10 chokerende film fra de tidlige dage af Hollywood

På trods af hvad du måske tror, ​​var vores bedsteforældre (eller bedsteforældre) ikke alle pruder eller blue-nosed moralske korsfarere. Som bevismateriale frembragte Hollywood, fra den stille æra til midten af ​​1930'erne, ofte film med funktionslængde, der udtrykkeligt behandlede voksenemner, såsom præmaritalt køn, kriminalitet, stofmisbrug og prostitution. Ved andre lejligheder fik filmmagere tituleret publikum med grafiske billeder, der omfattede nøgenhed eller grusomme voldshandlinger. Så da lyd blev introduceret, forsøgte en hel masse film og filmskabere at udnytte offentlighedens interesse i den kriminelle underverden, der blev skabt som følge af Forbud ved at producere en række brash og bullet-heavy "talkies", der forherligede udnyttelserne af gangster, som Paul Munis Antonio "Tony" Camonte i 1932 Scarface.

I årevis betragtede mange borgerlige individer Hollywood som en bastion af synd, en slags moderne Babylon på grund af sådanne film. Videreførelse af disse stereotyper var kriminelle sager i real-life, der involverede sølvskærms-berømtheder som Fatty Arbuckle, der blev anklaget for voldslag for den aspirerende skuespillerinde Virginia Rappes død i 1921, og William Desmond Taylor, direktøren, hvis sarlige 1922-mord skabte en hel subkultur afsat til løsning af det komplekse tilfælde.

Endelig forsøgte Hollywood i 1934 at tøve sig ind. Ledet af tidligere postmester General Will Hays, som tidligere havde udarbejdet en liste over 36 "Don'ts and Be Carefuls", kendt mere populært som "Hays Code", filmen studios og deres mululs begyndte at håndhæve Motion Picture Production Code. Dette strenge regelsæt dikterede skærmadfærd indtil slutningen af ​​1960'erne, da en ny generation af filmskabere brød væk fra det gamle studiosystem og begyndte at lave film, der behandlede interesserne i modkulturens køn, narkotika, radikale politik og, Frem for alt, rock og roll.

Motion Picture Production Code skabte utilsigtet en ærverdig filmgenre kendt som Pre-Code. Fra tidlige gangsterbilleder til horror-klassikere har Pre-Code-film ofte en følelse af mystik og fare på grund af senere censur. Ofte finder moderne publikum Pre-Code-film mindre end skandaløse, men et udvalg af få kan stadig lykkes med at chokere selv de mest kyniske filmgamer.

10 Øen af ​​tabte sjæle
1932

https://www.youtube.com/watch?v=uDPQRxpg_n4
Baseret på H.G. Wells 1896 roman Øen Dr. Moreau, Øen af ​​tabte sjæle fortæller historien om Edward Parker (spillet af Richard Arlen), en overgreb fra skibbrud, der vindes op med at blive reddet af en fragtmand fuld af fangede dyr bestemt til en fjerntliggende sydhavsø. Som det viser sig, tilhører øen Dr. Moreau (spillet af Charles Laughton), en gal videnskabsmand, der er interesseret i at transformere jungle dyr til mennesker. Inden for en tid bliver Parker en fange på Moreaus ø og er nødt til at spille en rolle i Dr. Moreaus mest kvalmende plan - den succesfulde fuldbyrdelse af samleje mellem en mand og Lota (spillet af Kathleen Burke), en panter, som Moreau har haft succes omdannet til en smuk kvinde.

Da filmen var premieret, lustede Wells tilsyneladende ikke med, at direktør Erle C. Kenton og manusforfattere Philip Wylie og Waldemar Young understregede Dr. Moreaus seksuelle perversitet frem for romanens anti-vivisection-indstilling. Når det er sagt, Øen af ​​tabte sjæle Faktisk beskæftiger sig med de kontroversielle spørgsmål om eugenik og tortur, med Dr. Moreaus frygtede operationsrum, kaldet "House of Pain", hvor dyr enten smerteligt omdannes til halvmennesker eller kasseres som fejl, der er dømt til et liv i tjeneste, tjener som omdrejningspunkt for alt ondt på øen. Klasseproblemer spiller også en rolle i filmen, og Øen af ​​tabte sjæle giver et ubehageligt allegorium med nazisternes kvældede racemæssige videnskab samt Wylies egne forestillinger om social darwinisme og visse individeres medfødte overlegenhed.

