadedyr, ekstreme temperaturer og mismanageret ernæring. Red tape kommer ind, når American Human Association siger, at det kun er ansvarligt for skader og dødsfald, der sker på sættet, og mens de arbejder, og de har ingen ressourcer eller ret til at overvåge dyr uden for filmsættet, især i pauser i filmen. Dyrene, der blev anbragt på en gård 300 kilometer (186 mi) fra sættet, viste sig at have lidt de fleste af de ulykker og skader der.

Dødsfald og lidelse er siden blevet anset for overflødige, og myndighederne er begyndt at se på at udvide den juridiske jurisdiktion over dyr, der anvendes til filmsæt til deres nedetid.

Ifølge en redegørelse udgivet af Peter Jackson afviser han rapporterne om så mange dyredødsfald og siger, at mere end halvdelen af ​​de dyr, der vises i filmen, er CGI.

4 Blå jasmin

I 2014 tog Cate Blanchett hjem Oscar-prisen for bedste skuespillerinde i Woody Allen-film Blå jasmin. Der er intet iboende eller etisk forkert med selve filmen, en historie om en velhavende kvinde, der er tvunget til at genoverveje sit liv efter hendes ægteskabs sammenbrud. Problemet kom senere, da Allens adopterede datter Dylan Farrow beskyldte ham for at forfølge hende som barn.

Selv om afgifter aldrig blev indgivet, og en gruppe af politimyndigheder udpegede psykologer, konkluderede, at beskyldningerne var falske, blev udgivelsen af ​​filmen og dens nomineringer til Academy Awards hurtigt et mål. Farrow udgav et åbent brev på New York Times hjemmeside, detaljerer hendes traumer og slår ud ikke kun hos Allen, men for alle, der ser sine film eller handler i dem.

Hendes mål var Cate Blanchett og Diane Keaton, der specifikt blev opkaldt for deres tilknytning til Allen. Farrow krævede at vide, hvad Blanchett ville tro, hvis det var hendes barn, der blev smeltet, og spurgte Keaton, hvis hun havde glemt, at hun engang havde kendt Farrow som barn. Allens fremmede søn fik også sine skud, men Blanchett forblev elegant, professionelt uhåndterlig gennem hele sagen og nægtede at tale om spørgsmålet bortset fra at sige, at det var et personligt spørgsmål, at hun håbede fundet en beslutning. Beskyldningerne om misbrug kom først efter Allen delt med Mia Farrow, og hans affære med sin anden adopterede datter blev offentlig viden. Hans offentlige erklæring om overgrebet har været, at beskyldningen var helt ubegrundet, og det er aldrig sket. Påstandene - så tæt knyttet til udgivelsen af ​​hans film og priserne - sætter Hollywoods evne til at adskille personlige og professionelle til testen.

3 Amityville Horror

Filmen er en af ​​de store klassikere, selvom det er ret kendt, at hele sagen var en hoax. I en nøddeskal flyttes familien Lutz ind i et hjem, der var stedet for flere grisly mord kort før. De begynder at opleve alle former for paranormal aktivitet og hævder at hjemmet er besat. Familien bliver i huset i 28 dage før afrejse. Senere har de en bog om deres erfaringer udgivet.

Det er en fantastisk historie, men det er ikke sandt. Den resulterende nedfald førte til retssag efter retssagen, herunder drag fra hjemmet efter Lutz-ejere. James og Barbara Cromarty købte huset og kom frem for at sige, at der ikke var noget der foregik i huset, og de fandt bevis for, at det hele havde været en skrammel, som skader, der var blevet omhyggeligt gjort for at forekomme overnaturlige. Det blev også foreslået, at en del af årsagen til fortællingen var at få familien Lutz ud af et pant, som de indså, at de ikke havde råd til.

En af de retssager, der blev anlagt mod Lutzes, udtalte, at de offentlige påstande, de havde gjort om det hus, de ikke længere ejer, havde ødelagt fremtidige lejers liv ved at dumpe en hel snestorm af seværdigheder og gawkers på ejendommen. Før udgivelsen af ​​filmen støttede en mand ved navn William Weber ideen om, at hele sagen var oprettet som en smuk genial måde at tjene penge på. Weber var advokat for den mand, der blev dømt for mordene i huset, Ronald DeFeo Jr. Han havde passeret mange af detaljerne i sagen til Lutzes, hvilket gav historien den ekstra smule troværdighed. Han afslørede deres dobbelthed, efter at han havde faldet sammen med familien over, hvem der skulle få, hvilken procentdel af provenuet fra bogen og filmene.

