Del:
10 tragiske baggrunde af elskede Hollywood Stars
At være en Hollywood-stjerne kræver ikke blot udseende og talent, men også beslutsomhed i lyset af konstant kritik. For at sætte det let skal man have en tyk hud. Mange af de mest varige biografikoner har opnået deres modstandsdygtighed gennem chokerende tragiske baggrunde. Dårlige anmeldelser, skør presse og mislykkede box office numre bleg i sammenligning.
10Clara Bow
"Selv nu kan jeg ikke stole på livet. Det gjorde for mange forfærdelige ting for mig som barn. "Når man går for tårer under en følelsesmæssig scene, vælger nogle skuespillere et næsehår, andre bruger øjendråber. Clara Bow? Hun tænkte bare om dagen, hvor hendes barndomsvenner Johnny døde i sine arme, da han var brændt i live i en ildsted.
Der er hårde omstændigheder, og så er der Clara Bows omstændigheder. Hun blev født i voldsom fattigdom, og forældrene flyttede ofte mellem forældede Brooklyn-lejligheder i de tidlige år af det 20. århundrede. Hendes far blev troet af nogle at være mentalt forstyrret. Robert var langsom, ude af stand til at holde et job, misbrug og besat af sex.
Senere i livet tilstod Clara, at hun i en alder af 16 blev voldtaget af sin far. Han ville forlade familien på alkoholiske benders i flere måneder ad gangen og efterlod Clars psykisk syge mor, Sarah, at komme op på måder at betale huslejen på og føde Clara. Sarah var en prostitueret på et "behov" grundlag og ville skjule Clara i kabinettet, mens hun underholdt klienter. Clara undslap livet i biografen og blev ophidset da hun vandt førstepladsen i en fan magazine beauty contest, fordi det landede hende lidt film del.
Sarah trods sine egne handlinger, ligestillet at være en skuespillerinde med at være prostitueret. Efter at have afsløret nyheden om hendes sejr til Sarah, vågnede Clara en nat for at finde en slagterkniv ved hendes hals, som var brugt af sin egen mor. Sarah hævdede, at mordet på Clara var bedre end at lade hende blive en hore. Heldigvis gik hun ikke igennem med mordet, og Sara døde til sidst i samme asyl, der huse sin mor og søstre.
Clara var i stand til at overskride sin ydmyge begyndelse for at blive en af Hollywoods største stjerner i 1920'erne, men hun var aldrig i stand til at ryste hendes fortid. Hun blev udstødt af mange i Hollywood på grund af hendes tykke Brooklyn-accent og uraffinerede manerer. Adfærd, der ville passere mønster med nogle, som at sove eller drikke stærkt, blev chastiseret, når det kom til Clara. En helt fabrikeret stor sexskandale ramte nyhederne og kunne ikke klare, Clara havde en nervøs sammenbrud. Hun forlod Hollywood efter 30 år for at gifte sig med Rex Bell. I 1949 blev hun diagnosticeret som en skizofren.
9Rita Hayworth
Født Margarita "Rita" Carmen Cansino, Ritas far var en spanskfødt danser og hendes mor en tidligere Ziegfeld-pige. Rita dansede professionelt i alderen 10, og familien flyttede til Los Angeles for mere arbejde, da hun var i niende klasse. Ved 14 år udførte Rita med sin far i natklubber. Det var et mærkeligt arrangement at sige mildt. Ritas fader præsenterede hende som sin kone, og han lærte endda hende, hvordan han kunne tantalisere publikum.
Arbejdet på scenen gav kun udtryk for, hvad der foregik bag kulisserne: Rita havde været offer for regelmæssig voldtægt og misbrug i hendes far siden barndommen. Ritas mor forsøgte at tilbyde beskyttelse ved at dele en seng med sin datter om natten, men Ritas far fandt en måde at fortsætte sin adfærd på.
