Top 10 Avant-Garde Filmskapere

Med de kommende filmmedier kom de, der ikke "kom" til den nye Hollywood-produktionslinje, ofte i stykker og dannede egne film - normalt med dybere mening, så du kunne se i din lokale biograf. Avant-Garde (bogstavelig talt "advarsel") er en eksperimentel stil med film, der bruger ukonventionelle filmfremstillingsstile til at udtrykke mening til et publikum. Disse film er normalt plotless, surrealistisk, mørk, humoristisk og en del af den "underjordiske" subkultur. Formålet med disse film er ikke at opnå verdensomspændende appel, men blot at dele kunstnerisk vision. I ingen særlig rækkefølge:

10

Jonas Mekas

Avantgarde 'gudfar', Mekas kom langt fra sin barndom, som han brugte i at gemme sig efter at have slået ud af en krigsfangslænder i Tyskland under anden verdenskrig. Efter at have købt et 16mm kamera, opdagede han filmmediet og vigtigheden af ​​at screene hans film, som han regelmæssigt gjorde på en lokal biograf efter at have flyttet til Brooklyn, New York.

Han var involveret i den underjordiske bevægelse af 1960'erne, der minglede med andre kunstnere som Nico og Allen Ginsberg. Han var fan af Jack Smiths kontroversielle korte "Flaming Creatures", men shoppede den rundt om forskellige biografer, der blev anholdt for at se på en uanstændig film. Bagefter var han en af ​​de første til at anspore en kampagne mod de stærke censurlove (et par år før Jack Valentis introduktion af brevbaserede ratings)

9

Man Ray

En hyppig samarbejdspartner i Salvador DalÃ-, Man Ray arbejdede mere eller mindre som en absurdeste maler og fotograf, inden han flyttede til film. Det var Man Ray, der først udstillede Dali og Luis Buñuel's Un Chien Andalou, herunder det med sin egen film Les mystères du Château de Dé.

Selvom amerikaneren tilbragte Man Ray sit kunstneriske liv i Paris, udstillede han først sit arbejde med likeså Pablo Picasso og Joan Miró. Et kunstværk udført af Man Ray, som de fleste vil være bekendt med, er Violon d'Ingres, et fotografi af Alice Prin (Kiki de Montparnasse) med f formede huller, der normalt findes på en violin på ryggen. Det var i 1920'erne, at Man Ray begyndte at lave kortfilm, hvoraf de fleste var kun få minutter lange. Ikke alene lavede han sine egne film, han hjalp med hans vision på en række andre avantgarde-film i æraen, som regel gør fotografering eller redigeringsarbejde.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

I 1943 filmade Maya Deren og hendes mand Alexander Hammid de indflydelsesrige Meshes of the Afternoon (ovenfor), en surrealistisk fantasy kort, der antydede den uro, som hendes og hendes mand gik igennem. Filmen indeholder mange forskellige og berømte billeder: En blomst anbragt af en udstrakt arm, en spøgelsesfigur i en hætte, en nøgle, der bliver til en kniv, som alle medfører, at filmen har på publikum.

Den korte blev filmet med et 16mm kamera, der blev købt med pengene tilbage til Deren af ​​sin afdøde far. Over alt blev budgettet afsløret at have været kun 275 dollar, men mangel på midler hindrede ikke Ders kunstneriske vision. Født i Ukraine, men flyttet til New York som barn, skrev Deren ikke kun avantgarde-film, men skrev om dem, i bøger, avis-søjler, i virkeligheden angreb hun gentagne gange Hollywood for manglende kunstnerisk retning og styring af biograf. Det virkede som om hun ønskede, at alle film skulle have samme behandling til verden. Hun nåede det aldrig, men som i 1961 døde hun pludselig 44 år. Hun brugte sit liv til at lave film, der kommunikerede med deres publikum, snarere bare give dem det, de havde set før.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Hvem her ville ikke være bekendt med Andy Warhol? Hans kunst af Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor og dåser af Cambell's suppe er sikkert tidløse, men Warhol lavede mange shorts fra sit studie "The Factory", som Taylor Mead's Ass (som bestod af Taylor Mead, der stod foran kameraet uden bukser) , Søvn (som bestod af en mand sovende) og mange andre, der ikke kun bestod af enkle billeder, men varige som publikum ville tage hjem.

Warhol blev født for ukrainere. Efter at have flyttet til New York fra Pittsburgh blev han der hele sit liv. Hans første skridt var i retning af kunstværker, men med et twist. Flere af hans billeder bestod af suppe, koksflasker, dollarregninger og skud fra berømte skuespillere. Han startede på sine korte film i begyndelsen af ​​1960'erne og begyndte at lave dem fra The Factory, et studie på 5. etage i en bygning på East 47th St, Midtown. Han lavede ikke kun film, men var vært for vildfester. Hans film, der blev lavet her, fremhævede dog hvad der hedder "Warhol superstjerner", den regelmæssige casts af hans film, som inkluderede Nico, Edie Sedgwick, Ultraviolet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead og Billy Name. Hans ideer til hans film var ofte meget enkle og ikke planlagt. For eksempel, for Chelsea Girls, tog han et serviet, trak en linje ned den, satte B på den ene side og W på den anden. Sikkert nok blev filmen lavet i delt skærm med den ene side i sort og hvid og den anden side i farve.

