10 triumfer af Orson Welles

Der er ingen tvivl om, at Orson Welles ikke havde en nem tid karrieremæssig. Den multifunktionelle skuespiller, forfatter og direktør havde et øjeblik med glødende succes i 1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne, men derefter var hans liv en lang kamp for at fortsætte sit ofte kompromisløse arbejde. Som følge heraf har de seneste vurderinger af Welles tendens til at koncentrere sig om disse kampe og ganske ofte hans fejl. Det der går tabt undervejs, er at Welles sandsynligvis havde mere kunstneriske triumfer til hans navn end nogen anden amerikansk kunstner fra det 20. århundrede - og ikke kun i biografens rige. Her er ti af dem.

10

Citizen Kane

Det er ganske vist blevet en kliché, men ingen liste over Welles 'triumfer er fuldstændig uden hans største. Uanset om det er den bedste film nogensinde lavet, vil det altid være et noget subjektivt spørgsmål, men ingen kan hævde, at Citizen Kane ikke er den mest indflydelsesrige film nogensinde lavet. Efter en lang interregnum efter lyden kom instruktøren tilbage i midten af ​​filmfremstillingen og inspirerede alle fra François Truffaut til Steven Spielberg til at lave film, der udtrykt - bedre eller værre - en personlig, autoriseret vision.

Samtidig tvinger filmen i dag dig til at indrømme - at sætte al hype til side - lige hvor god det egentlig er. Sammen med alle de teknikker, der blev udviklet i løbet af halvtreds århundrede, havde kunstformen eksisteret, den udnytter alle mulighederne for at skrive, styre, film og redigere fuldt ud ved at bruge biografens unikke evne til at manipulere tid for at fortælle en historie der er både ikke-lineær og fremdrevet med en tilsyneladende ubarmhjertig momentum mod sin legendariske twist-ende.

Men en faktor, der ofte går tabt i diskussionen af ​​filmen, er Welles egen ekstraordinære lead performance. Aging fra matinee idol ser ud til at fornemme alderdom i løbet af historien, Welles 'Kane er et af de sværeste tegn nogensinde sat på skærmen - samtidig sympatisk og foragtelig. For en 25-årig skuespiller, der også havde til opgave at skrive og styre på samme tid, er det simpelthen en turn-the-force performance.

9

Verdens Verdenskrig

Denne er lige legendarisk og med god grund. Mens Welles '1938-radioanpasning af H.G. Wells' sædvanlige fortælling om interstellær invasion måske ikke har forårsaget ret den nationale panik i dagens aviser, forbliver det en forbløffende oprindelig brug af dramatisk radio for at manipulere publikumets følelser og frygt.

Som i Kane udnyttede Welles potentialerne i sit medium til fulde. Ved hjælp af klichéer og velkendte strukturer af radionyheder, bringer Welles sit publikum ind og skræmmer det levende helvede ud af dem, selv går så langt som at bruge den frygtede "døde luft" for at telegrafere udslettelsen af ​​New York City til et publikum, der da skal have rysten ved siden af ​​deres Philcos.

Welles joked senere, at alle andre, der forsøgte det samme trick, gik i fængsel som følge heraf, mens han gik til Hollywood. Hans fornemme sans for humor antydede, at han havde fået det værste af det. Ikke desto mindre er det korrekt, at Welles, takket være World of War, gik til Hollywood - og ikke bare det, men han fik også den mest berømte generøse kontrakt, der nogensinde blev tildelt en filmskabsmand. Lytte til udsendelsen nu, den tilsyneladende uforklarlige koncession begynder at gøre meget mere mening.

8

Omkring Verden i 80 Dage

Dette er en af ​​Welles 'mindre kendte værker, og mens det var en box-office katastrofe, udslette Welles økonomisk i årevis, var denne tilpasning af Jules Vernes elskede fantasi som en spektakulær scenemusik - med sange af den legendariske Cole Porter - rost af mange af hans kolleger som en typisk ambitiøs kunstnerisk triumf.