I et forsøg på at flygte blev 18-årige Rita gift med en 41-årig hedder Eddie Judson. Eddie, i Ritas ord, så hende som "en investering." Selv om hun allerede var optrådt i film som Rita Consuelo - for det meste som danser - besluttede Eddie at et mindre "etnisk" udseende ville øge Ritas chancer for stjernen. Elektrolyse og et farvestof fulgte, samt et nyt navn: Rita Hayworth. Eddie fik også sin kone ind i pressen, hver gang han kunne "låne" hende ud til mænd, der kunne fremme sin karriere. Ikke overraskende var han som kontrollerende, da han var fornærmende. Eddie truede misdannelse med løg, hvis Rita nogensinde forlod ham, men hun forlod ham trods at miste alle sine penge til Judson i processen.
Hendes andet ægteskab med Orson Welles endte også dårligt; han snydede på hende inden for to år. Welles fortalte senere historier om Hayworths raser og personlighedsændringer, begge manifestationer af børnemishandling. Hun giftede sig fem gange, alle sine ægteskaber mislykkedes, og hun havde to døtre, der blev blandet fra vicevært til vicevært, mens deres mor gik af med mænd. Som hendes biograf, Barbara Leaming, satte det: "Hvis du kun har lyst til at få kærlighed fra din far, er det at have sex med ham, det er det du vil tro, er elskeligt over dig."
8Sophia Loren
Sophia Loren blev født i en velgørenhedsafdeling i Rom, men voksede op i Pozzuoli, nær Napoli, et sted, der engang blev beskrevet som "den mest skæve by i Italien." Hendes mor og far giftede sig aldrig efter to børn, som var meget skandaløse i katolsk Italien , og han forlod familien fattige, da Sophia var barn. Hun blev drillet gennem barndommen for at være en bastard.
Skammet for hendes adfærd, måtte Sophias mor flytte ind med bedsteforældre. Hjemmet var så overfyldt med familien, at Sophia delte et soveværelse med otte andre mennesker. Anden Verdenskrig gjorde livet endnu sværere for Italiens folk, og det var praktisk talt uudholdeligt i Pozzuoli. Loren har minder om sin mor at tage vand fra bilens radiator, så hendes døtre ville have noget at drikke, hver tager deres drikke ved skeen, så den blev opdelt korrekt.
Sophia og hendes søster så på, at tyske soldater slog og skød folk på gaderne og sagde senere: "Mine unge øjne så et skræmmende, grusomt skuespil efter det andet." Familien blev næsten hungret til døden; hendes mor måtte foder til mad for at supplere den lille mængde rantsovert brød, der var til rådighed. Sofia var så mager hun tjente kælenavnet "tandstikker".
Ved 14 år begyndte Sophia at blive den kvinde vi alle kender hende som i dag, og hun var utroligt smuk. Det skete hurtigt, "Som om jeg havde barst fra et æg og blev født," hævder Sofia. Da hendes mor kom ind i en skønhedskonkurrence, havde familien ikke nok penge til nye tøj, så hendes bedstemor brugte de lyserøde gardiner fra stuen. Sophia var en af konkurrencemesterne, og fra da af var Sofia "familieens leder". Hun ville fortsætte med at erobre Amerika, selv vinde en Oscar for den bedste skuespillerinde, men de første år med kampen blev hos hende. Hun sagde: "Mit liv er ikke et eventyr, og det er smertefuldt endnu at tale om det."
7Natalie Wood
Natalie Woods fødselsnavn var Natalia "Natasha" Zakharenko. Hendes mor, Maria, ønskede desperat, at hendes datter skulle blive en stjerne. "Gud skabte hende, men jeg opfandt hende" var Maria's krav til hendes Natalies omhyggeligt udformede persona helt ned til navnet "Natalie Wood". Det virkede, for bedre eller værre.
Da Natalie var fem år gammel, fik Maria sin datter en smule i filmen Glad land. Filmen førte til mange flere, og Natalie blev en velkendt barneskuespillerinde kendt som "one-take Natalie" på grund af hendes talent og professionalisme i en sådan ung alder. Maria var selvfølgelig bag kulisserne. På et tidspunkt gik hun endda så langt som at rive en sommerfugl for at sikre, at Natalie kunne græde på cue.
