Top 10 film så dårlige, de er glædeligt

Film er en kunstform. Selv de tidligste former, der begyndte med nikkelodoner i det 18. århundrede, var meningen at fremkalde en slags følelsesmæssig reaktion fra deres publikum. Dette følelsesmæssige svar skal dog være specifikt. Hvis en filmskabsmand lavede det, de troede, var et bevægende følelsesmæssigt drama, men det ender med at ramme ingen af ​​de påtænkte beats, så betragtes det som en fiasko. Jeg tror, ​​at ordet "fiasko" er helt subjektivt. Avatar er den højeste grossing film af all-time, hvilket betyder, at det selvfølgelig var vellykket, men jeg troede det var ret kedeligt.

Den højeste ros, at jeg kan give nogen film er, at jeg blev grundigt underholdt af den. Jeg kan elske en film som The Godfather, men kun se det måske et par gange i mit liv, men jeg har set Big Trouble i Little China sandsynligvis hundrede gange, og det er kun fordi jeg finder det uendeligt nemmere og sjovere at se. Selv om en film ikke fungerer godt på kassekontoret eller med kritikere, betyder det ikke, at det ikke har nogen form for stor egenværdi. Går så langt som muligt til den side af spektret, når vi en vidunderlig slags filmgenre, det så slemme-det er gode udvalg. Jeg går et skridt videre og siger, at det er film, der er så slemt, at de bare er sjove. Hilariously dårlig, men uendelig sjovt. Disse er film, jeg kan se igen og igen, helst i en gruppe ligesindede venner.

Så her er de top 10 så dårlige-de-er-hemmelige film. Liste høflighed af kulturelle grusomheder.

10

Myg

En af de ting, du vil bemærke om denne liste er, at de fleste af disse er enten horrorfilm eller actionfilm. Det giver helt mening, da disse er genren med mest handling og har størst mulighed for forfærdelige specialeffekter. 70'erne, 80'erne og 90'erne er en guldmine for utilsigtet komedie. I 80'erne var det især en perfekt storm af billige, praktiske virkninger, cheesy acting og cultural madness. Den bedste del er dog, hvordan uskyldigt det meste føles, som om de laver disse forfærdelige film, men der er en underliggende kærlighed til det skur, de laver.

Hvilket bringer mig til Mosquito. Det første jeg vil påpege er, at hver eneste ting i denne film egner sig til 80'erne. Alt. Så når det er overstået, finder du ud af, hvem, det blev faktisk lavet i 1995. Der er et par film på denne liste, der kun har 80'erne skrevet over dem, men er faktisk fast plantet i midten af ​​90'erne. Dette giver en underlig filmoplevelse. Du kigger på det og revellerer i den dårlige blå skærm Mosquito effekter, men værdsætter den indsats, der er involveret i den tid, den blev lavet, og derefter bagefter indser du, at det blev lavet i 1995, og du kunne gøre bedre horror-filmeffekter på et indkøbscenter kiosk .

Grunden er ret ligetil. Et fremmed rumskib styrter ind i midten af ​​skoven ved siden af ​​et populært campingområde. En masse myg snack på den døde aliens arm og dens blod er som super steroider. De små critters vokser til størrelsen af ​​en gylden retriever og fortsætter med at angribe campingpladser og andre mennesker, som de kommer på tværs af. Den rag-tag gruppe af overlevende omfatter en post-Stooges, men pre-Stooges genforening, Ron Asheton og Gunnar Hanson (Leatherface fra den oprindelige Texas Chainsaw Massacre).

Golden Moments: Enhver myg angreb scene er fantastisk. Når Gunnar Hanson opfanger denne motorsav giver det B-film fandom kulderystelser. Den dårlige skuespil af de vigtigste par er hilarisk forfærdelig. Juniors øjenklump eksplosioner.

