Top 10 Bedste af de bedste i film

Det er en anden filmliste, men det er en med en forskel. I denne liste har jeg valgt forskellige aspekter af filmfremstilling og valgt det bedste af de bedste. For eksempel den bedste skuespiller i historien, den bedste skuespillerinde i historien. Jeg er sikker på, at der vil være noget uenighed med mine valg, men du er velkommen til at kommentere og fortælle mig, hvad du synes.

1. Bedste skuespiller

Vinder: Marlon Brando
Bemærkelsesværdige film: En streetcar navngivet ønske

Marlon Brando er bredt betragtet som den største filmskuespiller af all tid, kun rivaliseret af den mere teatret orienterede Laurence Olivier med hensyn til esteem. Ingen skuespiller har nogensinde udøvet en så stor indflydelse på efterfølgende generationer af skuespillere som Brando. Mere end 50 år efter at han først scorched skærmen som Stanley Kowalski i filmen versionen af ​​Tennessee Williams 'A Streetcar Named Desire (1951) og et kvart århundrede efter hans sidste store forestilling som Col. Kurtz i Francis Ford Coppolas Apokalypse nu (1979 ), bliver alle amerikanske aktører stadig målt ved det målestok, der var Brando. Brando forstørrede andre fantastiske skuespillers omdømme omkring 1950, som Paul Muni og Fredric March. Kun glansen af ​​Spencer Tracys omdømme er ikke dæmpet, når den ses i stjernelyset, der er smidt af Brando. Dog skabte hverken Tracy eller Olivier en hel skole for at handle kun ved hans personligheds styrke. Brando gjorde.

Få det bedste fra Marlon Brando, inklusiv A Streetcar Named Desire, når du køber TCM Greatest Classic Legends Film Collection: Marlon Brando på Amazon.com!

2. Bedste skuespillerinde

Vinder: Renée Jeanne Falconetti (ofte krediteret som Maria Falconetti)
Bemærkelsesværdige film: Passion of Saint Joan of Arc

En kendt scene skuespillerinde i mange år, Falconetti er bedst kendt for The Passion of Joan of Arc (1928). Det betragtes af nogle historikere at have været den eneste største forestilling nogensinde sat på film. Født i Sermano, Korsika, blev Falconetti en skuespillerinde i Paris i 1918. Da den daglige direktør Carl Dreyer så hendes handling i amatørteater og valgte hende som sin førende dame i sin up-to-date produktion La Passion de Jeanne d ' Arc, hun var allerede en berømt scenekunstner og havde optrådt i en film, La Comtesse de Somerive (1917), instrueret af Georges Denola og Jean Kemm. Hendes skildring af Joan of Arc i La Passion betragtes bredt som en af ​​de mest forbløffende forestillinger, der nogensinde er begået til film, og det ville forblive hendes endelige filmrolle. Du kan se denne komplette film på Top 10 Brilliant Complete Movies Online.

3. Bedste Cinematograf

Vinder: Conrad Hall
Bemærkelsesværdige film: Vejen til Perdition, American Beauty, Butch Cassidy og Sundance Kid

Løbere op: Gregg Toland, James Wong Howe

Født i Tahiti, søn af forfatter James Norman Hall, forfatter af "Mutiny on the Bounty", studerede Conrad Hall filmskab ved USC. Han og to klassekammerater dannede et produktionsselskab og solgte et projekt til en lokal tv-station. Hall's firma forgrenede sig til fremstilling af industrielle film og tv-reklamer. De blev ansat til at skyde stedoptagelser til flere spillefilm, herunder Disney's The Living Desert (1953). I begyndelsen af ​​1960'erne blev Hall ansat som kameraassistent på flere funktioner og arbejdede sig op til kameraoperatøren. Han modtog sin første filmkunstkredit i 1965. Hall vandt anerkendelse for sine rige og komplekse kompositioner, især for In Cold Blood (1967) og vandt en Oscar for Butch Cassidy og Sundance Kid (1969). Han vandt to Oscars, for American Beauty (1999), i 2000 og Road to Perdition (2002).

