Top 10 Classic Horror Movie Misforståelser

Top 10 Classic Horror Movie Misforståelser (Film og tv)

De klassiske sort / hvide horror flicks forbliver populære selv i dag. Billederne af Dracula, Frankensteins monster, Mumien og en uhyggelig samling af forskellige skabninger og ghouls forbliver let genkendelige i det 21. århundrede. Mere end et par ville hævde, at deres 1930'ers filmudflugter endnu ikke er overgået i kvalitet.

Selvom du har set disse film et dusin gange herover, er der stadig mange misforståelser om denne genre, bag kulisserne og ellers, at mange synes at dele. Så kast et blonde hvidløg og hold en sølvkugle handy, da vi klare disse fejlfelter en gang for alle ...

10 Wolfman Dikt

Fotokredit: Universalbilleder

Husk, at den gamle gypsy-kvinde sang til Lon Chaney Jr. i The Wolf Man (1941)?

Selv en mand der er ren i hjertet
og siger sine bønner om natten
kan blive en ulv, når wolfbanen blomstrer
og efterårsmånen er lys.

Den gylne, Malevas jordiske stemme og Gamle Verden, der blev udsmyket af Maria Ouspenskaya, udleverede digtet med en sådan åbenlyst autoritet, at de fleste antog, at hun havde lyst til at have været lore i tiderne. Det må jo være opstået i en gammel historie eller fra en tidløs legende.

Men nej, det var Curt Siodmak, manusforfatteren, der skrev disse ord fra bunden. Universal Studios også concocted elementer af varulv folklore, såsom pentagrammer og infektiøse ulvbidre, selv om sådanne overbevisninger ikke var traditionelt forbundet med lycantropisk mytologi på forhånd. Og mens disse udsmykninger måske har været historisk vildledende, The Wolf Man er en hylende succes til denne dag.

9 Går ulve rent faktisk i månen?


Kombinationen er en af ​​de mest spændende spændende klassiske horror filmklammer, både visuelt og hørbart. Først og fremmest, hvis der er et monster på prowl, er oddsene, at Månen er ude og fuld. Også odds er der en ulv hylder på det. Men skal ulve virkelig hylle ved Månen i det virkelige liv, eller er det bare filmisk billedsprog?

Månen er kun helt lysende et par dage om måneden, men det er normalt synligt i hele sin cyklus på et eller andet tidspunkt i de fleste nætter. Men forårsager dets udseende ulve at hylle? Nej. Ifølge biologer og dyreeksperter vil vores lupin-venner udtrykke sig selv, om der er en Moon ud eller ej. Mens ulve gør de fleste af deres hylende om natten, når de er mere tilbøjelige til at jage, og mens de helt sikkert hæver deres snouts, ofte fra en forhøjet holdning til forbedret akustik, er det en form for kommunikation indbyrdes og har intet at gøre med den store ost i himlen.


8 Vampyr-Bat-forbindelsen


De fleste mennesker tænker på forbindelsen mellem vampyrer og flagermus til at være af gammel verden, europæisk oprindelse, og Transsylvanien og dens borgere passer helt sikkert i den beskrivelse, i hvert fald i litteraturen. Men faktisk fandt den første sammenligning mellem de to grimme skabninger sted, da conquistadors ankom til den nye verden.

Da spanske conquistadors nåede Amerika i 1600-tallet, stødte de sig på bloddrikkefladder for første gang, og de begyndte straks at sammenligne dem med vampyrerne i den europæiske mytologi. Tidligere havde de oprindelige folk i Mellem- og Sydamerika mange overtro om disse natlige væsner, men de blev aldrig rygtet om at blive vampyrer eller nogen anden form for menneske. Ligeledes involverede europæiske legendarier af vampyrer dem aldrig at slå til flagermus. Folklorens to stammer fusionerede på dette tidspunkt, og meget ligesom når chokolade ved et uheld mødte jordnøddesmør, var kombinationen af ​​de to historiske! Begrebet vampyrer, der vender sig til flagermus og omvendt, spredes langsomt gennem den gamle verden, helt op til indførelsen af ​​Bram Stokers mesterværk Dracula.

I øvrigt vil et godt eksempel på den brede kontrast mellem pre- og post-columbianske vampyrbilleder i Europa være de to første filmproduktioner af Stoker's Dracula. 1931 filmen med samme navn stjerner Bela Lugosi som en karismatisk vampyr, der nemt kan omdanne til en flagermus, men ni år tidligere, den stille film Nosferatu stjernede Max Schreck som en vampyr af mere gammel omdømme. Nosferatu er en hæslig, blodtørstig ghoul uden spor af allure eller amour, og han bliver ikke til en flagermus. (Måske var han bitter nok ...)