9

Starcrash

I 70'erne var hver studieleder på udkig efter den næste Star Wars. Og hvorfor ville de ikke være? Det var en glorificeret uafhængig film lavet på den billige, der blev en af ​​de mest succesfulde franchiser af hele tiden. Indtast italienerne. Writer / Director Luigi Cozzi havde dette script i udvikling år før Luke og Han raided Death Star, men det var først efter Star Wars succes at han kunne få finansiering til denne film. Den eneste advarsel? Det skulle næsten være ligesom Star Wars, og Cozzi's script måtte gennemgå et par ændringer.

Selve plottet er et rod. Det er mere af en fornøjelse type oplevelse. Visualerne er dog mere end kompensere for manglen på plot. Dette kan være en af ​​de sejeste udseende lavprisfilm nogensinde. Alt popper på skærmen, fra de lyse farver til de latterlige tøj til stop-motion-effekterne (a la Harryhausen), som vi sandsynligvis aldrig vil se igen i nogen aktuelle filmudgivelser. Resultatet får også store rekvisitter. Sikker på, at det er en Star Wars rip-off, men der har været langt værre Star Wars rip-offs, der blev lavet, for langt flere penge.

Sidst men ikke mindst skal vi tale om casten. Caroline Munro leder føringen som Stellastar, og mens hendes optagelseskoteletter efterlader lidt at ønske, udgør hun det ved at være rigtig varm og iført en bikini for det meste af filmen. Næste har vi Marjoe Gortner som Akton, måske en af ​​de mest interessante fyre nogensinde. Han kom ind i den nationale spotlight som en prædiker, og gik derefter på arbejde i både optagelses- og filmindustrien. Afrunding af I-Recognize-That-Guy-filerne er David Hasselhoff som en Han Solo-klon og Christopher Plummer som den ydmygt titlede kejser for verdens første cirkel.

Golden Moments: Den Foghorn Leghorn-inspirerede robot er en rigtig godbid. Akton får supermagter, da filmen fortsætter uden nogen forklaring. Enhver og alle de specielle effekter.

8

flåter

Åh, flåter. Jeg så denne film, da jeg var 11, og jeg forstod stadig, hvor strålende det var. Da internettet sluttede, gav det mig og andre små popkultur junkies mulighed for at jage de tilfældige film, som vi så på HBO klokken 2, da vi var yngre.Også kendt af sin alternative titel "Infested", blev Ticks instrueret af Tony Randel. Nej, ikke Tony Randall, værdsat skuespiller, men den fyr der instruerede Hellraiser 2 (som også helt regerer).

Flåter handler om en gruppe af voldelige / antisociale / urolige teenagere, der bliver bragt på en lejrflyvning af deres psykiater / rådgivere. Inkluderet i denne gruppe er en efterbarnsskuespiller Seth Green, en udtrængt Alfonso "Carlton" Ribeiro, Mickey "The Monkey" Dolenzs datter Ami (stjerne af alle slags shitty-film) og nogle andre sociale arketyper. Deres rådgivere er anerkendte skuespillere Peter Scolari fra Bosom Buddies og Rosalind Allen, som du måske husker som den pige, som George Costanza havde lovet at være en marine biolog, så han kunne bang. Tilslutning til dette ensemble er en rig, sneezy fyr og hans redneck kompis, og Clint Howard som en grov fyr (typecast meget?).

Som mosquito spiser træet flåter nogle steroider og vokser til størrelsen af ​​små krabber, der er latterligt hurtigt. Det er en langsom forbrænding i starten, med ticksne på en eller anden måde at vælge ikke at angribe alle på én gang, men i slutningen er der tusindvis af dem regner ned gennem kabinens loft på vores overlevende. Hvis du ikke bliver kløende og tjekker din hud hver gang imellem, er jeg ikke sikker på, om vi ser den samme film.

Golden Moments: Hver scene med Carlton, herunder klimakset, hvor han bliver til et kryds i størrelsen af ​​en krokodille. Seth Green er oplyst kostet kaste. Clint Howard's eksploderende.

