Del:
10 gange direktører gik for langt på sæt
At lave film er en kunstform, der tager et hensynsløst og kreativt sind til at overvåge. For at sikre, at det hele kommer sammen korrekt for en fornøjelig oplevelse for publikum, står op til en position på sæt. Direktøren kontrollerer alle filmens kunstneriske og dramatiske aspekter. Dette er den person, der visualiserer scriptet, mens du leder besætningen og talentet i opfyldelsen af denne vision. Men mens de fleste af dem holder tingene under kontrol, har de fleste for det meste været kendt for at være gået for langt på sættet.
At arbejde under en vanskelig chef er en ulykke, de fleste af os har udholdt på et tidspunkt i vores liv. Svære ledere er et dime et dusin, og de ting, de gør for at få deres kunstneriske visioner på tværs af, kan være overvældende. Nogle gange tror disse filmskapere, at det er nødvendigt at placere billedets stjerner måde uden for deres komfortzone på flere måder end en i stræben efter realisme. Risiko for skuespillernes liv, chikanerende kunstnere og endda nogle få dødsfald har været resultatet af en filmskabers vanvittige ambition. Ud af Hollywoods lange historie er her en liste over ti gange filmskapere, der helt sikkert krydsede linjen.
10 Josh Trank
Fantastic Four (2015)
Fans var meget spændte på at se de meget forventede Fantastic Four genstart. Den oprindelige teaser lignede en Chris Nolan film, som havde folk tænker, at det kunne være så godt som 2005's Batman begynder og start en episk ny tage på franchisen. Filmens direktør, Josh Trank, kommer ud af hitfilmen Krønike, var klar til en succesfuld succes med et solidstøbt og stort studie bag sig. Desværre vil verden snart finde ud af, at der virkelig ikke var noget fantastisk, om Trank var i direktørens stol for denne.
Da filmens startdato begyndte at nærme sig, begyndte Trank at lave mange ændringer i filmen, der begyndte at bekymre sig om studiet. Efter denne kreative forskel opbyggede Trank ante på sin ulige adfærd ved at have en af filmhistoriens største temperamentstanker på produktionen. Dette blev fulgt op med filmskaberen, der udviser voldelig opførsel mod kastet og besætningen. Han blev endda rapporteret at have kollideret med skuespilleren Miles Teller på set, hvilket næsten resulterede i en fistfight. Direktøren tog derefter sin vrede ud og satte $ 100.000 på skaden på den bolig, han boede under under optagelse.
Mens de fleste filmskabere på denne liste fortsatte med at lave en vellykket film efter deres problemer, er det ikke tilfældet for Trank. Fantastic Four var både en kritisk og finansiel fejl, der næsten dræbte franchisen for nu.
9 Francis Ford Coppola
Bram Stoker's Dracula
Francis Ford Coppola er berygtet for at være en hensynsløs filmskaberen. Nogle vil sige, at han er svært at arbejde med; andre siger bare, at han ikke lader folk skubbe ham rundt. En ting er helt sikkert: Fyren ved hvad han laver bag kameraet. Dette er den person, der lavede The Godfatheret projekt, hvorfra han næsten blev fyret. Så det er sikkert at sige, at hvis du er en skuespiller, ved du hvad du får ind, hvis du tilmelder dig et af hans billeder. Han vil gå til uanset længder, der er nødvendige for at få realisme fra sine skuespillere. Og selvom det betyder, at man oversætter til en fantastisk film med fantastiske forestillinger, er nogle af de taktikker, der er taget for at opnå dette, ikke smukke.
Winona Ryder, der stod i Coppolas Dracula-film, hævdede, at hun var udsat for nogle alvorlige verbale misbrug for at gøre hende græd og have en nervøs sammenbrud under en scene. Ryder fortællede den dystre fortælling til E! Nyheder om hvordan skuespiller Keanu Reeves og Coppola råbte forfærdelige ting til hende, herunder at kalde skuespillerinden en hore. Efter mere end et dusin tog var Ryder forståeligt nok drænet og kunne ikke gøre det mere. Men da havde Coppolas over-the-top-taktik arbejdet, og han havde fået det, han ville have, idet den dårlige Ryder ødelagde det hele. Det må jo være en bedre måde at få en forestilling ud af en skuespiller, der ikke fører til ekstrem følelsesmæssig nød.