Da Natalie voksede op, brugte Maria forskellige metoder til at holde hende i rampelyset, som f.eks. At oprette den 15-årige Natalie med 38-årige Frank Sinatra, og da Natalie var 17 år etablerede han et forhold med 43- gamle Nicholas Ray. Endnu en gang arbejdede Marias bearbejdning. Nicholas Ray instrueret Rebel uden en årsag og filmen udstillede Natalies talent i et nyt lys og introducerede hende som alvorlig ung skuespillerinde.
Men det sluttede ikke altid godt. Et andet møde med en betydeligt ældre og meget stærk skuespiller, angiveligt sluttede i en brutal voldtægt, mens Natalie stadig var i hendes teenagere. Historien blev fortalt af Natalie's venner, heriblandt sin tætte fortrolige fra barndommen Jackie Eastes og Dennis Hopper, som var med i stjernespil i Rebel uden en årsag. Natalie var efter sigende bange for at fortælle sin mor, men hun blev tvunget til at fortælle, hvornår hun skulle søge medicinsk behandling for overdreven blødning og smerte fra hændelsen. Det følelsesmæssige traume blev kun fordybet, da hendes mor ikke viste nogen støtte til sin sygelige datter, selv under pres Natalie at holde sig stille. En ven af Natalie hævder, at Maria faktisk "troede det var fantastisk", at Natalie var i stand til at tilbringe tid med den mand, der angiveligt voldtægtede hende, da han kunne videreføre sin karriere.
Natalie led af alkoholmisbrug og havde en række højt profilerede, men tumultuelle forhold. Hun forsøgte at begå selvmord i 1966, hvilket gav anledning til daglig psykoanalyse i årevis. Efter at være blevet en mor, satte hun Hollywood til side for at rejse hendes to døtre. Hendes mystiske død i 1981 er stadig dækket af nyhederne og tabloids over 30 år senere.
6Veronica Lake
Veronica Lake var en filmgudinde fra 1940'erne, men i 1962 arbejdede hun for tips i en cocktail lounge i New York. Da hun døde i 1973 af hepatitis og nyreskade, var hun så lav på penge, at en ven måtte betale for begravelsen.
Født Constance Ockleman i Brooklyn, New York, var der symptomer på mentale problemer meget tidligt inklusive rebelliousness og en mercurial natur. Hun blev sparket ud af en all-girls katolsk boarding skole for hendes konstante tilsidesættelse af autoritet og afvisning af at følge selv grundlæggende regler. Uanset hvordan eller hvorfor problemerne startede, udviklede de mentale problemer sig i mærkelige talemønstre, hallucinationer og paranoia, hvilket til sidst førte til diagnose af skizofreni.
På trods af hendes mentale problemer, som i hvert fald var mindre forstået, støttede hendes familie en karriere i at handle. De var flyttet til Miami, hvor en talentagent først opdagede Veronica. Efter hans forslag flyttede de igen til Los Angeles for at tage en chance på Veronicas talent eller måske mere præcist udnytte hende som en gylden billet.
I 1948, når Veronica var et husstandsnavn, sagsøgte moren sin for støtte, der hævdede at stjernen aldrig ville have været en skuespillerinde uden hendes hjælp, og at Veronica angiveligt havde aftalt at betale sin mor og bestefar $ 200 om ugen for livet.
Veronicas karriere faldt fra hinanden tidligt. Hun var i sin første film efter 17 år, en stjerne med 19 takket være Sullivans rejser, men ude af stand til at finde arbejde i Hollywood med 30. Tre skilsmisser, et barns død, ubehandlet psykisk sygdom, alkoholisme og en generelt vanskelig natur havde endelig slået Veronica ned. Kvinden, der havde været kendt for hendes hovmodige skønhed på skærmen, døde en oppustet alkoholiker med rådne tænder. Hvem ved, hvad der kunne have været, havde Veronica modtaget den medicin og behandling, hun havde brug for?