7

slashers

Slashers kommer farligt tæt på at være en retfærdig forfærdelig film. Jeg mener virkelig, alle tegn peger på, at denne ting er en fuldstændig katastrofe. Handler på lige fod med det værste jeg nogensinde har set, forfærdelige virkninger, endnu værre sæt. Denne ting ser bogstaveligt ud som om den blev lavet i en paintball arena. Mens jeg har sagt at alle disse ting kan gøre en transcendent dårlig film til en meget underholdende film, skal vi også se på ting som de er. En forfærdelig film er ikke altid underholdende, nogle gange kan det bare være rigtig dårligt og ikke sjovt at se. Som jeg sagde, kommer Slashers tæt på at nå det niveau, men det gør det ikke.

Skrevet og instrueret af Maurice Devereaux, og jeg vil gøre alt for at finde de tre andre film, som denne fyr har lavet, er Slashers mere af en spoof end noget andet. Slashers er et japansk reality show hvor seks deltagere skal overleve inde i en bygning fuld af psykopater, men hvis de gør det, vinder de en million dollars. Lavet i 2001 og rider på Survivor's samspil og utallige andre virkelighedsudstillinger, der blev lavet (og stadig bliver lavet), er dette en mulighed for at se på de dybder, som folk vil gå for at blive berømte. Vil du dræbe for det? Vil du lade jage dig? Hvad siger det om samfundet, når folk ikke kun vil være på dette show, men aktivt se og heve slashers på?

Dette er en interessant film, fordi jeg virkelig kan lide nogle af de ting, de forsøger at udføre. En af mine foretrukne gags er, hvordan selv de slashers vil stoppe med at forsøge at dræbe nogen, hvis en kommerciel pause nærmer sig. De smider i mange små jabs om reality shows og hvordan latterlige de virkelig er, og mange af dem er faktisk ret sjove. Heldigvis (eller desværre for filmens beslutningstagere) modvirker dette ikke, hvor larmende produktionsværdierne er. Dette er definitionen på sko-streng-budgettet, og der er mange grinhøje øjeblikke, der absolut ikke er forsætlige, selvom det var meningen mere som en sort komedie.

Golden Moments: The Slashers temasang. Megans tale om, hvordan folk kan se folk bliver myrdet, hvilket skal være seriøst, men kommer ud som kramværdigt og sjovt. De fleste scener med slashers er gode, især prædikermanden, der går på en prædikestol om hvordan folk ikke respekterer Gud mere. Nogle rigtig dejlig over-the-top gore.

6

Rock 'n' Roll mareridt

Blandingsfilm og musik er et risikabelt forslag. For hver musikalske jeg virkelig kan lide, Little Shop of Horrors for eksempel er der omkring et hundrede jeg aldrig ville se i en million år. Musikken kan distrahere fra resten af ​​filmen og i stedet for at den er gavnlig bliver det mere af en hindring. Meget af mit had af musikaler har at gøre med de typer af film, de er i første omgang. Jeg får denne pit af vrede i min mave, når jeg ser en film som The Music Man, fordi det er alle lunefuldt kirsebærlollipops og bluebirds. Musicals er bange for at slå dig i siden af ​​hovedet med deres melodier. De er meget mere tilbøjelige til at få dig til at danse en lille jig med resten af ​​din kedelige by ned Main Street.

Nu vil jeg ikke sige, at jeg kan lide hår metal musik langt fra det, men der er noget langt mere fascinerende om den lille periode af eksistens, da det blev betragtet som det fedeste i verden. Kald det min kærlighed til elektriske guitarer, eller se voksne mænd forsøger at få deres hår så store som de muligvis kan få det, men det får mig til at smile. Hvilket bringer os til Jon Mikl Thor's magnum opus, Rock 'n' Roll Nightmare. Set i et landdistrikterne gårdshus i Canada, som også er "helvedes porte", bestemmer Jon Mikl og hans bandkammerater, at det ville være det perfekte sted at optage deres nye album af en eller anden grund. Så snart de kommer der, begynder dæmoner (i hånden af ​​hånddukker) at besidde sine bandkammerater og deres veninder. Efterhånden som filmen skrider frem, er Jon Mikl den eneste der står for at bekæmpe dette onde.