Selv om de nøjagtige årsager var gået tabt under Anden Verdenskrig, forbød det britiske britiske filmcensorråd Øen af ​​tabte sjæle i 1933. Næsten 20 år senere fik filmen en "X" rating og gennemgik flere nedskæringer for at blive vist for offentligheden. Endelig blev det i 1996 restaureret til sin oprindelige version og modtaget en PG rating.

9 Mord i zoologisk have
1933

Fotokredit: Paramount Pictures

Mord i zoologisk have (1933) blev betragtet som berygtet i sin egen tid. Regisseret af A. Edward Sutherland og medskrevet af den akelige Wylie, Mord i zoologisk have er en kortere film i fuld længde (den varer kun et par minutter over en time) om en sindssy jaloux storjægerjager, der hedder Eric Gorman (spillet af horrorwolf Lionel Atwill) og længderne han går til for at præcis hævne. Gormans jalousi stammer fra hans yngre, mere attraktive kone Evelyn (spillet af Kathleen Burke) og de forskellige mænd, der forfølger hende. Seerne får en smag af Gormans vrede i den allerførste scene, når han jager eksotiske dyr til en amerikansk zoologisk have i fransk indokina, springer Gorman på en af ​​Evelyns elskere og sys lækker munden tydeligt. Som om dette ikke var dårligt, dør den nu dumme mand efter at være blevet tæmmet af en tiger.

En gang tilbage på amerikansk jord fortsætter Gormans angreb uformindsket, men i stedet for at stole på naturlige rovdyr bruger han en genial mordmekanisme, der udleverer grønt mamba gift, når det kommer i kontakt med huden. I sidste ende afsløres Gorman for at være en seriemorder, og mens han forsøger at unddrage sig myndighederne i den kommunale zoologiske have, kvæler han til døden, når han ved et uheld slår sig ind med en boa constrictor.

Atwills forestilling i Mord i zoologisk have tjente ham titlen "The Mental Lon Chaney" fra redaktørerne af Motion Picture Magazine, men selve filmen var ikke et hit med censorer, der rystede over alt på skærmen brutalitet. Selv i dag forbliver filmen ufatteligt grisende, selv om den ses alene for dyrets grusomhed.

8 Ingagi
1930

Foto kredit: Congo billeder

King Kong er med rette betragtes som en af ​​Hollywoods største kreationer. Store i omfang og smukke i udførelse, King Kong er for mange den kendetegnende Hollywood-film. Ingagi, som foregår King Kong med tre år er næsten det modsatte. Nogle gange omtalt som et tidligt eksempel på "fundne optagemotiver" Ingagi påstår at være en dokumentar om Sir Hubert Winsteads afrikanske rejser. Mens du navigerer på "Mørke kontinentet", kommer Winstead på tværs af mange fantastiske væsner, som f.eks. Tortadillo. Mere chokerende er det faktum, at Winstead finder en isoleret stamme af kvinder, som ikke kun tilbeder gorillaer, men som også engagerer sig i kødelige handlinger med de store primater.

Naturligvis, Ingagi er ikke en ægte dokumentar. Det er en dårligt skjult hoax, med tortadilloen som en leopardskildpadde sportsvinger og en hale, der var blevet limet på. Selvom Ingagi bruger faktiske optagelser taget fra en tidligere dokumentarfilm, hovedparten af ​​filmen blev skudt i Los Angeles på bagpartier, der mere eller mindre var kommandør af Congo Pictures, et uafhængigt outfit kørt af Nat Spitzer. På grund af dette, Ingagi er et kaotisk rod, der ikke engang forsøger at synkronisere lageroptagelser med sine egne skuespillere og scenarier.

På trods af dette, Ingagi var en af ​​de højest voksende film under depression. Publikum flokede for at se filmens endelige minutter, som har nøgne afrikanske "ape women", der rent faktisk var hvide skuespillerinder i tung makeup, blev rituelt ofret til en gorilla. Filmens plakat forlod lidt plads til tvivl om, at dets producenter ønskede at udnytte de erotiske aspekter af dette offer til hiltet.