8 David O. Russell
American Hustle
At være instruktør betyder at du skal tage ansvaret og sørge for at alle ved, hvem der er chef. Nogle filmskabere er mere krævende end andre, fordi vi lad os se det, mange penge er ofte involveret, og mange komplekse ting skal gøres. Så der er altid en fin linje at gå, når man bestemmer, hvordan man styrer arbejdsgangen på sæt. Men visse individer bliver så tyranniske under produktionen, at den begynder at bære på folket omkring dem, nogle mere så end andre, i det mindste at være direktør David O. Russell på filmen American Hustle med en hændelse med skuespillerinde Amy Adams.
Før American HustleAdams havde tidligere samarbejdet med Russell på sin 2010 film Kæmperen, for hvilket hun ville tjene sin tredje Oscar nominering. Hendes næste møde med Russell ville senere blive beskrevet som frygtelig. Skuespilleren spredte sig i GQ i 2016, hvor hun afslørede at den berygtede instruktør gjorde sit græde på sæt. Der var dage, hvor skuespilleren følte sig så ødelagt, at den kom hjem med hende og ikke sad godt. Det blev også afsløret i en hacket Sony e-mail, at Adams var så mishandlet en dag, at co-star Christian Bale måtte træde ind og gribe ind. Skuespilleren hævdede, at hun ikke tror, at Russells metoder er værd at billetkontoret og tildeler buzz. Jeg tror, at vi alle er enige om, at så meget som vi elsker film, er livet vigtigere, så ingen skal leve for det endelige skære.
7 David O. Russell
Tre konger
Desværre begyndte David O. Russells galskab på sæt ikke med American Hustle men rejste faktisk tilbage i 1990'erne på sæt af Tre konger. Hans dårlige ry ville fortsætte med at spiralere med filmen om amerikanske soldater, der forsøger at stjæle Saddams guld. Regissøren mistede fuldstændig sin kælle og fortsatte med at tage ud af sine frustrationer på stort set alle på sættet. Dette førte til, at flere medlemmer af produktionen blev ydmyget og en nu berygtet skændsel med skuespilleren George Clooney.
Krav fra sæt af Tre konger er ikke gode og illustrerer desuden direktørens dårlige opførsel, når han er i roret på en film. Russell lavede en script supervisor græde og fysisk skubbet en ekstra. Han fortsatte med at råbe på en kameramand og efterlod ham meget flov over hele produktionen. Da Clooney forsøgte at stoppe instruktøren fra disse handlinger, resulterede det øjeblikkeligt i, at de to havde en fysisk forringelse på sæt. Clooney lovede aldrig at arbejde sammen med Russell igen, og direktøren fortsatte med at lave film, herunder American Hustle, hvor han gjorde sit bedste indtryk af den fyr, der instruerede Tre konger. Det er kedeligt, når den virkelige skurk i filmen er den fyr, der kalder "Action!"
6 Rupert Sanders
Snehvide og jægeren
De fleste gange, når en instruktør skubber grænserne for hans position, kan han såre mange mennesker på sæt. Men ved at give ind på en hensynsløs fristelse, kan han ende med at gøre skade på dem, han elsker. En instruktør, der holder op med en skuespillerinde, er ikke noget nyt i Hollywood. Men hvis skuespilleren er dating en populær skuespiller, og direktøren har en kone og børn, kan tingene blive ret rodet. Mens de fleste af de frække ting skete udenfor, er det ret indlysende, hvor gnisterne begyndte at flyve på denne. Den pågældende hændelse er selvfølgelig den 41-årige regissør Rupert Sanders og hans lille fling i 2012 med den 22-årige skuespillerinde Kristen Stewart under produktionen af Snehvide og jægeren.
Skuespilleren var kendt for at dukke op tidligt hver dag på set, og en masse fotos af de to, der havde en makeupmarathon, begyndte at sprede sig, når de var kommet op på nettet. Dette medførte også en stor distraktion for filmen for begge parter. Stewarts kæreste, Robert Pattinson, blev ødelagt af skuespillerens handlinger. Parret havde en stor følge på grund af deres Tusmørke berømmelse, og nogle alvorlige fanbacklash begyndte over denne situation. Direktørens kone har siden skilt ham, og Sanders vil altid have dette truende over sin karriere. Alt dette unødvendigt stress for nogle få øjeblikke af impuls. Dette er et perfekt eksempel på, hvorfor filmskabere skal holde ting professionelle på sæt og aldrig gå for langt med nogen på nogen måde.
