10 gange, at filmrealismen gik for langt

Biograf eksisterer meget af tiden for at hjælpe os med at undslippe den virkelige verden. Men den virkelige verden bag scener i filmproduktion kan være lige så mærkelig, voldelig eller modbydelig som noget på skærmen.

10An 'Alkoholisk' Hvem er allergisk overfor Alkohol?

I Bruce Robinsons britiske klassiker Withnail & I, Spiller Richard E. Grant Withnail, en pseudointellektuel, arbejdsløs, alkoholisk skuespiller, der besøger landet for at undslippe byens galskab. Han og kolleger bindegal og svigtende skuespiller-pal Marwood fraflytte beskidte lejlighed de deler, efterlader vanvittige narkohandlere, voldelige irere og hjemmelavet skidt bag-alle, mens i en alkohol-induceret døs.

Før optagelse Withnail & I, Richard E. Grant havde aldrig rørt alkohol før - udelukkende fordi han var fysisk intolerant over for stofferne fra et enzymmangel. Så, hvordan sikrer du at en strengt teetotal skuespiller vil levere den perfekte præstation som en alkoholiker? Du får ham fuld til at gå ud for dagen.

Bruce Robinson følte, at for Grant at skildre cowardly alkoholholdige Withnail, måtte han være stærkt beruset - mindst en gang. Så i løbet af en aften drak Grant en hel flaske champagne og halvdelen af ​​en flaske vodka. Han tilbragte den næste dag gået ud og følte sig frygtelig syg.

9Michael Cera og dørene til perception

Da Michael Cera ikke spiller det akavet dreng, der ønsker at dele lo-fi band mixtapes med den pige, han elsker, kan han findes langsomt kvalt i et telt som del af en rituel ceremoni med chilenske indfødte eller snubler ud på mescalin med cast af hans seneste film.

I Crystal Fairy & The Magical CactusMichael Cera gør netop det. Han spiller Jamie, leder af en gruppe venner, der roaming ørkenerne i Chile på udkig efter den berømte hallucinogen mescalin. Efter at have fundet den magiske kaktus indtager gruppen sap og trækker ud til vores underholdning.

Ifølge Cera og filmens direktør Sebastian Silva var mescalinen, der blev brugt i filmen, ikke en eneste prop. For at være så autentisk som muligt, har aktørerne ikke behøver at bekymre sig om at simulere at tage stoffet, ellers kendt som skuespil-fordi scenen er involveret blev opnået ved registrering af støbte deltager i en rigtig mescalin tur.

8The Abyss Er mørkere end du ville forvente

https://www.youtube.com/watch?v=lJyRF0Fzl9Y
James Cameron er ikke den slags instruktør at vige sig væk fra en uhyrlig opgave, enten gennem frygt, dovenskab eller noget andet. Bevis for dette er i The Abyss-En film så vanskelig på kastet og besætningen, at de henviste til det som Misbrug.

Sessions på set løb 15-18 timer om dagen, hvor mange kastede medlemmer bruger op til fem timer under vand på en strækning. Cameron bestilte en undervandsstation for at udbrænde ilt og spare tid under optagelsen. PH-niveauerne i tanken var slukket, så Cameron led hårtab og hudforbrændinger.

Under pauser vil støbningen komme ud af tanken, rystes og kæmper for at justere for at være tilbage på fast grund. Når de var ude af vandet, ville de straks klatre ind i plastikbadekarne for at varme sig op, men det førte kun til øre- og sinusinfektioner.

Efter alt blev sagt og gjort, The Abyss hit teatre og var en blockbuster. Men om James Cameron mener, at succesen var værd at dø næsten for, er det helt anderledes.

7John Waters har til hensigt at chokke

Filmregissør (og kendt forkæmper af dårlig smag) John Waters har aldrig været en til at vige væk fra kontrovers-eller mind-bending sindssyge. Et eksempel på dette skete på sit surrealistiske komedie Pink Flamingos.