Golden Moments: DEN STØRSTE PLOT TWIST ENDING OF ALL TIME. Jon Mikl Thor i alle hans David Coverdale-on-steroider herlighed. Hilariously forfærdelige live forestillinger af det virkelige band. Hånddukker spytter ind i folks drikkevarer.

5

Birdemic: Shock and Terror

B-film aficionados fik en rigtig god oplevelse i 2008, med James Nguys miljøbevidsthedsbrev til Alfred Hitchcocks The Birds. Jeg tror, ​​hvad der sætter en stor B-film bortset fra en crappy B-film, er hvor meget de involverede plejet sig om, hvad de lavede. Du kan stort set altid fortælle, hvornår en direktør, skribent eller skuespiller bare ringer det ind. Det fører til dovenskab, som kan være sjovt i den rigtige sammenhæng, men producerer som regel bare en dårlig film. Kærlighedens kærester er bare det, og du kan fortælle, hvornår folk bryr sig om, hvad de sætter op på skærmen. Der er en form for nonsensisk glæde, der kommer sammen med ens drøm, der kommer til virkelighed, uanset hvor sindssyg. Ingen elskede dette projekt mere end James Nguyen, og det var aldrig mere tydeligt, end da han bombarderede Sundance Film Festival med sin Birdemic varevogn, prydet kærligt med at angribe falske fugle.

Jeg bliver stump - Birdemic er en katastrofe. Nguyen har ingen forretninger inden for filmindustrien, men hans tro på dette projekt kan ikke lade være med at få dig til at føle sig dårligt for manden, mens han ønsker at lykkes. Der er noget så uskyldigt og sympatisk, hvad Nguyen forsøger at gøre, at hans efterfølgende kultsucces giver fuld mening. Den miljømæssige skråning, der er rygraden i filmen, er også et dårligt, men sjovt forsøg på at forsøge at gøre en politisk erklæring med denne monstrosity af en film.

Grunden handler om en software-sælger, der hedder Rod (ja, Rod) og hans efterfølgende møde med aspirerende model Nathalie. De begynder til dato, men bemærker, at der opstår forfærdelige ting omkring dem, for det meste at gøre med døde fugle. Snart bliver hele byen angrebet af galde fugle, og de skal gøre alt, hvad de kan for at overleve.

Golden Moments: Fuglen CGI skal ses som at blive troet. Det er ligesom Nguyen tog en gif af en animeret fugl fra nogle internetfora og brugt det gentagne gange i filmens varighed. "Hanging Out With My Family", som er en sang, har jeg fundet mig selv mere end et par gange. Alvorligt dårligt at handle rundt omkring.

4

Pocket Ninjas

Så jeg ved ikke rigtig engang, hvordan man skal diskutere Pocket Ninjas. I øjeblikket rangeret # 9 på IMDB Bottom 100, bør det siges uden tvivl om, at dette er en dårlig film. Men det er også den mest forvirrende film, jeg tror jeg nogensinde har set. Pocket Ninjas er den Lost Highway med børnefilm. Jeg vil prøve mit bedste for at forklare plottet.

Vores tre hovedpersoner, Rocky, Colt og Tum T ... err ... Jeg mener Damien, Tanya og Steve er ved at hænge ud i deres træhus og taler om ting, de fleste børn i deres alder gør: Virksomheder knopper op i miljøet. Mens Tanya, den residente liberale og Steve, den "fede" republikanske diskuterer dette vigtige problem, opfordrer Damien dem til at stoppe, fordi hans følelser er ondt. Han fortæller dem om dette magasin, han fandt om en ninja kaldet "The White Dragon." Klipp til Den Hvide Drage, der slår op en flok thugs. Er den hvide drage ægte? Er vi i en tegneserie? Velkommen til det største problem med Pocket Ninjas. Der er tilsyneladende fire niveauer af virkelighed, som denne film arbejder på, og jeg er ikke sikker på, om to af disse virkeligheder endda eksisterer! Ungene lærer karate fra deres sensei, som måske eller måske ikke er den hvide drage. Også involveret er Robert Zdar som Cobra Khan, men endnu engang kan jeg ikke fortælle dig sikkert, om han eksisterer, og hans "søn" (?), Et 12 årigt barn, der på en eller anden måde driver et underjordisk forbrydelsessyndikat.

