10 Sci-Fi korte film der giver dig kryber

Gør en YouTube-søgning efter science fiction-kortfilm, og du får en million resultater fordelt jævnt mellem awesome, actionfyldte CGI og cringe-inducerende amatørblurbs med fortællingslinjer, så hakkede de ville gøre en poltergeist ud af Isaac Asimovs spøgelse. Disse 10 tager dog en anden tilgang: stilfuld psykologisk rædsel. De fleste maskiner er bygget med bolte og stål, men disse er bygget af mareridt.

10'Blinky'

Skrevet og instrueret af Ruairi Robinson, "Blinky" handler om en robothelper, der kan gøre næsten alt sammen ... undtagen at en lille drengs forældre holder op med at kæmpe.

"Blinky" er mørkt. Det er den slags film, der spiller på rædsler af en brudt barndom og den tilbageholdte ondskab, der vokser fra dybden af ​​konstant konflikt. Det er chillende af samme grund, at folk var skræmte, da en lille sorthårede pige kravlede ud af et fjernsyns hvide støj og klæbte sig over et mørkt rum i Ringen. Fordi vold er så meget mere brutal, når det kommer fra uskyld.

Og "Blinky" er voldsomt, men det er også yderst godt lavet og smukt gengivet. Med et budget på kun $ 48.000 skabte Robinson en fuldt animeret robot lige så realistisk som CHAPPiE eller noget vi så i Stillehavsområdet, for det meste fordi han designet, modellerede og animerede hele sig selv.

9'Thresher'

"Thresher" virker som en kortfilm af flere grunde, men clincheren er nok, at den overholder de tre handlinger, du får i længere film. På blot syv minutter giver "Thresher" dig opsætningen, konflikten og opløsningen. Måske er det en dash formelic, men det er rart at få en ende i et medium, hvor avante garde er den normale hovedvej.

Filmen blev lavet af Mike Diva, manden bag en håndfuld musikvideoer og en række effektbelastede YouTube-videoer med lokkende navne som "Dogstep" og "I'm On Crack." Hans underholdningsværdi er ubestridelig - og du er helt sikkert kan ikke argumentere med hans dygtighed bag kameraet - men dansende hunde og flyvende narkomaner falder lidt under Hell's navnløse rædsler. Og derfor er "Thresher" en sådan overraskelse. Dens humør, lavmælt atmosfære og fejlfri lyddesign trækker dig lige så højt, at knæene knækker smertefuldt mod skrivebordet, når du hopper på skrigerne, og når de begynder, fortsætter de med at komme til slutningen.

8'Unwind'

Dette er en film uden blod, ingen åbenlyse skræmmende og ingen handling, og det er absolut gutskærende. Set i en verden, hvor teenagere er taget til at "høste lejre", så regeringen kan kræve deres kropsdele, fokuserer denne seks minutters kort på høst af en teenagepige. Visuelt kan du forvente meget af den beskrivelse, men morderen ligger her i lyden.

Ved hjælp af et minimalt budget blev filmen skudt i et enkeltværelse ved hjælp af klaustrofobisk tæt indramning. Faktisk er det eneste, du virkelig ser af pigen, hendes øjne, men den måde kameraet holder dem på, mens lyden af ​​knogler og revner kødet gennem dine ører sætter dine tænder på kanten.

"Unwind" var baseret på en roman af samme navn af Neal Shusterman, og der er planer om at tilpasse historien til en film i fuld længde. Denne lille korte blev udviklet af MainStay Productions.

7'Abe'

Når en android begynder at stille spørgsmålstegn ved meningen med livet, er det tid til at begynde at køre. I historiens ånd som "Do Androids Dream of Electric Sheep" og Jeg, Robot, "Abe" fortæller historien om, hvad der sker, når linjerne mellem programmering og menneskehed er uigenkaldeligt sløret. Writer og regissør Rob McClellan baserede filmen på en tidligere kort af hans "Love ... And All That", som han lavede til Colchester 48-timers filmfestival i 2012.

Abe's monolog er et smukt skrevet script, og flere linjer klarer at være både rørende og dybt chillende i samme øjeblik. Kombineret med robotens skæmmende livlige animation og en subtil dramatisk score, tager "Abe" kærlighedens elendighed til mørke, uberørte dybder. Fordi du kan programmere en robot til at elske, men du kan ikke programmere den til at klare, når de mennesker, der elsker det, ikke elsker det tilbage.

6'Cargo'

"Cargo" sætter et nyt spin på zombieunderarterne ved at kigge forbi run-and-gun til et hjerteskærende spændende scenarie: En nyligt bidt far må være kreativ for at holde sig fra at dræbe sin spædbarnsdatter, når han vender sig. Co-ledet af Ben Howling og Yolanda Ramke, "Cargo" var finalist på Australian Tropfest Film Festival. Det blev filmet over en enkelt weekend, og den endelige snit blev sendt ud to uger senere.

Filmen har ingen dialog, idet man i stedet stoler på kameraarbejde og musik for at fremme historien. På en eller anden måde kommer det sammen i en følelsesmæssig syv minutter. Hvis zombier oprindeligt var ment at tjene som et spejl til os selv, som et glimt på vores primale natur, spørger denne film i stedet: "Er menneskeheden stærkere end monsteret indeni?" Og mens de fleste zombieretninger ville fejle på siden af ​​dysterhed " Cargo "tager et potentielt tragisk koncept og sprints med det lige ind i et skinnende land med optimisme.