I dette mesterværk af galskab, longtime samarbejdspartner og "Drag Queen of the Century" spillede Guddommelige i en særligt ødelæggende scene, hvor hendes karakter spiser en hundedyr. Selvfølgelig er dette at være en John Waters film, og guddommelige være villig til at bane vejen for fælt uhyrlige brutto-out handlinger fremover, fæces forbrugte var ægte, frisk, og sandsynligvis stadig meget varmt.

Til denne dag er Divine stadig en træklegende og John Waters Pink Flamingos er blevet noget af en kultklassiker. Publikumsmedlemmer opdager undertiden under afføringen sekvensen. Til Waters, det er lige så godt som en stående ovation.

6Poltergeist Virkelig forstyrrede de døde (fordi det var billigere)

Det Poltergeist Scriptet er baseret på de mange forfærdelige ting, der kunne ske, hvis du leget med fredens og hellighedens død. Under produktion savnede filmmagere punktet og besluttede at lege med fredens og helligdommens død.

Under den berygtede swimmingpoolscene bliver Jobeth Williams kastet i et mudret dødshul og sprængt med flere skeletkroppe. Det Poltergeist Produktionsteamet så passende til at bevare filmbudgeten og bruge faktiske menneskelige skeletter i stedet for at skille penge ud for tilsyneladende autentiske rekvisitter.

Jobeth Williams vidste ikke, at hun praktiserede brystet med døde folkeslag, indtil scenen var blevet skudt. Da Steven Spielberg brækkede nyheden om dette bagefter, syntes hun ikke at have noget imod det. Hun var bare glad for, at hun ikke var blevet elektrolyseret.

5Daniel Day-Lewis risikerer sit liv for ægthed

Daniel Day-Lewis tager metoden på alvor. Da han skildrede kørestolsbundet Christy Brown i Min venstre fod, han beskadigede sine ribben og blev sponet af besætningsmedlemmer. Da han spillede Gerry Conlon i I Faderens navn, han led intenst forhør fra virkelige politifolk og tabte 14 kg (30 lb), der levede på fængselsrationer. Mands forpligtelse er velkendt, men på sæt af Gangs of New York, han tog tingene lidt for langt.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio, og alle andre på sæt indpakket sig i tykke frakker mellem scener.Daniel Day-Lewis nægtede at. Han sagde, at typen af ​​frakke, der var forudsat, ikke havde eksisteret i 1800'erne, da filmen blev sat. Så efter lang tid trampede det kolde vejr i en skimpy frakke af det 19. århundrede design, Day-Lewis kontraheret lungebetændelse og blev snart treading på døden cusp.

Efter et langsomt opsving kunne Day-Lewis fortsætte med at kæmpe tilfældige fremmede i den smukke by Rom, hvor filmen fandt sted. Han blev endnu en gang nomineret til en Oscar for hans tur som Bill "The Butcher" Cutting.

4Apokalypse nu Var et mareridt fra start til færdiggørelse

Francis Ford Coppolas mesterværk Apokalypse nu forbliver legende - et mareridt gennem og igennem.

Det hele begyndte, da Coppola valgte at skyde i Filippinernes egentlige jungle snarere end på et soundstage. Mange problemer opstod fra denne beslutning. Rogue tigre prowled omkring sættet. Diktator Ferdinand Marcos stjal helikoptere fra skyderen. Svære vejrforhold ødelagde mange dyre sæt. Coppola rullede også kameraerne på ritualistisk slaying af en vandbøffel, slagtet på set med en machete. Dette sad ikke godt med AHA eller RSPCA, der førte protester fra dyrerettighedsaktivister i Storbritannien.

På toppen af ​​alt dette syntes en uhyggelig Marlon Brando på set helt uforberedt - og helt overvægtig - nægter at levere den forestilling, som hans direktør ønskede. Martin Sheen led en hjerteanfald i en alder af 36 år, Francis Ford Coppola havde en mental sammenbrud midtvejs gennem produktion, og selv efter at produktionen sluttede, forsinkede millioner af fødder af redigeringsproblemer frigivelsen.

Apokalypse nu var helt sikkert i hjertet af mørket.