7 Hollywoods pre-code ingenuity

Fotokredit: Universalbilleder

På trods af, at Motion Picture Production Code begyndte at slå stærkt ned på vold, seksuelt indhold og generel umoral i 1934, havde den spirende horrorfilmindustri allerede forladt irrepressible billeder til offentligheden, som stadig eksisterer i dag. Mellem indførelsen af ​​lydbilleder i 1929 og håndhævelsen af ​​koden var ikonerne for rædsel som Count Dracula, Dr. Jekyll og Mr. Hyde og Frankenstein Monster allerede blevet indlagt til mainstream, og de eksisterer i dag, både visuelt og allegorisk stærkere end nogensinde.

To andre pre-code ikoner af horror er The Mummy (1932) og King Kong (1933). Hvis håndhævelsen af ​​kodeksen opfattes at have stoppet en sådan brutal indflydelse, var det en stor misforståelse, for begge "brutes" er blevet genskabt utallige gange i biograf, fjernsyn og litteratur.

Også, Comics Code Authority, der blev vedtaget i 1954, godkendte indhold for tegneserier, og et af deres kæledyrsfeber var grusomme, forfærdelige monstre. Og selv om det endelig blev slået ned i 2011, gennem hele sin blomstrende periode i 1950'erne og 1960'erne, blev det slået ud af tegneserier og lukkede mange publikationer i gang. Omvendt blev Hammer Films i den tid en fremtrædende producent af horror flicks med gore massevis. Sammentræf? Vi tror ikke!

6 Silent Frankenstein

Fotokredit: Edison Manufacturing Company

Alle har set originalen Frankenstein, ret? Selvom filmen er blevet remade omkring 50 zillion gange, kender alle den originale film fra 1930'erne og hvordan monsteret skal se ud. Men var Frankenstein (1931) hovedrolle Boris Karloff faktisk originalen Frankenstein? Nix.

Der var faktisk nogle få tidligere film baseret direkte eller noget løst på Mary Shelleys 1818 roman, hvorigennem monsterets udseende blev genskabt hver gang, herunder Frankenstein (1910), Livet uden sjæl (1915) og Il Mostro di Frankenstein (Italiensk, 1920). Den humoristiske del af alt dette er, at i hans 1931 universelle udseende, Hollywoods første Frankenstein talkie, kunne fyren ikke engang tale!

5 Her kommer bruden


The Bride of Frankenstein er en af ​​de mest berømte og ærede kvindelige horror film monstre nogensinde. Hendes billede kan identificeres over hele verden og på tværs af kulturer, til det punkt, at personer, der aldrig har set filmen, måske har den misforståelse, at hele filmen portrætterede og forlængede hendes elektrificerede og gotiske glamour. Men det er ikke tilfældet.

Bruden gav verden en stump og opsigtsvækkende præstation i 1935, som ingen kunne glemme, men virkelig var skabelsen kun på kamera i mindre end fem minutter. Mens størstedelen af ​​filmen førte til hendes skabelse, gav hun stort set en kort komo inden den eksplosive finale. Men hvad en vej at gå!

Til syvende og sidst i bruden bliver bruden simpelthen krediteret som "?", Men ægte horrorfilm fanatikere ved, at hun blev spillet af Elsa Lanchester, som også spillede Mary Shelley i åbningsscenen. Måske var hennes skildring af monsteret stærk nok til at være blevet faktureret som "!" - bare at sige.

4 Væsen fra den svarte lagune Fik det rigtigt første gang


I Væsen fra den svarte lagune s (1954) første dramatiske efterfølger, Hengivenhed af skabelsen (1955) var seerne forblevet imponeret over både monsters brutale holdning på land og også dets smidige vandmiljøer, men denne gang havde skabningen noget, det ikke gjorde i den første film: bobler.

Boblerne stammer faktisk fra en luftslange, der rummer skuespilleren Ricou Browning, inde i monsterdragten, men selvom de tilsyneladende lækkede udilsigtet, spurgte der næsten ingen visuelle effekter, da det utilsigtet forbedrede filmens drama. Ikke mange mennesker holdt op med at overveje, at et amfibisk væsen med gæller ikke ville producere bobler under vandet, på trods af at han var koldt kaldt "Gill-manen".

Nåh, vi taler Hollywood her, ikke biologi 101.

3 En heks at huske

Fotokredit: Metro-Goldwyn-Mayer

Selv om Troldmanden fra Oz (1939) anses ikke for at være en horrorfilm, men det har ikke desto mindre været et varigt indtryk i den genre. Vi taler om Margaret H Hamiltons ikoniske præstation som den onde heks i Vesten.