4. Bedste direktør

Vinder: Orson Welles
Bemærkelsesværdige film: Citizen Kane

Løbere op: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles var begavet i mange kunst (magi, klaver, maleri) som barn. Da hans mor døde (han var ni) rejste han verden med sin far. Da hans far døde (han var femten) blev han afdelingen for Chicagos Dr. Maurice Bernstein. Anbefalinger fra Thornton Wilder og Alexander Woollcott fik ham ind i Katherine Cornells vejselskab, som han lavede sin New York debut som Tybalt i 1934. Samme år giftede han sig med sin første kort og kom på radio for første gang. Hans første film, der blev set af offentligheden, var Citizen Kane (1941), et kommercielt fiasko, der tabte RKO $ 150.000, men betragtet af mange som den bedste film nogensinde lavet. Mange af hans næste film var kommercielle fejl og han forfulgte sig til Europa i 1948. I 1956 instruerede han Touch of Evil (1958); Det mislykkedes i USA, men vandt en præmie på 1958 Bruxelles World Fair. I 1975 modtog han på trods af alle sine kassekonkurrencer American Film Institute's Lifetime Achievement Award, og i 1984 uddelegerede direktørgillet i Amerika sin højeste ære, D.W. Griffith Award. Hans ry som filmmager er steget støt siden da.

5. Bedste produktionsdesigner

Vinder: Cedric Gibbons
Bemærkelsesværdige film: Wizard of Oz, Pride and Prejudice, en amerikaner i Paris

Løbere op: John Box, Ken Adam

Efter at have studeret fra New Yorks kunststuderende League arbejdede han for sin arkitektfader, og startede derefter filmarbejde på Edison Studios i 1915 og hjalp Hugo Ballin. I 1918 flyttede han til Goldwyn som kunstdirektør og i 1924 begyndte han sin 32-årige stint som tilsyn med kunstdirektør for nogle 1500 MGM-film med direkte ansvar i godt over 150 af dem. Han designet Oscar selv og vandt det 11 af de 37 gange, han blev nomineret til det.Nogle af hans designs har påvirket det amerikanske interiør, og det er blevet hævdet, at han var den vigtigste kunstdirektør i amerikansk biografhistorie.

Læs alt om de mest fantastiske mennesker i filmfremstilling med 85 års Oscar: The Official History of the Academy Awards på Amazon.com!

6. Bedste særlige effekter

Vinder: Douglas Trumbull
Bemærkelsesværdige film: 2001, A Space Odyssey, Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind

Legendarisk filmskaberen og visuelle effekter pioner, Douglas Trumbull, var en af ​​Special Photographic Effects Supervisors for 2001: A Space Odyssey (1968). Han fortsatte med at blive Visual Effects Supervisor for sådanne klassikere som Close Encounters of the Third Kind (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) og Blade Runner (1982), der hver især tjente ham en nominering til Oscar for Bedste visuelle effekter. Han er modtager af en Academy Award inden for videnskabelig og teknisk præstation, samt International Monitor Award og American Society of Cinematographers 'Lifetime Achievement Award for hans fremragende bidrag inden for filmskabelse. Størstedelen af ​​de færdige biografprojekter, som Trumbull er blevet forbundet med, er blevet anerkendt som klassikere og får publikum over tid. Brainstorm forudsagde fascinationen af ​​den virtuelle virkelighed, mens Silent Running afspejlede den voksende økologiske bevægelse i begyndelsen af ​​1970'erne og betragtes i dag som en science fiction-klassiker.

7. Bedste Sound Designer

Vinder: Walter Murch
Bemærkelsesværdige film: Apokalypse Nu, The Godfather, Den Engelske Patient

Walter Murch har redigeret lyd i Hollywood siden starten på Francis Ford Coppolas film "The Rain People" (1969). Han redigerede lyd på "American Graffiti" (1973) og "The Godfather Part II" (1974), vandt sin første Oscar-nominering til "The Conversation" (1974), vandt sin første Oscar for "Apocalypse Now" (1979) og vandt en hidtil uset dobbelt Oscars for lyd og filmredigering til sit arbejde på "The English Patient" (1996). Senest hjalp han med at rekonstruere "Touch of Evil" til Orson Welles originale noter og redigeret The Talented Mr. Ripley. Mr. Murch har instrueret - Return to Oz (1985) - og længes efter at gøre det igen, men som redaktør og lydmand er han en af ​​de få universelt anerkendte mestre på hans område. Til sit arbejde på filmen "Apocolypse Now" har Walter udtænkt udtrykket "Sound Designer", og sammen med kolleger som Ben Burtt bidrog til at hæve kunsten og virkningen af ​​filmlyd til et nyt niveau.