Det blev aldrig filmet, men nutidige rapporter beskriver det som kendetegnende Wellesian, der hopper over tid og rum i øjeblikke, hvor steder og figurer fremstår og forsvinder så problemfrit som de gør i biografen. Mest legendariske sagde den lige legendariske tyske dramaturg Bertolt Brecht, at det var det største teater, han nogensinde havde set.

7

Harry Lime i den tredje mand

En anden stærkt hyped triumf, der lever op til sin fakturering. Deepes i hullet økonomisk med de ovennævnte rundt om i verden på 80 dage, accepterede Welles denne tilsyneladende mindre rolle som en wiener sort markedsfører i Carol Reed's The Third Man udelukkende for pengene og på en eller anden måde gjorde det til en af ​​de mest berømte forestillinger i biografen historie.

På skærmen i knap ti minutter er Welles Harry Lime et vidnesbyrd om hans ekstraordinære karisma som skuespiller. Hans introduktion er med rette betragtes som en klassiker - hans ansigt oplyst af en pludselig lysstråle til en Wien-døråbning, Welles reagerer med et skævt smil, der formår at formidle hele sin karakter i løbet af sekunder uden en enkelt dialoglinie. Ligeledes fejret er Lime's "gøgur" -tal (hvis sidste linjer er skrevet af Welles selv), hvor hans karakter formidler sit amorale verdensbillede så overbevisende, at du næsten overtales af det selv.

Welles var selvafvigende om rollen i de senere år, idet han sagde, at når et tegn tales om konstant i en time, når han endelig ser ud, hvem der spiller ham, er bundet til at blive fejret, uanset hvor slemt han er; men ingen der ser filmen kan nægte, hvor meget Welles undervurderede gave til subtilitet og manipulation gør Lime til en uforglemmelig karakter.

6

Donovans hjerne

Alle tilbeder realisme i disse dage, men flere teatralske stilarter har en lang og fremtrædende stamtavle, og der er ingen tvivl om, at Welles 'havde en unapologisk gave til melodrama.Denne radiospil, produceret til hitserien Suspense, har Welles på sin mest gloriously over-the-top.

Ved at spille en hensynsløs videnskabsmand, hvis sind langsomt overtages af en uembodieret hjerne, har han levet i en krukke. Welles fortærer blot alt naturen i syne og leverer en uforglemmelig manisk forestilling, hvor hans stemme og måde undertiden ændrer sig fra linje til linje og endda ord til ord.

Det forekommer jo mere ekstraordinært, når man overvejer, at det nok var nok en anden koncert mellem, hvad Welles betragtes som større og bedre ting. På et tidspunkt glemmer Welles naturligvis sine linjer, kæmper for et sekund for at komme tilbage på scriptet og derefter tønder fremad uden at savne et slag. Welles kan have givet mere subtile og realistiske forestillinger, men ingen af ​​dem er så meget sjove.

5

Othello

http://www.youtube.com/watch?v=fETm6neCEJ0

Dette er den første af flere Shakespeare-tilpasninger på denne liste, og kritikere og publikum har ofte blandede følelser om det. Nogle mener, at den er den største Shakespeare-tilpasning nogensinde blevet filmet, mens andre mener, at det er et rod, der grænser op til usammenhæng.

Ikke desto mindre er det en triumf bare for at blive lavet overhovedet. I 1949 havde Welles støtten til at lave en stor kostumeepic ud af Shakespeare's Othello, og var netop ankommet på stedet i Venedig, da hans finansiere trak sig ud. Uden forrige gang skød han filmen med sine egne penge imellem andre koncerter i løbet af to år på en eller anden måde at styre for at holde kastet og besætningen sammen, mens han tog skud i Venedig og Marokko, når han kunne.