Forstået? Det sjove i at se Pocket Ninjas forsøger at dechiffrere præcis, hvad der er på skærmen på et givet tidspunkt. Clunky eksponeringsscener giver plads til uhensigtsmæssigt lange montage. Åh, og nævner jeg, at børnene bliver små versioner af The White Dragon, komplet med rulleskøjter? Har du nogensinde prøvet at lave et hoppekarasespark med rulleskovle på? Det kan ikke være nemt, og koreografien her er et bevis på det.

Golden Moments: Kampen mellem Cobra Khan og The White Dragon (fra tegneserien eller det virkelige liv?) Er en utrolig surrealistisk scene. At kæmpe mens de hopper på balloner har aldrig set så ægte. Dialogen er overskrevet for at lyde kølig for tiden, og fører til nogle meget akavede overgange. Damiens mor bliver alt våd over White Dragon fyr, men så får han ti gange vådt over en kuponbog.

3

uovervindelige

Actionfilm vil for evigt være en skattekiste af utilsigtet komedie. Der er noget så utroligt sjovt, om fyre forsøger at handle alt for hårdt. Undefeatable går ud over. Det tager sig så alvorligt og forsøger så svært at være en ægte action-thriller, men det fejler i enhver henseende. Den største dårlige fyr, der hedder Stingray, forbliver sjov, selv efter at han blev afsløret for at være en drabber. Du skal have komedier indgravet i dine knogler for at kunne trække det væk. Sammen med Stingray i denne chuckle-fest er Cynthia Rothrock, en marginalt succesfuld kvindelig Kung Fu-stjerne, og John Miller, en anden Kung Fu-fyr. Masser af Kung Fu folk hængende her.

Grunden er centreret omkring Rothrock som Kristy, en kvinde, der konkurrerer i underjordiske kampe for at betale for sin søsters kollegiums uddannelse (ha!). En anden underjordisk kæmper, der hedder Stingray, er i sin allermodne herlighed efterladt af sin kone tidligt i filmen. Fordi han er en total nødmand, begynder han at kidnappe kvinder, der minder om sin kone og voldtægt og myrde dem, så stjæle deres øjne og læg dem i en akvarium. En af disse kvinder er tilfældigvis Kristys søster. Kristy henvender hjælp fra politimand Nick DiMarco til at spore Stingray og få ham til at betale. De finder Kristys søster og henter hende på hospitalet, hvor hun naturligvis kidnappes af Stingray. Kristy og Nick har en latterlig over-the-top kamp med Stingray, der har opnået youtube berømmelse.

Golden Moments: Den endelige kamp scene, som virkelig må ses som at blive troet. Enhver scene med Stingray, især når han begynder at kæmpe tilfældige mennesker uden grund (der er også uforklarligt rigtig god til karate). Kristy betaler for tre af hendes venner at gå på college på en eller anden måde.

2

Troll 2

Kære læsere, jeg vil love dig, at jeg vil redde enhver form for egocentrisk blabbering for, når de kun er meget, meget passende. Nu da det er ude af vejen, må jeg bare sige, at jeg har elsket Troll 2 siden jeg var barn. Ligesom Ticks var dette en af ​​de film, som jeg så et par gange, da jeg var barn og bare sidder fast i min hukommelse af en eller anden grund. Jeg genopdagede det, da jeg kom til college i 2001, og viste næsten alle mine b-film-sejende venner på det. Jeg siger kun dette, for siden Troll 2 har opnået en så stor følge de sidste par år, vil jeg ikke komme som en slags panderer til masserne. Troll 2 ville have været på denne liste, selv om det aldrig på en eller anden måde blev forvrænget, er det langt tilbage i verdens kollektive samvittighed.

