Del:
Top 10 Greatest Cinematographers
Cinematografi er på mange måder et taknemmeligt job. Alle ved, hvad deres grundlæggende formål er, hvor vigtigt det er for filmen, og hvordan visuelle billeder ofte er de mest mindeværdige, og alligevel vil mange kæmpe for at nævne en filmograf. I filmens historie er filmografens rolle en ofte forsømt, og alligevel har de været lige så vigtige og indflydelsesrige som direktører, forfattere og skuespillere. For at mindes dem er her en liste over de ti største og mest indflydelsesrige filmografer. Du kan også lide vores top 10 kinematografiske mesterværker.
10Kazuo Miyagawa 1908-1999
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = 3iKN2klFN1E & hl = da & fs = 1 &]
Miyagawa er uden tvivl den vigtigste filmkunstner i japansk historie, der har arbejdet med en som er en af japanske forfattere, herunder Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu og Kenji Mizoguchi. Han er måske mest berømt for sit arbejde på Rashomon, hvor han var den første person til at pege et kamera direkte i sollys (udnytte år med undersøgelse af lys eksponering). Han var også kendt for at bruge flere kameraopsætninger til scener, og roste for sin kontrast af fejende sporingsbilleder og skarpe nærbilleder. Andre innovationer på filmen inkluderer brug af spejle for at afspejle naturligt lys og bruge farvet sort vand som regn for at gøre det mere levende på kameraet. Han var også en mester for genrer, der arbejder på komedier (The Rickshaw Man), samurai-film (Zatoichi-filmene), som brønde som overvåger 164 kameramænd og bruger over 234 forskellige linser til Tokyo Olympiad, ofte sammenlignet med Leni Riefenstahls Olympia som en af de største OL-dokumentarer.
Nogle af Miyagawas fantastiske arbejde på Rashomon kan ses i klipet.
Bemærkelsesværdige film: Rashomon (1950), Ugetsu (1953), Sansho Bailiff (1954), Floating Weeds (1959), Yojimbo (1961), Zatoichi (1964), Tokyo Olympiad (1965)
9 Sergei Urusevsky 1908-1974[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = GFrHPcKiXaQ & hl = da & fs = 1 &]
Selvom det ikke ligger så tæt på som andre på denne liste, har Urusevsky optjent en næsten mytisk status blandt filmografer på grund af sit arbejde med den russiske regissør Mikhail Kalatozov på sådanne film, som jeg er Cuba og The Cranes Flying. Hans næsten utrolige kombination af dyb fokus, akrobatiske sporskudd, subjektive perspektiv og andre bemærkelsesværdige filmiske trickery var så tidligt, at det ikke ville ses i vest indtil over et årti senere. Desværre blev hans Kaltozov-samarbejder i høj grad begravet af den sovjetiske propagandamaskine og er først for nylig blevet restaureret takket være anerkendte beundrere som Martin Scorsese og Francis Ford Coppola. Hans spektakulære kameraarbejde, som ofte distraheret fra sceneens rette fokus, blev forsvaret af Urusevsky og bemærkede, at "Det har aldrig interesseret mig som kameraman at bare registrere, hvad der foregår foran kameraet." "
Ovennævnte meget berømte klip er måske den mest berømte scene i Urusevskijs repertoire, et balletisk spor fra åbningen af jeg er Cuba viser sin blærende og originale kameraarbejde.
Bemærkelsesværdige film: De Fyrre Først (1956), Kranerne Flyver (1957), Den Ucendte Brev (1959), Jeg er Cuba (1964)
Vittorio Storaro Født 1940
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = gK3Vej7V7yM & hl = da & fs = 1 &]
Vittorio Storaro (født 24. juni 1940 i Rom) er en tre-time Academy Award vindende italiensk filmograf. Han er mest berømt for sit arbejde på Apocalypse Now (hans første Oscar), hvor han fik fri regjering af Francis Ford Coppola for at fotografere filmens anerkendte visuelle udseende. Han fortsatte med at vinde Oscars for Reds og The Last Emperor, som blev instrueret af Bernardo Bertolucci, hans hyppigste samarbejdspartner. Storaro betragtes bredt som en mesterfilmograf med en sofistikeret filosofi, der i høj grad er inspireret af Johann Wolfgang von Goethes teori om farver, der delvis fokuserer på de psykologiske effekter, forskellige farver har, og hvordan farver påvirker vores opfattelser af forskellige situationer. Med sin søn, Fabrizio Storaro, skabte han Univisium-formatsystemet for at forene alle fremtidige teater- og tv-film i et respektivt billedforhold på 2,00: 1.