5Audrey Hepburn
Audrey Hepburn blev en ambassadør for UNICEF i 1988 og sagde: "Jeg kan vidne om, hvad UNICEF betyder for børn, fordi jeg var blandt dem, der modtog mad og lægehjælp lige efter Anden Verdenskrig." Hendes barndom blev dybt ramt af 2. verdenskrig.Hun sagde: "Jeg havde meget lidt ægte ungdom. Få venner, lidt sjov i den sædvanlige teenageveje og ingen sikkerhed. ”
Audrey blev født i 1929 til en aristokratisk nederlandsk mor og en britisk-irsk far. Begge forældre var aktive fascister og sidede med Hitler, da han fik magt i Europa. Audreys far opgav familien, da hun var alle seks, og efter at have arbejdet i nazistiske London-propaganda-agentur, endte han i den britiske interneringslejr, før han forsvandt efter krigen (selvom det er blevet sagt at Audrey så ham igen mange år senere) . Desertionen "ødelagt" Audrey. Hun sagde senere: "Hvis jeg bare kunne have set ham regelmæssigt, ville jeg have følt, at han elskede mig."
Hendes mor byttede politiske påstande og flyttede familien til Holland for sikkerhed, men landet blev besat af tyskerne kort efter deres ankomst. Livet i krigstid var meget vanskeligt. Fødevarer var knappe, især i slutningen af krigen, og Hepburn led under underernæring, anæmi og luftvejssygdomme.
Hendes lille ramme siges at være et resultat af en barndom med meget lidt mad. Hun mindede om minder om sine brødre, der spiste hundekiks, for at blive i live og togene gik forbi, fulde af sultende børn som sig selv. En af hendes brødre blev fanget og sendt til en nazistiske arbejdslokale.
Da tyskerne begyndte at afrunde alle dygtige folk til at hjælpe med at opbygge befæstninger, gled Audrey i en forladt kælder for hvad endte med at være mange dage på slutningen, næsten ved at dø af sult og sygdom, før hun kunne flygte. Heldigvis sluttede krigen kort efter, og Audrey var i stand til at modtage hjælp fra Røde Kors. Hun døde i 1993, et elsket filmikon, der også var elsket for sit utrættelige arbejde med UNICEF.
4Charlie Chaplin
Charlie blev født i England i 1889, og hans mor Hannah var en sanger og sømstress, der også blev anset for at være en prostitueret for at få enderne til at mødes. Charlie sagde engang til en assistent: "Jeg ved faktisk ikke, hvem min far var." Faktisk var Charlie en af tre sønner født til Hannah via tre forskellige fædre. Den sidste baby pappa afskår Hannah fra deres søn, Charlies yngre bror, og hævder at hun var en uegnet mor.
Hannah kæmpede for at støtte Charlie og hans ældre bror, Sydney, og de levede i en sådan fattigdom, at Hannahs symaskine blev genoptaget for manglende betaling. Trods omstændighederne elskede Charlie sin mor og sagde, at hun var "den mest fantastiske kvinde, jeg nogensinde vidste."
Til sidst, som en Dickens roman, kom familien ind i et værksted. Charlie og hans ældrebror blev overført til Hanwells skoler for forældreløse børn og forældede børn, adskilt for første gang på grund af deres aldersforskel. "Min barndom sluttede i en alder af syv," sagde Chaplin senere om denne tidsperiode. Han udviklede ringorm og blev pisket for mishandling. Endnu værre har hans mor ikke besøgt ham i næsten et år, hvilket gjorde ham dybt skadet.
Da Hannah viste sig, viste hun allerede tegn på psykisk sygdom. Myndigheder troede, at hun måske havde syfilis, som kan angribe hjernen. Til sidst blev sendt til en asyl, der er blevet usammenhængende og voldelig. Charlie var omkring 11 år og Sydney omkring 17. De blev tvunget på Chaplins far og hans elskerinde, Louise, af myndighederne, selv om de voksne ikke havde nogen interesse i forældre. Det var inden for et år, at Charlie sluttede sig til en gruppe professionelle clog dansere, blev en performer og kiggede aldrig tilbage.