5 Vincent Gallo
Den brune kanin
Alle elsker, når en instruktør laver en film, og det føles utroligt ægte, opholder sig med seeren længe efter kreditterne. Du kan nemt flygte ind i den verden, de har bygget og bliver forfærdet med historien, der bliver fortalt. Når du har et godt projekt, vil skuespillere og skuespillerinder undertiden lave deres egen stunts eller endda gøre en nøgen scene, hvis det betyder at få følelsen af ægthed til publikum. Direktør Vincent Gallo forsøgte at tage sin indiefilm Den brune kanin til det næste niveau med hensyn til realisme, og kritikerne ved filmens premiere var forbavset over, at direktøren ville gå så langt, angiveligt i kunstens navn.
Skuespilleren Chloe Sevigny stjernede sammen med Gallo i Den brune kanin, og et punkt i filmen har de to, der er meget intime. Gallo ønskede at udtrække så meget realisme, som han kunne for scenen, så publikum virkelig kunne genoplive med dette intime øjeblik. Så direktøren havde Sevigny faktisk udføre fellatio på ham under skuddet. Dette havde kritikerne i Cannes i en oproer, og filmen modtog et meget negativt svar. Skuespillerinde Cheryl Tiegs ønsker Gallo ikke inkluderet scenen. Hendes co-star, Sevigny, mener, at scenen er smuk og ikke fri. Det Brown Bunny stjernen er hoppet tilbage fra den berygtede scene og er gået videre for at vinde en Golden Globe for hendes arbejde på HBO's Stor kærlighed. Gallo har imidlertid ikke rettet en feature-length film siden 2010, ifølge hans Internet Movie Database side.
4 Alfred Hitchcock
Fuglene, Marnie
1960'erne var en meget anden tid i Hollywood. Folk blev væk med ting, de ville blive spændt ud for at tørre i i dagens samfund. I den tid var der mange store navne på biograf, men ingen kunne virkelig røre majestætdet, som var Alfred Hitchcock. Den ikoniske filmskaberen ses som en legende med sine klassiske hits Psycho, Strangers på et tog, og Ring M for mord. Men ligesom hans billeder var der en mørk side til historien om Hitchcock. Marnie og Fuglene skulle være mørke historier på skærmen, men et uhyrligt plot blev raser bag scenerne med Hitchcock og skuespillerinden Tippi Hedren.
Hedren har udtalt, at Hitchcock var meget uhensigtsmæssigt, hvilket gav ubehagelige krammer til skuespillerinden og uheldigvis gropede hende. Han sendte endda hende en pose brød med et kort, der læste "Spis mig". Hun sagde, at hun gik til Alma Reville, filmskaberen kone, for at få ham til at stoppe. Hedren hævder Reville gik bare væk. Hitchcock ville også fortælle hende om dumme drømme om de to løber sammen. Dette lyder som et af Hitchs psykotiske tegn og er let et godt eksempel på når en instruktør krydser linjen. Mænd kunne komme væk med alle former for chikane tilbage i disse dage, især på et filmsæt, noget der for nylig er kommet ind i rampelyset og forhåbentlig begynder at ophøre.
3 Bernardo Bertolucci
Sidste tango i Paris
Sidste tango i Paris er kendt for at have en af de mest berygtede voldtægt scener i film historie. Filmen stjernede Marlon Brando, som var 48 år gammel, og Maria Schnieder, som kun var 19. Scenen medførte Brandos karakter ved at bruge en smørpind som smøremiddel, før han tvang sig på Schneiders karakter. Direktøren Bernardo Bertolucci udtalte i en 2013-interview, at han ville have hende til at handle ydmyget og ønskede, at hendes reaktion skulle se autentisk ud. Han tabte derefter bomben, som han aldrig fortalte Schneider om scenen, hvilket betyder, at hun aldrig samtykkede til den seksuelle handling. Så hvad dette koger ned til er det voldtægtsscenen i Sidste tango i Paris er en faktisk voldtægt.