Da den endelig blev færdiggjort i 1952, var filmen ofte uensartet og ødelagt som følge heraf, men Othello mødte ikke uhensigtsmæssig succes og vandt Golden Palm på Cannes filmfestivalen og et fremtidigt ry som en af ​​Welles mest dristige tilpasninger af Shakespeare . Det var også en af ​​de første virkelig uafhængige film i lydalderen, og står som et andet tilfælde af Welles, der ligger foran sin tid, ikke kun med hensyn til teknik, men i hele metoden til at lave film på en vanskelig men genuint kompromisløs måde.

4

Den "sorte" Macbeth

Welles kaldte selv dette den største triumf af hans karriere; og det kom tidligt. Han var knapt 20 år gammel, da New Deal's WPA satte Welles i ansvaret for en produktion af Shakespeare's Macbeth med en afroamerikansk cast.

WPAs hensigt var simpelthen at give beskæftigelse til sorte aktører ude af arbejde på grund af den store depression, men Welles havde tydeligvis større visioner i tankerne. Som han ville i mange senere tilpasning bragte Welles en aggressiv, modernistisk tilgang til klassikerne, transponerer Macbeth til Haiti og drej hekserne ind i voodoo præstesser.

Legends vrimler om produktionen, som normalt koncentrerer sig om Welles 'dominerende og undertiden fornærmende metode til at styre såvel som hans fornemme dygtighed ved at gøre det, idet han samler alle de ekstraordinære forestillinger fra et kast, der omfattede mange, der ikke var professionelle aktører.

Politisk kontrovers hævdede hele produktionen. Welles 'anti-racistiske synspunkter var allerede velkendte, og højreorienterede presse angreb leget som subversive. Samtidig forsøgte venstrefløjen at udnytte problemet til sine egne ender og angreb Welles for at sætte på et nedsættende "minstrel show". Spændingen voksede så højt, at Welles blev fysisk angrebet efter en øvelse.

Da det først var præmiere, var præmierne universelle og fik ros fra publikum både sort og hvid og skød Welles til toppen af ​​New York-teatrets verden. For første gang blev de tidligere ukendte Welles omtalt som et "geni".

Et par minutter filmfilm af stykket eksisterer, og giver et tantaliserende billede af den visuelle aplomb og den høje energi Welles bragt til legen, efter hans eget udtrykte ønske om at producere Shakespeare med sin "oprindelige hastighed og vold".

3

Julius Cæsar

Hvis noget, var Welles 'næste Shakespeare-produktion endnu mere indflydelsesrig. Welles tog et tre hundrede år gammelt spil sammen med sit eget kviksølvteaterfirma og omsatte det til en ødelæggende nuværende politisk erklæring.

Welles omsætter Julius Caesar til nutiden, omdanner Welles legemet som fascismens allegorie med sine figurer klædt i militære uniformer og dramatets mager sceneri, der hovedsagelig består af spotlights, der skinner op på skuespillerne nedenfra og echo den belysningsordning, der er ansat af nazistiske propaganda. Samtidig gik han på Shakespeare med en glædelig uværd, skåret og darret Bards legendariske dialog i håb om at redde legetøjet fra sin lange og stultifying historie.

Nogle elskede det, og nogle hadede det, men produktionen blev både en følelse og gudfader af alle moderne kjoleproduktioner af Shakespeare i det amerikanske teater. Der er ikke nogen filmoptagelse af stykket, og Welles forsøg på at udføre det i en radioudsendelse er dårligt forvirret af tekniske problemer; men de stadig fotografier, der forbliver vidne, vidner om sin slående visuelle kraft.

2

Chimes ved midnat

Dette var Welles sidste fulllængde spillefilm, og selvom det var fristende at se det som en bogholder til Citizen Kane, havde Welles forskellige meninger. Mens han plejede at tale ned Kane offentligt, var han ubesmittet af hans kærlighed til Chimes ved Midnat, som han ofte kaldte sin personlige favorit.