Klippet er en scene fra The Sheltering Sky, der viser sig at være den smukkeste ørkenfilm, der nogensinde er sat på film. For en langt bedre kvalitet visning (og længere version) af denne scene, gå her. Du bliver absolut ikke skuffet.
Bemærkelsesværdige film: The Conformist (1970), Last Tango i Paris (1972), Apocalypse Now (1979), Reds (1981), The Last Emperor (1987), The Sheltering Sky (1990)
7 Sven Nykvist 1922-2006[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = c1Xrg9uw_8g & hl = da & fs = 1 &]
Som Ingmar Bergmans valgfilmograf fik Nykvist den ubøjelige opgave at omdanne den svenske forfatters fantastiske og ofte surrealistiske billeder til virkelighed foran kameraet. På trods af dette blev Nykvist noteret for sin subtilitet og enkelhed, der favoriserer naturalistisk belysning for at supplere Bergmans langsomt tempofyldte historiefortælling. Han var uhøjtidelig og ofte skjult bag hans tårnhøje instruktør, men Nykvist blev stadig anerkendt for sit arbejde med to Academy Awards for Cries and Whispers og Fanny og Alexander. Nykvist arbejdede også med direktører som Roman Polanski, Woody Allen og Andrei Tarkovsky. Han var den første europæiske cinematographer til at deltage i det amerikanske samfund af kinematografer og modtog en livstidspræstationspris fra ASC i 1996.
Ovenfor er en smuk scene fra Persona. Bemærk den bemærkelsesværdige fading af lys.
Bemærkelsesværdige film: Virgin Spring (1960), Persona (1966), Cries and Whispers (1973), Fanny og Alexander (1982), The Sacrifice (1986), The Unbearable Lightness of Being (1988)
6Gregg Toland 1904-1948
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = 4Tt840nlog0 & hl = da & fs = 1 &]
Gregg Toland var ikke med os længe, men det er en kredit for hans glans at han er så ærverdig i dag. Toland blev nomineret fem gange til Best Cinematography Oscar i en syvårig gylden periode, der varede fra 1936 til 1942, men det er hans samarbejde med Orson Welles på Citizen Kane, der er mest husket. Selvom han ikke skabte dybfokuskatematografi, perfekerede han det i Citizen Kane, så de tegn i forgrunden og baggrunden kunne blive skudt i fokus samtidig. Faktisk var meget af filmens visuelle og cinematografiske geni - lave vinkler, høj kontrast, mørke skygger - men ofte krediteret til Welles - stort set Tolands gør. Welles erkendte senere, at Toland rådgav ham om kameraplacering og lyseffekter hemmeligt, så den unge direktør ikke ville blive flov over det højt erfarne besætningsmedlem. Så gældsløst var han til Tolands arbejde, at Welles insisterede på, at deres navne fremstår sammen på slutkreditterne. Senere arbejdede Toland på Disneys sang i Syd, som kombinerede levende handling med animation.
Ovenstående er et eksempel på dyb fokus i Citizen Kane.
Bemærkelsesværdige film: Wuthering Heights (1939), The Wrath's Grapes (1940), The Long Voyage Home (1940), Citizen Kane (1941), How Green Was My Valley (1941)
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = AbchmWS5jIU & hl = da & fs = 1 &]
Kælenavnet 'The Prince of Darkness' for sin fornemmelse for at bruge rige sorte og mørke interiører, mest berømt i The Godfather-film, som han er bedst kendt for, er Gordon Willis berømt for sin innovative film, der har fået ham to Oscar nomineringer og høje respekt . Hans arbejde på The Godfather-film er legendarisk, og hans innovationer omfatter pionerer om brug af varme, fuzzy, gule gløder til at repræsentere nostalgiske scener fra fortiden i The Godfather Part II, og den unikke rekreation af 1920'ers fotografering til Woody Allens Zelig.