7 Mord i Rue Morgue
1932

Ape og menneskets hengivenhed var al raseri i begyndelsen af ​​1930'erne. Fed af etnografiske dokumentar og nyhedsrejser om safaris i Afrika og Asien, kunne publikum ikke få nok af at se muskuløse, normalt aggressive simianere på sølvskærmen. I betragtning af dette og den rædselsboom, der kom i kølvandet på Universal's samlede succes Dracula og Frankenstein (begge udgivet i 1931), er det ikke overraskende, at monsterfilm udtrykkeligt ville have gorillaer, chimpanser og lejlighedsvis orangutan som skurke. Mord i Rue Morgue (1932), hvilke stjerner Bela Lugosi som den gale videnskabsmand Dr. Mirakle, er en film, der gør netop det.

Løst baseret på Edgar Allan Poe's korte historie med samme navn, Mord i Rue Morgue placerer Dr. Mirakle i rollen som en ekstrem fortaler for darwinistisk udvikling, hvis "store eksperiment" er meningen at engang for alle bevise menneskehedens "slægtskab med apen." Mirakles eksperiment indebærer at bruge en sprøjte til at injicere ape blod i blodårerne i hans fangede ofre I første omgang bruger Dr. Mirakle en prostitueret, inden han bestemmer sig for at søge en jomfru kvinde for på en eller anden måde at oprette en halvmenneske halv-ape-brud til sin egen ape, Erik. Ligesom hans tidligere tur som Count Dracula er Lugosi's Mirakle en slags seksuel afvigende, der stoler på blodtransfusioner for at nå sine mål. I andre tilfælde involverer Dr. Mirakle sig i meningsløse voldshandlinger og selvom helligdomme, som nærkorsfæstelsen og den implicitte tilbedelse af en død streetwalker.

I 1932 blev sådanne ting betragtet som for varmt for yngre publikum, og Washington Post chided filmen som en hyldest til "masse morbiditet" og en appel til perverts. Censorer tog også deres saks til filmen, hvilket reducerede løbetiden til en enkelt time for at slippe af med den første snitets mere provokerende scener.

6 Sindsyg
1934

https://www.youtube.com/watch?v=91ApHz2GYuY
Også udgivet under titlen på Sex Maniac, Dwain Esper's Sindsyg er en af ​​de mest kendte udnyttelsesfilm i Pre-Code-æraen. Ved hjælp af populærvidenskabens sprog forsøger Esper's film at undersøge psykose i et kriminelt sind, eller i dette tilfælde sindet til en sexbesat kriminel. Sindsyg selv citater "direktør for Chicago Institute of Research and Diagnosis", Dr. William S. Sadler, MD, for at give filmens skildring af sindssyge en legitimitet.

Når man ikke forsøger at passere sig selv som pseudo-dokumentar, Sindsyg fylder sine hjul med billeder af kvinder, der lounger rundt i deres undertøj eller i nogle tilfælde slet slet ikke noget. Selv om disse stunder til tider kommer på tværs som utilsigtet sjovt, Sindsyg er faktisk en meget foruroligende film, der ofte blander sex og vold. Under inspiration fra Edgar Allan Poe's fortællinger er filmen en historie om en mentalt forstyrret vaudeville-skuespiller, der myrder sin chef (som også var en gal videnskabsmand besat med at genoplive de døde) efter at have set liget af en smuk ung kvinde, der begik selvmord . Herfra, Sindsyg går længere og mere ind i udbredt udnyttelse med en virkelig foruroligende voldtægtsscene, der viser barme bryster og et cringeworthy øjeblik, hvor den skæve skuespiller indtager et øje, der for nylig er blevet taget fra en levende huskat.

Efter at have afsluttet Sindsyg, Ville Esper senere fortsætte med at lede anti-marijuana udnyttelsesfilmen marihuana, som blev frigivet ikke længe før de mere berømte Reefer Madness, som Esper har bidraget til at producere.

5 Sikker i helvede
1931

Sex, mere end vold, hjalp med at skabe Hays-koden. Sikker i helvede, en film med en prostituent anklaget for mord som hovedspiller, var en film skræddersyet til at irk de selvudnævnte censorer i Hollywood. Berømt for en scene, der viser de blotte ben af ​​skuespillerinden Dorothy Mackaill, Sikker i helvede tager sin titel fra prostitueret Gilda Karlsons manglende evne til at undslippe de skræmmende fremskridt hos mændene omkring hende. Fra New York til en fjerntliggende tropisk ø, er Karlson truet af voldtægt næsten hver tur. Derfor tilbyder kun døden hende enhver form for pusterum.