6

Alejandro Jodorowsky

Manden der var ansvarlig for at skabe "midnattsfilm" -underkulturen, fandt Jodorowskys El Topo kunstnerisk succes gennem disse midler. Ved midnat, på biografer som den berømte Elgin i New York, ville hans film skærm til et publikum, der ikke forventede, hvad de skulle opleve.

En chilensk, Jodorowsky flyttede til Mexico, hvor han ville gøre sit ja arbejde. I 1970 lavede Jodorowsky El Topo, en surrealistisk vestlig, kaldet ofte en syre vestlig. Det var gennem berømtheder som John Lennon og Yoko Ono, at filmen modtog en bredere udgivelse.Lennon, Ono og selv George Harrison var sådanne fans af El Topo, at de investerede i sit næste projekt, The Holy Mountain, som var lige så surrealistisk og bizar som El Topo. Jodorowsky skulle filme en tilpasning af Frank Herbert's Dune, som skulle indeholde Salvador Dali og Orson Welles, blandt andre store navne, men projektet var for stort til sidst til at producere.

5

Michael Snow

Sneen var mere end en berømt billedhugger, han lavede også flere kortfilm, der var milepæle i avantgardeverdenen. I 1967 blev hans mest berømte projekt, Bølgelængde, frigivet.

Hans værker i skulptur kan findes i hele hans naive Canada, men bølgelængden viser avantgardeens sande natur. Hele filmen er en zoom, som overfører alle handlinger omkring det, herunder en død, men kameraet bevæger sig kontinuerligt forbi, og til sidst til en væg på bagsiden. Denne væg huser et fotografi af havet, som var genstand for zoom hele tiden. Sne lavede flere andre shorts i de kommende år, herunder (også Back og Forth, hvor kameraet bevæger sig rundt med forskellige hastigheder) og WVLNT (aka bølgelængde til dem der ikke har tid). Klippet her er hans film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder var sammen med filmskapere som Win Wenders og Werner Herzog, en af ​​grundlæggerne af New German Cinema. Han tilbragte sin tidlige karrierefremstillingslængde avantgarde-film, før han kritiserede anerkendte teatralske film som Ali: Fear that Eats the Soul.

Fassbinders første film var avantgarde shorts, som kærlighed er koldere og døde og pas på den hellige hoer. Disse film var de første til at bringe Fassbinder til kritisk anerkendelse. Fra den gunstige udgivelse af disse er det, der førte Fassbinder til at begynde at lave film til masserne. Disse blev næsten alle skudt meget hurtigt, på 16mm og med et lille budget, men ikke desto mindre forblev Fassbinder populær internationalt fra dem. Han kom aldrig til at se premieren af ​​hans sidste film, Quarelle, da han efter et hektisk liv med stærke stoffer overdrev sig i en alder af 37 år.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Hollywood-direktør David Lynch synes næppe som en passende indsendelse her, men hans film, især hans tidlige arbejde, indeholder ikke træk af avantgarde, især hans haunting 1968 short The Alphabet. Gennem sin karriere holdt hans film disse elementer og afviste aldrig for meget.

I 1920'erne eksperimenterede Lynch med kortfilm. Han gjorde adskillige bortset fra alfabetet, såsom seks figurer, bliver syge, bedstemor og amputeren. Hans første spillefilm, Eraserhead, holdt mange af de teknikker, han brugte i sine shorts, bortset fra at give sin film et (semi) gennemførligt plot. Hans senere film, som Dune, Blue Velvet, Lost Highway og Mulholland Drive, på en eller anden måde holder sporelementer i det spøgende mysterium, han brugte udbredt i hans tidlige shorts.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger tilbragte sit liv med at filme, hvad han følte indeni: hans film indeholdt hans opdrevne homo erotik, som han aldrig selv kunne indrømme. Film som fyrværkeri og scorpio rising var ikke kun avantgarde-film, de var et udtryk for Anger's indre følelser over for sig selv.

Fyrværkeri blev lavet, mens vrede var stadig ung; Faktisk har han filmet det i weekenden, hvor hans forældre var ude af byen. Ikke desto mindre står filmen som det ultimative udtryk for den underjordiske homoseksuelle kultur. Flere år siden, og Anger fortsatte med at lave disse slags film. Scorpio Rising, om en gruppe homoseksuelle, nazi, sado-masochistiske cyklister, fik kritisk anerkendelse under sin frigivelse i begyndelsen af ​​1960'erne, dog under en screening af filmen, politiet raidede teatret og anholdt Anger og teaterchefen. Sagen om Art vs Obscenity blev bragt til højesteret, hvor de regerede i vrede.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel er sikkert kendt for alle læsere - som sagt før er hans samarbejde med Salvadore Dali en af ​​de mest kendte avantgarde-film. Un Chien Andalou er en af ​​de mest tidløse af alle shorts i genren. De skræmmende billeder forbliver hos publikum i de kommende tider.

Un Chien Andalou blev lavet af Buñuel og Dali i 1929 og benyttede sig af mange meningsløse scener og plotter, såsom en kvinde, der fik øjehullet i den måde en sky skiver over månen. Myrer kravler ud af en hånd, en præst, der trækker et klaver, rottende æsler, alle meningsløse men utrolige billeder til at formidle mening. Senere forsøgte Buñuel sin hånd til at lave egentlige film med plotter, den ene var Belle de Jour med Catherine Deneuve, men i de senere dele af sit liv vendte han tilbage til at lave film med små plots, lige som han var begyndt. Klipet ovenfor er fra den vidunderligt absurde Frihedsgudet.