På denne dag og i alderen holder folk ofte den misforståelse, at hekser altid blev afbildet i Oz mode, men det er ikke sandt. Hamilton's ondskabsfulde skildring ser ud til at have indarbejdet en overflod af stereotyper om hekse (i det mindste den ondskabsfulde variation) og satte sit mærke på popkultur som et udtryk og en udførelsesform for præcis, hvordan en ond heks skal se ud. Før dette var hekser i litteratur og folklore blevet portrætteret mange forskellige måder igennem århundrederne, der ofte blev tegnet som unge og nubile. Forskellige stereotyper, såsom den sorte hat og kappe, spids næse, kakling og besætninger blev samlet i Troldmanden fra Oz at præsentere et billede, der ville blive standarden, og hidtil har onde hekse i film, på tv, tegneserier og på Halloween-kort lighed med vores yndlings ugudelige heks, der havde en søster, hvorpå Dorothys hus faldt.

Men hvorfor rejste hun på en kostpude, mens Glinda skulle rejse i en boble? Det lyder uretfærdigt, men vi burde virkelig bebrejde Guillaume Edelin, fransk læge af guddommelighed og klostermedlem, der indrømmede at bruge en kost som transportmiddel ved hans hekseforsøg i 1453. Det var naturligvis fundet, at den gode læge blev fundet skyldig og sendt til fangehullet.

2 radioaktive roaches


Vi har alle set disse gamle film fra 1950'erne med gigantiske insekter eller edderkopper slipper for samfundet, enten på grund af noget videnskabeligt eksperiment, der er gået forkert, nogle forhistoriske frosne redener afdækket eller den gamle standby-stråling! Vi har Tarantel (1955), The Deadly Mantis (1957), Dem! (1954), Begyndelsen af ​​slutningen (1957), og så mange andre, at vi alle burde bære omkring en kæmpe kan af Raid.

Men ikke bekymre dig. Ifølge entomologer, hvis et insekt nogensinde voksede til størrelsen af ​​en bus, ville det døde kort efterpå. Her er hvorfor: Insekter trækker vejret gennem en metode, der kaldes diffusion, ved hjælp af tracheae eller små rør, der transporterer ilt til de forskellige dele af kroppen. Men ilt kan kun rejse hurtigt i ca. 1 centimeter (0,4 inch) via diffusion, hvilket begrænser størrelsen af ​​nutidens bugs. Der var en meget højere koncentration af ilt i luften for 300 millioner år siden, og dermed kunne insekter vokse meget større, som fossiler viser. Derfor er troen på, at roaches er tilpasningsfulde nok til at være veritably uforgængelige, ren renhed; Hvis man skulle vokse så stor som en Buick, ville den hurtigt kvælte.

Åh forresten, forskere, der studerer edderkopper, kaldes arachnologer, og de siger i bund og grund det samme om deres egen race af uhyggelige crawlies.

1 'Robot' Eller 'Android?'


Det er en løbende debat (ofte vende sig til argument) om, hvorvidt vi skulle sige "robot" eller "android." Dette bliver faktisk kompliceret, i det mindste for filmnerds. Teknisk set er en android en robot, der ser menneskelig ud, men en robot kan også se menneske ud - det er bare en mere generel betegnelse.Desuden er ordet "droid" kort for "android", men droider er generelt afbildet som stereotype robotter (tænk Star wars eller smartphones).

Den slags går rundt i en cirkel, ikke? Okay, lad os lave etymologien. Vi har allerede konstateret, at "droid" er kort for "android" (slags). Ordet "android" kommer fra det græske ord androeides, som betyder "manlig", "oid" suffikset, der har samme betegnelse som i "humanoid" eller "opioid." Flytende kommer ordet "robot" fra det tjekkiske ord Robotnik, der betyder "tvangsarbejder" (slave?) og blev ordet "robot", da Capek 1920 spillede R.U.R. blev oversat til engelsk. Men tilpasninger af Capeks spil har altid vist, at hans robotter ser lidt humanoid ud. Forvirrende!

Der er dog en anden rute at tage: Måske er vores største misforståelse her, at vi vælger at se på ordbøger for at løse sådanne uoverensstemmelser. Måske skal vi se på horror- og sci-fi-film, hvor vores metalliske amigos altid er blevet portrætteret. Den første filmfunktion, der introducerede en metalmand, var Harry Houdinis 1918 serienummer The Master Mystery, hvor han kæmpede Q Automaton. Q den automaton? Nu er det mere forvirrende.