Skulptøren af Chaplins statue i Leicester Square hævdede, at Charlie havde "den uudviklede thorax af et underfødt barn" efter at have set sine nøjagtige målinger. Trods den forfærdelige fattigdom, Chaplin udlod, informerede den sin mest berømte karakter, Tramp, der bragte ham millioner af dollars og anerkendelse.
3Marlon Brando
Marlon Brando ændrede kunsten og praksis med at handle. Martin Scorsese sagde det bedst, da han sagde: "Alt, hvad vi ved om kraften i storskærmsvirkende, vedrører ham."
Marlon blev født i 1924 i Omaha, men familien levede størstedelen af Marlon's tidlige år i Illinois. Marlon mor, Dodie, var en alkoholiker, som Brando selv sagde: "Foretrukne bliver fuld til at passe på os." Marlon far, også betegnet Marlon, var en rejseforhandler, der holdt familien økonomisk komfortabel, men var en kold og tilbageholdende mand.
"Den unge Brando så brutalitet i sin far og selvmishandling i sin mor. Det var konstant, men holdt altid inden for husets vægge, "hævder psykiater Gary Lefer. Frannie Brando, en af Marlon's to søstre, husker: "I vores hjem var der skyld, skam og straf, der meget ofte ikke havde noget forhold til" forbrydelsen ", og jeg synes, at den fornemmelse af forbrænding, vi har forladt med os alle markeret os dybt. "
Trods, eller måske på grund af hendes forsømmelse, arbejdede Marlon hårdt for sin mors opmærksomhed og lærte sine yndlings klaverstykker for at hylle hende op. I mellemtiden var Marlon Sr. misbrugt af sin søn og kommenterede uhyggeligt på alt fra hans kropsholdning til hans adfærd til den måde han talte på. Brando hævder, at han ikke modtog et enkelt kompliment fra sin far fra børnehave gennem sine teenageår. Som en teenage skulle Marlon Jr. gå ud på udkig efter sin mor i barer i Chicagos skidrække, ofte ringe fra politiet for at komme og hente hende op. Da Marlon Jr. var 14, brød han et voldeligt argument mellem sine forældre og truede med at dræbe sin far, hvis han igen døde Dodie. Hjemme stress kom ud i form af en stamme.
I den tidskendte tradition for misbrugte børn overalt fungerede Marlon nok for at blive sendt til et militærakademi. Han skrev mange breve til sine forældre, men aldrig hørt tilbage. "Hvilken af jer døde, og hvilken af jer har brudt din højre arm?" Det var dog ikke alt ondt. Militærakademiet var hvor Brandos vidunderlige talent blev opdaget og opmuntret af en af hans engelske lærere. Han faldt hurtigt ud og fandt vej til New York og Stella Adler. Resten er historie.
2Louise Brooks
"Der er ingen Garbo! Der er ingen Dietrich! Der er kun Louise Brooks! "Som Henri Langlois udbrød, var Louise Brooks en naturkraft. Med en ikonisk sort bob og lige øjenbryn skete skønheden superstardom i den erotisk ladede 1929 film Pandoras æske.
I en alder af 15 forlod Brooks hendes hjemland Kansas for New York. Hun trænede med Martha Graham og var medlem af den scintillating Ziegfeld Follies. Som det var skik i den tidsperiode, forventede New York-skuespillerinder og dansere også at "underholde" deres velgørende, der gav filmroller og dyre gaver til gengæld.
En velhavende mand ved navn Lord Beaverbrook faldt hårdt for Louise, betalte for sit dyre værelse på Algonquin Hotel og brusede hende med gaver. Trods hans opmærksomhed fortsatte Louise at se mange mænd. Så mange som en hotel medarbejder beskrev hendes værelse som en "bordello" og hotel management sparkede hende ud. Hendes omdømme i New York var det for en "nymfomanisk vampyr".