5'Pennywise'

Hvis du bliver 10 år gammel på 90'erne, har du sandsynligvis brugt mindst en søvnløs aften under dine dæk, mens din fantasi udkonkurrerede blodtørstige enheder ud af svag skygger i dit soveværelse. Den skyldige: Stephen King's DET. Selvom filmen er smertefuldt dateret af dagens standarder, stirrede Pennywise Dancing Clown ned i en ung generation med blodsprængte øjne og såede i dem et frø af coulrophobia, som bare ikke vil dø.

Med risiko for at ødelægge en 25-årig film (eller en endnu ældre roman) var Pennywise faktisk et skab fra en anden dimension, der kun var formet som en klovn for at legemliggøre hovedpersonens værste frygt, fordi frygt gør sin mad smag bedre. Det dvale i 30 år og vækker kun at fodre på børn (hvem er nemmeste at dræbe), før de går i seng igen.

Denne korte fanfilm ignorerer helt historien om både novellen og den foregående film, der fokuserer udelukkende på det nu banale chok af en uhyggelig klovn. Men det virker, fordi vi mod alle odds stadig er bange for klovner.

4'Perfect Drug '

"Perfekt stof" er en mærkelig blanding af mørk komedie, sci-fi og surrealistisk billeddannelse, der alle sammenknytter sig til en overraskende sammenhængende fortælling om en mand, der ved et uheld drikker noget fra et glødende hætteglas, som han havde stjålet fra et apotek til sin chef. Den blev skrevet og instrueret af den belgiske filmmager Toon Aerts og produceret af Czar Films, et firma, der normalt stikker til reklamer og bilreklamer. I "Perfect Drug" har de bygget op på en ide, der let kunne udvides til en moderne kultfilm.

Udseendet af filmen kan kæmpe med enhver storskala produktion, og selv om de computergenererede specialeffekter falder en smule kort, vil virkningerne i virkeligheden få dig til at blive kvist. Det hallucinogene billedmateriale læner på begge typer af effekter og efterlader dig at undre sig om, hvorvidt monstre er til stede, eller hvis hele ting sker indenfor hovedpersonens hoved. Sindssygdommen er så håndgribelig, at du kan presse den og lade saftene løbe ned i din knytnæve.

3'Connected'

To mænd vandrer et øde øde, der er forbundet med hinanden med en åndedrætsslange. Uden slangen - uden hinanden - dør de. "Connected" fungerer som et øjebliksbillede i to liv, der er uløseligt bundet. Der er ingen forklaring på hvorfor de er sammen eller hvorfor luften er giftig, men filmen behøver ikke det - som et fotografi, kan skønheden udelukkende ligge inden for rammerne af det, der vises. Men når en af ​​mændene begynder at miste styrke, kigger vi på de dårlige dybder, som mennesker vil gå for at overleve.

"Connected" blev skrevet og instrueret af danske filmskabere Jens Raunkjaer Christensen og Jonas Drotner Mouritsen, som mødtes i filmskole og begyndte at arbejde på kort som et sideprojekt i 2008. Filmen tog kun tre dage, men efterproduktionen strækkede sig ud over næste år som filmskaberne forsøgte at cobble de forskellige stykker i en enkelt film. Resultatet er en dystre, post-apokalyptisk indstilling med hints af spaghetti vestlige påvirkninger og 45 af de mest stødende, intense sekunder, der nogensinde er sat på film. Hvis du finder dig selv at holde vejret under klimaks, er du ikke alene.

2'Operator'

Sam Barnett er en forfatter og filmskaber med et katalog af online kortfilm meget mere surrealistisk og forstyrrende end den ovenstående. Men da "Operatør" forpligter sig til en historie (slags), er det en af ​​Barnetts eneste tilbud, der fungerer som en egentlig film.

Ved hjælp af blot ler og Lego-stykker fortæller "Operator" historien om en switchboardoperatør, der hedder Bob, der arbejder for a Brasilien-komplekset, når han er angrebet af en "biomekanisk parasit" hensigt om at klatre ind i Bobs nakke. Alene i omklædningsrummet skal Bob kæmpe med væsenet ud af sit eget hoved og fortsætte med at gøre sit arbejde på samme tid, så han kan komme tilbage til sin familie.

Operatør gøres helt i stop motion, men lad det ikke narre dig til at tro, det er ikke så gutskrævende som enhver live-action film. Hvis det er noget, er det endnu mere.

1'Paralyzed'

Spejle og skygge, flimrende lys og landmusik - hvis alle de elementer af rædsel kom sammen, kastede på en fedora lavet af monstre og gennemsøgt på alle fire i din stue, ville resultatet blive "lammet". Denne korte tager en skræmmende handling oplever mange mennesker har faktisk sovet lammelse - og bygger et slinkende, chatterende, featureless ansigt under al den immaterielle frygt. Det er kort nok til at holde dig interesseret og efterlader lige nok til fantasien for at få dig til at se på skabsdøren senere i aften, når du slukker lysene.

"Paralyseret" blev dirigeret af Aaron Sims, der grundlægger Aaron Sims Company i 2005 og har siden gået på at lave animation, design og effekter på over 60 spillefilm, herunder Edge of Tomorrow, Abernes Planet: Revolutionen, og Jeg er legende. "Paralyseret" var hans første bud bag lederens stol, og han lavede senere "Archetype", en anden kort sci-fi film, der er lige så slank som denne.