Selvom Welles var 50 da han lavede det, var Chimes at Midnight et drømme projekt, der gik helt tilbage til Welles 'teenageår. En mash-up af fem Shakespeares historie spiller sammen med den spredte, jolly og tragiske ridder Sir John Falstaff i centrum. Welles havde forsøgt at producere en form for ideen siden hans skoledage.

Alle forsøg mislykkedes indtil denne.Skud på et lille budget i Spanien formåede Welles at lave en sjov, visuelt smuk og i sidste ende rive hylde til Falstaff - hans favoritkarakter i al litteratur. Simpelthen er det en fantastisk film, der viser en intensitet og innovation, der er værd for en meget yngre mand.

Især indeholder den en af ​​de mest indflydelsesrige scener i biografhistorie. Shes delvis med håndholdte kameraer og - usædvanligt for tiden - slow motion, bringer Welles en middelalderlig kamp ind i en vision af mudderet gennemblødt, brutalt gory modern warfare. Det er så intens, at du næsten ikke ånder, mens den spiller; og det berømte berømt sådanne berømte instruktører som Martin Scorsese og Francis Ford Coppola.

Samtidig er en af ​​de bedste dele af filmen Welles egen forestilling som Falstaff. Det viser alle hans talenter til komedie, melodrama og tragedie, og når Falstaffs surrogat søn Prince Hal endelig afviser den aldrende ridder ("Jeg kender dig ikke, gammel mand, fald i dine bønner"), markerer Welles 'tavse tårer en af ​​biografens mest magtfulde dramatiske øjeblikke.

1

AFI Lifetime Achievement Tale

Måske for at gøre op for tidligere mishandlinger, måske på grund af lobbyvirksomhed af venner som Charlton Heston, blev Welles givet en livstids præstationspris fra American Film Institute i 1975. Håber at bruge lejligheden til at opnå opmærksomhed og økonomisk støtte til sin ufærdige film The Anden side af vinden, en stadig vital Welles gik ind i det med hans sædvanlige showmanship, screening klip af Wind og subtly minder publikum om deres hyppige manglende støtte til sådanne bestræbelser i fortiden. Men da det var tid til at gøre sin store tale, blev arrangementet mere end det.

De fleste af disse taler er maudlin encomiums til karriere, hvis vitalitet ligger langt i fortiden, men Welles gjorde det til en defiant omstilling af hans ikonoklastiske tilgang til sit liv og hans kunst. På svinger veltalende, sjovt, dyster og selvafskrækkende ("Som ledelse betaler jeg for eksempel mig selv ud af mine skuespil. Jeg bruger mit eget arbejde til at subsidiere mit arbejde. Med andre ord er jeg vild") , endte han med at gøre sagen for den slags kunstneriske uafhængighed, han havde opnået til en sådan pris for sig selv og hans karriere.

"Denne ære," sagde han, "jeg kan kun acceptere i alle mavericks navn. En maverick kan gå sin egen vej, men han tror ikke, at det er den eneste måde eller nogensinde påstår, at det er det bedste, undtagen måske for sig selv. Det er en kendsgerning, at mange af de film, du har set i aften, aldrig kunne have været lavet Ellers; eller hvis de ellers ville godt have været bedre, men de ville bestemt ikke have været min. Sandheden er, at jeg ikke tror, ​​at denne store aften nogensinde ville have lyset mit liv, hvis det ikke var for dette: min egen særlige modsætning. "

Welles boede i næsten ti år, i samme rag-tag og kompromisløs stil, han havde før. Da han døde, kom al den ros og tilbedelse, der ofte havde forvirret ham i livet, sammen med en stor del af den ambivalente skuffelse, han havde haft over hele sit liv. Men mærkeligt nok er denne tale den mest berømte og elskede opsummering af hans unikke arv. Efter at alt var overstået, viste det sig, at Welles på typisk skammelig måde havde formået at skrive sit eget epitaf.