Trods opmærksomhed og forhold hævdede Brooks, at hun aldrig elskede nogen og senere sagde: "Hvis jeg havde elsket en mand, kunne jeg have været tro mod ham? Kunne han have betroet mig ud over en lukket dør? Jeg tvivler på det. "Meget senere i livet afslørede Louise, at hun i en alder af ni blev smeltet af en 45-årig mand i sit nabolag.
Brooks sagde: "Jeg har ofte spekuleret på, hvilken virkning [min molester] havde på mit liv. Han må have haft en hel del at gøre med at danne min holdning til seksuel fornøjelse. "Brooks mor var kold og ville aldrig have børn. Da Brooks fortalte sin mor, at hun var blevet voldtaget, mente moren, at det var Louises skyld for at føre ham videre.
Efter at blive en verdensomspændende superstar med Pandoras æske, Brooks blev hjemsøgt af dårlige karrieremuligheder og et "ry" i Hollywood. Hun forlod at være en "holdt kvinde" i New York, med pitstop i Wichita-hvor hun ikke blev accepteret - og Paris. Hun falmede i uklarhed, selv om filmkritikere syntes at genopdage hende gennem årene og fejrede hendes talenter. Hun døde i 1985.
1Jane Og Peter Fonda
Fra ydersiden synes Jane og Peter Fonda at have det hele. De blev født i stort privilegium som børnene af filmikonet Henry Fonda, og de er smukke, talentfulde og succesfulde. Men deres liv er blevet dybt påvirket af en dysfunktionel barndom. Henry, på trods af hans evne til at forbinde med millioner på skærmen, var følelsesmæssigt fjern og hård.
"Masser af kritik men ingen ros" er, hvordan Peter Fonda refererer til sin fars forældre stil. Jane sagde: "Da jeg slog adolescence, var den eneste gang min far nogensinde har henvist til, hvordan jeg så ud, da han troede jeg var for fed (eller) ville have mig til at bære en anden, mindre afslørende badedragt, et løsere bælte eller en længere kjole. "
Gennem jane og peter barndom havde deres mor, en socialite ved navn frances, været ind og ud af hospitalet for depression. Efter Peter blev født udviklede hun symptomer på bipolar lidelse. Uger blev brugt i manisk tilstand, før hun ville falde ind i mørkets soveværelse og lukke alle ud undtagen hendes søn, hvem var hendes favorit.
Hun var også besat af sin vægt, selv fortalte unge Jane: "Hvis jeg får ekstra vægt, skal jeg klippe det af med en kniv!" Jane endte med at kæmpe bulimi i mange år. Da Peter var 10 år og Jane var 12, kom Frances ind på et psykiatrisk hospital efter at Henry bad om skilsmisse. I modsætning til tidligere hospitalsbesøg returnerede hun ikke. Frances begik selvmord ved at skære sin egen hals.
Henry havde alle i Jane og Peters liv fortælle dem, at Frances faktisk var død af et hjerteanfald. Jane fandt ud af sandheden i en filmbladartikel. Ikke overraskende havde Jane og Peter meget smerte at komme igennem, da de voksede op. Mens Henry var på sin bryllupsrejse med sin tredje kone, mindre end et år efter Frances død, skød Peter sig i maven med en 22 kaliber pistol.
År senere, mens han var sur på Beatles, fortalte Peter historien, der inspirerede lyrikken, "Jeg ved, hvordan det er at være død" i "Hun sagde hun sagde" på albummet Revolver. Han løftede sin skjorte for at afsløre kuglesåret og sagde: "Jeg ved, hvordan det er at være død, for jeg skød mig selv." John svarede: "Fortæl mig ikke om det. Jeg vil ikke vide, hvordan det er at være død! "
Jane tilbragte det meste af sit liv og forsøgte at tilfredsstille mændene i sit liv uden at indse, at hun fortjente at blive behandlet med respekt indtil hendes skilsmisse fra Ted Turner i 2001. Begge er blevet enige om deres tidlige liv og har skrevet om det i vid udstrækning erindringer.