Selvom regissør William Wellman tilføjede berøringer af slapstick humor og lys romantisk komedie til Houston Branchs originale scenespil, Sikker i helvede forbliver en lurid skildring af lyst, desperation og synd. Selv Karlsons eventuelle overbevisning i slutningen af ​​filmen var ikke nok for de moralske korsfarere, der ikke kunne lide Mackaills skildring af en "faldet kvinde" som hård og uafhængig. Desværre er Hollywoods travlhed at gentage succesen af Sikker i helvede med andre film med hårdkogte hunner (hvoraf mange også var prostituerede) hjalp kun med at fremme årsagen til Motion Picture Production Code, som forsøgte at styrke de samme tabuer, som Karlson skinner imod Sikker i helvede.

4 Nat sygeplejerske
1931

Også instrueret af Wellman, Nat sygeplejerske er endnu en uhyggelig fortælling med mord og en arbejdende pige. Men denne gang er den kvindelige leder (spillet af Barbara Stanwyck) mere engle end djævel, da hun forsøger at redde to velhavende børn fra deres alkoholholdige mor, fru Ritchey (spillet af Charlotte Merriam) og et plot at sulte dem til døden for at gribe deres tillid fond penge. En af killerne, Nick chaufføren, spilles af ingen andre end Clark Gable, som kun var et par år væk fra at blive en international hjerterytmer.

I et forsøg på at vise de rå virkeligheder i arbejderklassens liv, Nat sygeplejerske lejlighedsvis dips ind i fuldkommen voyeurisme, især i en scene hvor sygeplejersker Stanwyck og Joan Blondell klæder sig ud foran hinanden, mens de afslappet diskuterer de bedste måder at tjene som fortjeneste som privat sygeplejerske. Blondell karakter karakteriserer især den swaggering-kvinde i Pre-Code-æraen med hendes fornemmelse for at tygge bobeltummi (noget der blev forfrisket af høflig samfund) og gøre typen af ​​wisecracks, der normalt var forbeholdt hårdtalende mandlige tegn.

I modsætning til de selvsikkerende, men venlige sygeplejersker er Merriams fru Ritchey en skildring af alkoholinfunderet amoralitet, for den berusede socialite foretrækker at fortsætte en nonstop-fest i stedet for at tage sig af sine egne syge børn. Forbindelser med uhensigtsmæssigheden af ​​fru Ritchey er Nicks og Dr Milton Ranger's ondskab (spillet af Ralf Harolde), to tegn, der synes at være revet fra de sande forbrydelser, der var utroligt populære under den store depression.

Forsøg på mord på fru Ritcheys børn sammen med filmens helt kyniske skildring af lægevirksomheden hjalp Nat sygeplejerske at tjene sammenligninger med en anden kontroversiel Wellman film-1931s Den offentlige fjende. Ifølge anmeldere indeholdt begge film en "luftafstødende fascination" og et engagement med tegn, der levede udenfor loven og uden for grænserne for traditionel moral.

3 Historien om Temple Drake
1933

Fotokredit: Paramount Pictures

Film, der er baseret på kontroversielle romaner, er bundet til at give anledning til omgang, selv før produktionen går i stykker. I tilfælde af Historien om Temple Drake, kildematerialet-William Faulkners 1931 roman Sanctuary- ret meget garanteret en tilbageslag, for historier om voldtægt ofte ulovlige negative følelser. Kort sagt, Historien om Temple Drake beskriver den torturerede eksistens af Temple Drake (spillet af Miriam Hokins), en promiskuet sydlig pige og datter af en mississippi dommer, som blev kidnappet, voldtaget og tvunget til prostitution af en backwoods gangster ved navn Trigger (spillet af Jack La Rue). Senere i selvforsvar dræber templet Trigger, før de flyver tilbage til den relative sikkerhed i hendes families hjem.