8. Bedste redaktør

Vinder: William Hornbeck
Bemærkelsesværdige film: Et sted i solen, det er et vidunderligt liv, Shane

Frank Capra hedder William Hornbeck, "den største filmredaktør i bevægelsesbillederne", og i en afstemning fra 1977 100 hedder Hornbeck den bedste redaktør i filmindustrien, to store komplimenter for en mand, der er relativt ukendt for de fleste filmgæster. I en hyldest til Hornbeck efter hans død uddelte Academy of Motion Picture Arts og Sciences et programnotat, der sagde: "Hvis William Hornbeck havde været andet end en filmredaktør, ville han have været blevet proklameret af verden som helhed for at være hvad hans medmennesker vidste altid, at han var en ægte Hollywood-legende. "Selv om offentligheden ikke er bekendt med hans navn og få filmbøger henviser til ham, var han utvivlsomt en af ​​de sande pionerer i hans valgte filmredigeringsområde. Hornbecks karriere er bemærkelsesværdig for dets indflydelse og lang levetid. Hornbeck-stilen var eklektisk og fleksibel. ("Hvis du havde regler for redigering," sagde han, "du kunne lægge den i en bog, og alle kunne blive redaktør.") Hans redigeringsteknik er enkel: den tjener sin historie og hensigten med direktøren ifølge hvad er mest hensigtsmæssigt den er flot udformet; det er humanistisk i tone. To film Hornbeck skåret til George Stevens, Shane og A Place in the Sun, illustrerer disse tendenser.

9. Bedste Screenwriter

Vinder: Billy Wilder
Bemærkelsesværdige film: Sunset Boulevard, The Lost Weekend, Lejligheden

Løbere op: Woody Allen

Billy Wilder brød ind i film som skuespiller i 1929 og skrev skrifter til mange tyske film, indtil Adolf Hitler kom til magten i 1933. Wilder indså straks, at hans jødiske forfædre ville skabe problemer, så han emigreret til Paris, så USA. Selvom han ikke talte engelsk da han ankom til Hollywood, var Wilder en hurtig lærer, og takket være kontakter som Peter Lorre (med hvem han delte en lejlighed) kunne han bryde ind i amerikanske film. Hans partnerskab med Charles Brackett startede i 1938, og holdet var ansvarlig for at skrive nogle af Hollywoods klassiske komedier, herunder Ninotchka (1939) og Ball of Fire (1941). Han betragtes som en af ​​de mest strålende og alsidige filmskabere i Hollywoods gyldne tidsalder. Mange af Wilders film opnåede både kritisk og offentlig anerkendelse. Han vandt 7 akademiske priser og blev nomineret 15 gange.

10. Bedste kostume designer

Vinder: Edith Head
Bemærkelsesværdige film: Roman Holiday, Samson og Delilah, The Sting

Løbere op: Milena Canonero, Colleen Atwood

Edith Heads 35 Oscar nomineringer og 8 præmier gør hende til både den mest ærefulde kostume designer og kvinde i Academy Award historie til dato. Et fotografi af Miss Head, der arbejder på et kjole design, vises på et frimærke på et ark med 10 USA 37 ¢ jubilæumfrimærker, udstedt 25. februar 2003, hvor man fejrer amerikansk filmskabning: Bag scenerne. Stempelet hæder kostume design.Hun var ansvarlig for nogle af de mest kendte Hollywood modebilleder af hendes dag, med sine kostumer bæret af de mest glamourøse og berømte skuespillerinder i film set af millioner. Hovedets indflydelse på verdensmode var vidtrækkende, især i 1950'erne, da hun begyndte at optræde på Art Linkletters tv-program og skrive bøger om mode. På trods af sine egne præstationer havde hun også et ry for at tage æren for andres arbejde - men i studietidene hævdede en afdelingsleder ikke ualmindeligt kredit for alt i sin afdeling.

Kilder: IMDB, Wikipedia

Technorati Tags: film