2 Blå Lagune

Blå Lagune direktør Randal Kleiser beskrev filmen som "R-rated film jeg håber forældre tager deres børn at se." Problemet? Den to-strandede-on-a-desert-øfilm med en tematisk seksuel opvågning stjernede en 15-årig Brooke Shields. Frisk af hende lige kontroversielle rolle som en 12-årig prostitueret, hvis jomfruelighed udbydes til den højeste bydende i Pretty Baby, de unge Shields bar ikke alle for Blå Lagune. Hun havde en body dobbelt for nøgenhed, men skriget var der stadig.

Mange kaldte det intet mindre end børnepornografi, og forsøgene, som både direktørerne og Shields mor lavede for at gøre hele produktionen mindre uhyggelig, svigtede uhyre. Teri Shields, der slog lejr i en ø bungalow til skyderen, sagde, at hun var mere end ivrig og godkendt, da det kom til at sikre, at de to stjerner slog det af og inviterede den 19-årige Christopher Atkins til at sove i sit telt. Atkins husker sig selv, at Kleizers forsøg på at sikre kemi selv før de unge skuespillere mødtes, da direktøren gav ham et billede af den daværende 14-årige pige at tape over sin køje, så han kunne se på hende, før han gik i seng hver aften.

Alle husker deres forhold, der begynder som en barndomskrænkelse, men derefter opløses i bickering og uenigheder. De romantiske scener blev udført med Atkins, der udførte begge Shields og en 33-årig body double. Shields havde allerede været meget ved modtagelse af Pretty Baby og ønskede ikke, at folk skulle tro at hun blev udnyttet. Det fungerede ikke. Artikler overalt, fra forældremagasiner til New York Times, sprængte filmen for at udnytte en mindreårig, selvom filmen selv udgjorde 13,9 millioner dollars i sine første tre uger.

1 Himmelporten

Denne film viser os, at der er en fin linje mellem at tage på store etiske krænkelser og bare at være en ryge. Himmelporten blev instrueret af Michael Cimino, bedre kendt for Hjortejægeren. Ifølge Empire Online er det den sjette værste film hele tiden. I evigtens historie. NPR kaldte det "en vainglorious dårskab i kærlighed med sin egen skønhed og formodede dybde."

Problemet startede virkelig, da Cimino besluttede at han skulle vise, at hans var større end Francis Ford Coppolas. Til Apokalypse nu, Coppola skød mere end 300.000 meter (1 million ft) film, og Cimino var fast besluttet på at overgå det. Han gjorde. Han tilføjede også en ugudelig, uhåndterlig mængde dyr. Han byggede og genopbyggede komplette sæt i sin Wild West film. Et hundrede ekstramateriale blev 500, fører til genoptagelser og flere genoptagelser og stadig flere genoptagelser og så videre. Filmen gik langt, langt over budget - til sidst kostede 44 millioner dollars - men det bragte kun lidt over 3 millioner dollars på billetkontoret. Hans endelige film var en følelsesløs fem og en halv time lang. Selv efter at redaktører skåret det ned til en stadig foruroligende tre og en halv time, købte ingen det.

Sætet af filmen var teknisk lukket under hele skydningen, men ordet kom tidligt ud om Ciminos bizarre og urimelige krav, der kørte nogle besætningsmedlemmer til at afslutte, og andre blev beskrevet som gidsler. Nogle af de dyr, der overlevede skyderen, blev rapporteret at have psykiske problemer fra stress og misbrug. På et tidspunkt besluttede Cimino at græsset ikke var grønt nok til sin kampscene, så han installerede et massivt underjordisk kunstvandingssystem. Det blev senere udsat for, at en del af hans kontrakt angav, at så længe han færdiggjorde filmen på den fastsatte dato, gjorde det ikke noget, hvor meget han brugte - hans løn ville ikke blive påvirket. Så tilbragte han ... og brugte ... og brugte.

Intet ville komme i vejen for hans udgifter til selskabets penge, ikke engang en freelanceforfatters arbejde, der tilbragte to måneder undercover som en ekstra. Hans eksponere gik langt i at ødelægge filmen, før den endda ramte teatre, og det viste sig, at ingen virkelig ville se det alligevel. Til sidst blev United Artists aldrig genoprettet fra den finansielle fiasko og endte med at sælge til MGM. Cimino kom aldrig tilbage fra sit ry.

Debra Kelly

Efter at have en række ulige job fra skurlemaler til gravgraver, elsker Debra at skrive om de ting, ingen historieklasse vil lære. Hun bruger meget af sin tid distraheret af hendes to kvæg hunde.