10 rare måde ikoniske film kostumer blev oprettet

10 rare måde ikoniske film kostumer blev oprettet (Film og tv)

Det er nemt at glemme, at filmkarakterer har brug for dressing lige så meget som dig eller jeg. Uanset om det er en overdådig periode eller en futuristisk sci-fi, er det helt sikkert et tilfælde af "du er hvad du bærer" for de fleste filmstjerner - kan du forestille dig, at Harrison Ford pitches op til Indiana Jones-sæt med en bowlerhat i stedet for en fedora? Nogle gange er oprindelsen af ​​visse ikoniske kostumer dog bare bizarre, som vi vil finde ud af ...

10

Ringenes Herre

I Peter Jacksons episke tilpasning af JRR Tolkiens trilogi er Aragorn en vandrer, der sandsynligvis aldrig ser indvendigt i et brusebad. Det er netop derfor, at skuespilleren, der spillede ham - Viggo Mortensen - besluttede, at det var op til ham at give sit kostume det livlige udseende.

Mortensen tog sit hjem i hjemmet og levede derefter, åndede og svedte i det, indtil det så ud til at være slået og slået som muligt. Han reparerede endda kostumeet, når det var nødvendigt - noget, som Aragorn selv ville have gjort på vejen.

"Det er det bedste du kan håbe på i at lave kostumer," siger kostume designer Ngila Dickson. "At aktørerne vil deltage og gøre dem til deres egen, en del af deres karakter."

Skuespillernes indsats har helt sikkert afgjort. Mens Mortensen leverede en stand-out-præstation ser han også hundrede procent af delen.

9

Halloween 1978

Michael Myers er en horror institution. Den knivvævende antagonist til Halloween slasher serien, han er marmorernes ting - en følelsesløs, hvidfødt mordmaskine, der begynder at stalkende babysittere og fortsætter med at rakke op en hel del af en kropstælling. Sjovt er, hans berygtede maske begyndte faktisk livet som noget helt uskyldigt.

Opdaget af Halloween's redaktør, Tommy Lee Wallace, i en Hollywood Boulevard butik kaldet Burt Wheeler's Magic Shop, var Myers 'ikoniske visir oprindeligt Captain Kirk Star Trek maske.

For at opfylde manuskriptets kort over Myers, der besidder de blegne træk i et menneskeligt ansigt, tilpassede Wallace masken ved at gøre øjenhullene større og give hele det et blåhvidt sprøjtmalingsjob. Slutresultatet lignede slet ikke Shatner. "Det er nok det bedste," har direktør John Carpenter noteret sig.

Myers var ikke den eneste, der gav den sparsomme behandling; scream queen Jamie Lee Curtis måtte også købe sin egen garderobe til filmen. Hun endte med at bruge kun $ 100 på J.C. Penny.


8

Batman Returns 1992

Comic book prowler Catwoman er optrådt mange gange på skærmen (senest i 2012's The Dark Knight Rises), men uden tvivl kom hendes fineste time i Tim Burton's Batman Returns, som Michelle Pfeiffer slog ind i PVC.

Costume designer Mary Vogt kom op med en usædvanlig måde at give Catwoman den blanke glans. Da Pfeiffer havde lagt på sin kattekostume, brugte kostumerafdelingen store svampebørster til at skumme hende i tykt silikone.

Det var en rodet proces - "hun dråber hele vejen rundt," har Vogt sagt - men det sidste blik var perfekt, og kostumeafdelingen var særligt tilfreds med, hvordan kostume skinnede i nat-scener-væske, elegant og lige højre side af raunchy.

7

Alien 1979

Schweiziske surrealistiske HR Giger infunderede sine sarte designs for monstre i Alien med en foruroligende seksualitet. Tilpasning var så, at kondomer var brugt til at bringe hans kreationer til det fysiske liv.

Udover at bruge plastin, dele fra en Rolls-Royce og hvirvler fra døde slanger, blev kostume designerne på Ridley Scotts genre-definerende sci-fi også vendt til K-Y-gelé og kondomer for at få den rette tekstur til den fremmede xenomorf.

K-Y-geléet blev brugt til alienens gloopy spyt, mens shredded kondomer skabte sener i skabens kæbe. Ikke underligt, Sigourney Weaver var så desperat at komme væk fra det.

6

Tron: Legacy

Denne forsinkede efterfølger til 1982-kultklassikeren handlede om at gå hi-tech. Når det kom til de ikoniske lysdragt, fandt kostume designer Christine Clark imidlertid, at en old-school-tilgang fungerede bedst.

Clark opdagede, at Quantum Creation FX havde udviklet et specielt materiale til japanske sikkerhedsvest. Et tyndt, fleksibelt materiale, det var ideelt til Tron: Legacy kostumer.