Hvis du læser denne blog og ikke har set Troll 2, så stop bare lige nu. Det vil blive påkrævet at se på tidsskrift senere. Alvorligt bliver det dog ikke meget bedre end dette. Hver eneste scene har noget at se. Det er den sande definition af, hvad en b-film skal være: lavt budget, ukendte skuespillere, dårlige effekter, et plot, der overstiger deres midler. Det er her i sin filmiske herlighed. Desværre har jeg endnu ikke set Best Worst Movie, dokumentarfilmen om fremstilling af Troll 2, og hvor alle involverede har endt i årenes løb. Jeg ville bare ønske, at denne form for behandling kunne gå ud til så mange andre fantastiske film, der transcenderer deres oprindelige formål og bliver noget langt større.

Golden Moments: Er det uretfærdigt at bare sige "alt"? Ingen? Åh, jeg skal bare spise denne dobbeltdækker bologna sandwich.

1

Samurai cop

Når jeg taler om mine meget yndlingsfilm, er det svært at gøre dem retfærdighed. Jeg ender bare ved at tale om mine yndlingsmomenter, og det bliver til en liste snarere end en forklaring på, hvorfor det er fantastisk. Med en film som Samurai Cop kan jeg bare ikke gøre det retfærdigt med ord. Jeg købte denne dvd til to dollars på et brugt filmsted, og jeg tror, ​​det er nok det mest, jeg nogensinde har fået ud af 200 pennies. Nu da jeg bare skrev det, forestiller jeg 200 tootsie ruller, og jeg er fristet til at skifte mening, men jeg går ud af ...

Skrevet og instrueret af Amir Shervan (du vil opdage, at de fleste film, der er rettet og / eller skrevet af og / eller med hovedrollen til den samme person, altid er de bedste b-film), den iranske biografmagnet og America fan. Han producerede en række film i slutningen af ​​80'erne, begyndende med Hollywood Cop og sluttede med Killing American Style. Sandwiched midt i midten var Samurai Cop. For at sige det helt, var Shervan en 60-årig iransk millionær, der besluttede at lave store amerikanske actionfilm. Det er en temmelig mærkelig aftale.

Den titulære Samurai Cop hedder Joe Marshall (spillet af Matt Hannon), og alle kalder ham Samurai Cop, fordi han trænede i Japan eller noget. Du ville ikke rigtig vide det, når du først kender Joe, da han slet ikke er ærlig og bruger det meste af sin tid til at være racistisk eller flirte (med en hovedstad F) med hver kvinde, han ser. Hans partner Frank er den quintessential '80s' sorte partner, og han bruges stort set kun til hans reaktionsskud eller hans store pik bliver henvist. Robert Zdar vender igen som Yamashita, hovedmordet for Yakuza. Også store bonuspoint for et udseende af Big Trouble i Little China-alumni Gerald Okamura som et tegn, der hedder, hvad mere, "Okamura."

Grunden er lidt for kompliceret til virkelig at tale om, men det indebærer, at Joe går rundt i byen, bliver skudt til tider og derefter slapper af i huset i en speedo. Niveauet af uopsigelighed involveret i denne film blæser mit sind. Dialogen er netop, hvad en middelaldrende iransk mand ville tro, en amerikansk politimand ville lyde som. Jeg kunne virkelig holde op i lang tid, men jeg vil bare sige, at denne film har alt, hvad en b-film skal være sjovt x 10.

Golden Moments: Samurai Cop's stadigt skiftende frisurer. Hans tale på middagsklubben. Sped-up kamp scener. Dårlig redigeret jagescener. Løvhovedvæggen ornament. Åh helvede, jeg skal bare gøre det igen og bare sige alt. Alt i denne film er sjovt.