3Alfred Hitchcock var en sadist

Alfred Hitchcock tjente titlen "The Master of Suspense" ved at være en af ​​de skæmmeste, mørkeste og mest ufuldkomne instruktører af hele tiden. Hans 1963 film Fuglene var et fint eksempel på hans spændende rædsel, men bag kulisserne fandt der en anden form for rædsel sted.

Alfred Hitchcock var blevet fikseret med Tippi Hedren. Efter at have plukket hende fra en tv-reklame og gav hende en hovedrolle, henvendte Hitchcocks fiksering obsessionen - hvilket kun gjorde ham mere afvigende, da Hedren afviste sine fremskridt. Da hun bad om at blive frigivet fra hendes kontrakt, truede Hitchcock med at ødelægge sin karriere som skuespillerinde og kontrollere alle aspekter af sit liv gennem den magt, han havde opnået i Hollywood.

Under sin værste periode med arbejde på FugleneHedren blev lovet, at den næstsidste scene i filmen ville have mekaniske fugle, og angrebet ville vare kun kort. Men da hun kom til studiet, blev raserne, måger, stjernestjerner og duer frigivet - nogle kædet til hende og andre kastede vej. De piskede hende ondt, indtil hun blæste.

Frantic og hysterisk, blev hun eskorteret fra studiet til en læge. Kun for at omdanne den samme scene igen og igen-i fem dage lige.

2Sam Peckinpah bryr sig ikke meget for dyr

Sam Peckinpah er nok mest kendt som direktør for The Wild Bunch og Halm hunde-Two helt forskellige film, elskede og husket af meget forskellige grunde. Men det var under fremstillingen af Pat Garrett & Billy The Kid at han satte sig på en vej for at blive forkælet for manglende medfølelse.

I en tidlig scene af Pat Garrett & Billy The Kid, vi ser et billede af flere levende kyllinger begravet op til deres hals i jorden. Kameraet pander, giver os et øjeblik at overveje, om fuglene er ægte. Kyllingerne bliver herefter skudt med rifler - alt sammen i strålende slow-motion, selvfølgelig.

Kyllingerne var virkelig virkelige. Efter at være begravet bor i snavset, forblev de stadig, skræmte og ude af stand til at trække vejret korrekt. Sam Peckinpah vandrede langs kyllings dødsrække og doused deres hoveder i lysere væske, searing deres øjne og sætte dem i panik. Så, da de så levende igen, blev riflerne lastet og kameraerne rullede. Både scene og høns blev skudt.

1 Alt, hvad Werner Herzog nogensinde har været en del af

Werner Herzog er en af ​​de mest kendte og ærbødige direktører i vores tid. Uanset om der laves film, dokumentarfilm eller kortfilm, der involverer at spise sin egen sko, ser det ud til, at alt hvad Herzog gør er værd at tale om.

På sæt af Selv dværge startede små, en af ​​dværgene blev kørt over af en chaufførfri bil og vedvarende mindre skader. Senere under optagelsen sætter den samme dværge sig ved et uheld. Efter disse to hændelser lovede Herzog at hoppe ind i en kaktus i slutningen af ​​filmen, hvis dværgene ville være mere forsigtige med sig selv og udstyret omkring dem. De var, og han gjorde det.

I 1976 blev en stor vulkan på en ø af kysten Guadeloupe udsat for at bryde ud. Hele øen blev evakueret. Werner Herzog besøgte vulkanen i al sin svovliske herlighed og filmade dokumentarfilmen La Soufriere, næsten som om at teste skæbnen. Da han ankom, fandt han sit fokus i form af en gammel mand, der nægtede at forlade og satte sig på vulkanens skråning. Herzog filmade en 30-minutters træk på den gamle mands opfattelse af døden, og han forlod øen uskadt.

Herzogs virkelige antics er lige så mindeværdige som hans filmiske ventures. I januar 2014 reddede Herzog livet for den Oscar-nominerede galning Joaquin Phoenix ved at trække ham fra en væltet bil på en Los Angeles vejkørsel. I et britisk interview med Mark Kermode blev Herzog berømt skudt i maven med et luftgevær. Selvom han blødede, fortsatte han med interviewet og hævdede, at det ikke var en rigtig kugle, og at der var "ingen grund til bekymring."