Hvad angår den måde, hvorpå dragterne lyser op, blev det opnået ved hjælp af hot-wire kostumer. Litiumbatterier blev monteret i diskerne på skuespillernes ryg, hvilket gav suitene cirka tolv minutters lys. På den mere højteknologiske ende af tingene havde produktionen også en fjernbetjening station på set, der ville overvåge suitene og advare dem, når et batteri var næsten ude af drift.

"Normalt på et sæt hører du dem sige," Lydhastighed, kamerahastighed, handling! "" Siger Clark. "Vi havde også: 'Light' em up. '"


5

Coraline 2009

Når det kommer til stop-motion-animation, er djævelen helt sikkert i detaljerne. Som om at lave et halvtreds minuts film ved at stille små figurer en ramme ad gangen ikke var omhyggelig nok, var Coralines miniaturedragt også helt håndsyet.

Den iøjnefaldende, stjerne-spangled blå jumper, som Coraline bærer? Den blev strikket af Althea Crome, som blev ansat for at skabe hvert stykke tøj, der ville blive båret i filmen, herunder undertøj. Det tog Crome mellem seks uger og seks måneder at strikke jumpers til filmen, afhængigt af designets indviklede karakter.

"Jeg synes, at strikkere ofte er fascineret af, at jeg bruger sådanne små nåle," siger hun. "Nogle af nåle er næsten dimensionen af ​​et menneskehår." Du kan se hende på arbejde her.

4

Trollmand af Oz 1939

Det her er filmlegenden.Da Buddy Ebsen accepterede Tin Man's rolle i The Wizard Of Oz-efter at have landet Scarecrow-rollen først, blev han udsat for mange kostume tests for at opnå det rigtige udseende for karakteren.

Til sidst bar han hvid ansigtsmaling, der var belagt i aluminiumstøv. Men ni dage i at skyde filmen klagede Ebsen om åndenød, krampe og til sidst manglende åndedræt og blev hastet til sygehus i et ilttelt; hvor han blev i to uger. Efter nogle test blev afsluttet viste det sig, at han havde en allergisk reaktion på aluminiumstøvet i sin makeup.

Ebsen blev hurtigt erstattet af Jake Haley og kostume blev ændret (aluminiumet blev blandet ind i den hvide maling, snarere end specklet på toppen). I en meget lykkeligere udvikling, under scener, hvor Haley blev sprøjtet med olie, brugte besætningen faktisk chokoladesauce, da det så bedre ud på kameraet.

3

Fedt 1978

Det er en af ​​de mest berømte scener i filmhistorie; uskyldige wallflower Sandy (Olivia Newton-John) briser til en fairground for at vise hendes omdannelse til et slidstærkt barn.

I virkeligheden var det ikoniske kostume et mareridt for skuespilleren, hvis hudtætte bukser var så stramme, at hun skulle syes ind i dem.

Ikke kun det, men Newton-John fik ikke lov til at gå på toilettet om dagen, fordi det ville betyde, at besætningen var på vent mens hun blev syet og derefter genstitchet igen. Tal om engagement.

2

Edward Scissorhands 1990

Stramt, knirkende læder. En stor frygten paryk. Åh, og sakset selvfølgelig. Johnny Depp var næsten uigenkaldelig i Tim Burton s 60-talet eventyr, som sætter ham foran og center som en tragisk Frankensteins monsterstil skabelse, der ændrer livet for små amerikanske forstadsbeboere.

Selvom Depps kostume ser restriktive og ubehagelige ud, blev alt gjort for at minimere hans ubehag for de lange skydedage. Det betød at installere Depps outfit med en speciel cool dragt, der ville stoppe ham overopvarmning i bagning Florida sol. På trods af disse bestræbelser vil skuespilleren stadig nødt til at skynde sig til specielle fans efter at have afsluttet en scene for at køle ned endnu længere.

Bortset fra latex og læder blev dele af kostumer også fremstillet af bits af en gammel sofa fra Tim Burtons første lejlighed. Han vidste klart, at der ikke var kunst uden lidelse.

1

Saturday Night Fever 1977

John Travolta blev et (kort) stilikon i slutningen af ​​halvfjerdserne takket være hans firkantede garderobe i Saturday Night Fever.

Det var dog svært at tro, at da filmen gik i produktion, døde disco en så pludselig død, at Travolta kæmpede for at finde passende tøj til at spille foot-tapping dancefloor-hogger Tony Manero.

Opdraget med at købe sine egne kostumer, blev han tvunget til at rod gennem kasser bag Greenwich Village-butikkerne for at finde platformen sko og bell-bund bukser den krævede rolle. Den ikoniske hvide tredelte jakkesæt alle billeder, når man tænkte på John Travolta i denne film, blev købt meget billigt fra en herretøjsbutik i Brooklyn.