Denne backed up påstande fra Schnieder, da hun satte sig til et interview i 2007, hvor hun sagde, at hun følte voldtægt efter scenen af både Brando og Bertolucci, som begge gik på, modtog nomineringer og prestige for deres roller i filmen. Hun fortsatte med at afsløre, at scenen førte hende på en vej med selvdestruktion, der involverede stofmisbrug og selvmordsforsøg. Dårlig Schnieder blev uvilligt udsat for, hvad der kun kan beskrives som en forfærdelig handling, der efterlod skuespilleren traumatiseret, alt for et par minutter af realisme på skærmen. Der er ingen tvivl om, at Bertolucci gik alt for langt på denne.
2 Quentin Tarantino
Kill Bill: Volume 2
Quentin Tarantino er ingen fremmed for kontroverser, og hans film har altid været lidt for ekstrem for den gennemsnitlige filmgaller. Direktøren har en massiv efterfølger, og fans har tilbragt år, der nyder titlerne med en kultlignende besættelse. For at få den slags efterfølger, er Tarantino meget krævende af sine skuespillere og skubber dem til deres grænser for at bringe hans unikke figurer til liv. Men disse forventninger førte til, at den berygtede instruktør gjorde et meget dårligt opkald, der kunne have kostet skuespillerinden Uma Thurman sit liv, mens han filmade en scene i Kill Bill: Volume 2. Det blev afsløret af filmens stuntkoordinator, at Thurman ikke blev informeret om nogen stunt-hændelse den dag, og opsætningen var ikke op til protokol, hvilket resulterede i et næsten dødeligt bilulykke.
Det er vildt at tro, at Tarantino ville sætte en af hans mest værdifulde spillere såvel som hans mus i en sådan fare, men det gik virkelig ned, og det førte uundgåeligt til en ondsindet afdækning. Thurman tror på, at Tarantino er ærgerlig over det hele, men står fast ved hendes udsagn om, at forsømmelighed var til kriminalitetspunktet. At flere sikkerhedsparametre ikke blev opfyldt, var ikke den ondsindede handling; den dækning, der fulgte, var og efterlod en sur smag i mundingen af alle involverede i hændelsen. Ulykken havde skuespillerinden følt brudt, efterlod hende med en hjernerystelse og alvorlig skade på knæene. Hvis Uma ikke havde været så heldig, kunne der have været en anden død ved aftagning inden for Dræbe bill saga.
1 John Landis
Twilight Zone: The Movie
Twilight Zone: The Movie blev udgivet sommeren 1983. Filmen, baseret på hit-tv-serien, havde fire direktører, herunder John Landis, som helvede klassikere som f.eks. Animal House, Handelssteder, og Blues Brothers. Hans venture ind i den berygtede zone sluttede i tragedie på den sidste produktionsdag, da sættet med sci-fi-horrorfilmen led et helikopterkrasch, der endte to børns liv og kapitlets hovedrolle. Scenen fandt sted i Vietnamkriget, hvor en helikopter jagede de to vietnamesiske børn. Piloten endte med at miste kontrollen som følge af en eksplosion, der gik ud, hvilket førte til de tre dødsfald. Landis og tre andre besætningsmedlemmer blev anklaget for ufrivilligt dødslag.
Dette var første gang i historien, at begivenheder under filmfrembringelse resulterede i, at en direktør modtog en strafferetlig afgift. Landis havde skåret hjørner ved ikke at opnå de rette tilladelser til børns skuespillere til at arbejde, samt at betale dem under bordet og fik ikke den særlige undtagelse for børnene til at arbejde i en scene med sprængstoffer. Han har også begået flere overtrædelser af arbejdsforholdet forbundet med flere andre involveret i hændelsen. Alt dette fører til en forebyggelig tragedie.
Efter et langvarigt forsøg blev Landis og de andre frikendt og til sidst afgjort civile tvister med ofrets familier for ikke-frigivne beløb. Landis var ved roret, så ansvaret lå hos ham for at sikre, at hans skuespillere og besætningen altid er sikre. Hans hensynsløse handlinger resulterede i, at to børn ikke kom hjem til deres forældre, og skuespillerinden Jennifer Jason Leigh mister sin far Vic Morrow, alt for alt, en elendig Twilight Zone film. Dette er et øjeblik i franchiseens historie med en ende, der er mere hjerteskærende end bizar. Jeg tror, vi kan alle enige om, at ingen film er værd at tabe livet over.
Hvis du kender til andre gange, gik filmmakere over linjen og gik for langt bag kulisserne, så lad os vide det i kommentarerne nedenfor.