Selv om det har alle de virkninger af en moralistisk hævnshistorie, Historien om Temple Drake, der slutter med templet, der tilstår Triggers mord efter at være blevet bedt om af en idealistisk ung advokat, ser faktisk Temple indrømme at hun nød voldtægt. Mens Historien om Temple Drake er i virkeligheden noget cheerier end Faulkners roman (Sanctuary slutter med hængende af en uskyldig mand og den velbegrundede advokat Horace Benbow's fuldstændige åndelige nederlag), stoppede dette ikke Will Hays fra at placere redaktionelt pres på lederne af Paramount Pictures. På grund af dette og det faktum, at flere byer i USA forbød filmen direkte, Historien om Temple Drake, mere end næsten enhver anden film, hjalp med at inspirere en mere aktiv Hays-kode som Hollywoods censurmotor.

2 Læge X
1932

Selvom det ikke var en af ​​de mest originale horrorfilm i begyndelsen af ​​1930'erne, Læge X var en af ​​de mest visuelt unikke. Ved hjælp af en to-stribet Technicolor-proces, der bevidst gav hvert billede en grøn farvetone, Læge X skræmt publikum med underligt billedsprog og en skræmmende skurk. Tematisk gav filmen også masser af skræmmere med et manuskript skrevet af Robert Tasker og Earl Baldwin, der indeholder eksempler på kannibalisme og mord.

Set i en dystert New York, Læge X detaljer udnyttelse af "Moon Killer", en raving madman, der har forladt halvt spist organer over hele byen i flere måneder. Ledet af den stereotypisk hårdkogte nyhedsreporter Lee Taylor (spillet af Lee Tracy), begynder undersøgelsen at fokusere på Dr. Xavier (spillet af Lionel Atwill), en mystisk læge, der driver en medicinsk akademi sammen med sin smukke datter (spillet af Fay Wray, hvem ville fortsætte med at spille den kvindelige ledelse i King Kong bare et år senere). I første omgang hjælper Dr. Xavier politiet med deres sag, men efter at et af mordene er sporet tilbage til hans institution, bliver han straks hovedmistanke.

Til sidst afsløres den virkelige "Moon Killer" for at være endnu en gal videnskabsmand, der er besat med at skubbe grænserne for acceptabelt eksperiment. I dette tilfælde udfører han sine mord for at indsamle levende prøver af menneskelig hud, væv og ben for at fremstille noget, han kalder "syntetisk hud".

Ligesom andre amerikanske horrorfilm i Pre-Code æraen, Læge X blev stærkt redigeret af British Censors Board of Film Censors. I hjemmet blev det behandlet med lettere handsker på grund af manglende åben seksualitet i historien.

1 Rødhårede kvinde
1932

https://www.youtube.com/watch?v=ATDif96J5Ms
Mens andre film tiptoed omkring sex eller forsøgte at forkæle sex talk med eufemistisk dialog, Jack Conways Rødhårede kvinde handler om sex og er overraskende ærlig i sin skildring af en kvinde, der bruger sex og hendes flotte udseende for at få det, hun ønsker. Som følge heraf bryder Jean Harlows Lil Andrews et ægteskab, engagerer sig i flere tilfælde af afslappet sex og forsøger endda at dræbe en af ​​sine egne to-timing elskere.

I modsætning til andre Pre-Code-film, som forsøgte at straffe "faldne kvinder" for deres indiskretion, Rødhårede kvinde, som blev skrevet af både F. Scott Fitzgerald og Anita Loos, forfatteren af Herrer foretrækker blondiner, slutter med en irrepentant Lil ridning i en limousine. På denne måde er Lil mere sammenlignelig med æraens filmiske gangster, der ligesom Lil retfærdiggør deres amorale handlinger ved at se dem som den eneste måde at undslippe en levetid, der er begrænset i en lav socioøkonomisk status.

Hollywood-censorer var som forventet mindre end entusiastiske Rødhårede kvinde. Filmen, der indeholder en kort nøgen scene, undergik 17 forskellige nedskæringer, før den kunne frigives fuldt ud i USA. Bare to år senere så den nye, strengere Hays Code til, at en film kunne lide Rødhårede kvinde kunne ikke engang laves i første omgang.

Benjamin Welton

Benjamin Welton er en West Virginia indfødt bor i Boston. Han arbejder som freelance skribent og er blevet offentliggjort i The Weekly Standard, The Atlantic, Listverse og andre publikationer.