Ovenfor er et klip, der viser Gordon Willis (og andre), der diskuterer The Godfather's filmografi.
Bemærkelsesværdige film: The Godfather (1972), The Godfather Part II (1974), Alle præsidentens mænd (1976), Zelig (1977), Manhattan (1979), Zelig (1983), The Godfather Part III
4Christopher Doyle Født 1952
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = dRyU2mK4Rls & hl = da & fs = 1 &]
Selvom han blev født i Australien, gjorde Doyle sit præstation ved at fotografere asiatiske film, især arbejdet i Hong Kong direktør Wong Kar-Wai. Hans arbejde med regissøren, især filmene Chungking Express, In the Mood for Love og 2046, hylder deres levende farver og højmætning, og han betragtes som en af de vigtigste arkitekter af asiatisk New Wave-biograf. Han er også en af de få "superstar" -filmografer, hvis omdømme ofte er højere end de direktører, han arbejder med.
Ovenfor er et klip fra filmen Hero, hvor Doyles opmærksomhed på levende farver var afgørende for historien.
Bemærkelsesværdige film: Chungking Express (1994), The Mood for Love (2000), The Quiet American (2002), Hero (2002), Infernal Affairs (2002), 2046 (2002), Paranoid Park
3 Conrad L. Hall 1926-2003[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = DWTNBRs7Ccs & hl = da & fs = 1 &]
Begyndt med film som Cool Hand Luke og Butch Cassidy og Sundance Kid, hjalp Hall med at frigøre tilgange til at filme ved at gøre, som Sight and Sound sætter det, "at gøre dyder ved fejl". Blemishes som solen rammer linsen, snavs kommer på linsen eller andre tilsyneladende distraktioner, som ville have nødvendiggjort reshoots i fortiden, men Hall's tilgang illustreret den nye bølge af amerikansk biograf og hjalp med at sætte en skabelon til grusomme, uafhængige film. Men Hall viste sig også, at han kunne håndtere flere "uberørte" billeder, fotografere film som American Beauty senere i sin karriere. Han vandt sin første Oscar i 1969 for Butch Cassidy og Sundance Kid, og skulle derefter vente 30 år til sin næste til American Beauty. Hans tredje Oscar blev tildelt ham posthumously til Road to Perdition. Derudover blev han nomineret yderligere syv gange i sit liv.
Ovenfor er en sjov scene fra Butch Cassidy og Sundance Kid, som Hall vandt en Oscar.
Bemærkelsesværdige film: Cool Hand Luke (1967), Cold Blood (1967), Butch Cassidy og Sundance Kid (1969), Locustsdag (1975), American Beauty (1999), Road to Perdition (2002)
2James Wong Howe 1899-1976
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = E1TOWhU7dik & hl = da & fs = 1 &]
James Wong Howe havde over 130 film til sin kredit, spænder fra den tavse æra til farve. I 1930'erne og 1940'erne blev han anset for at være en af de mest eftertragtede filmografer i Hollywood. Han blev nomineret til ti Academy Awards for cinematography, vinde to gange. Udover at være en af de første filmfotografer, der bruger dyb fokusfotografering, banede Howe teknikker for at øge øjnene på B & W-film, tidlige dolly-teknikker, håndholdte kamerateknikker og skyde ved usædvanlige lyskilder, som f.eks. Ved stearinlys på The Molly Maguires.
Klipet er noget skarp, smuk sort og hvid fotografi fra Hud, for hvilken Howe vandt en Oscar.
Bemærkelsesværdige film: Den Tynde Mand (1934), Algiers (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Rose Tattoo (1955), Sød Lugt af Succes (1957), Den Gamle Man og Havet (1958), Hud (1963), Sjov Lady (1975)
1 Charles Rosher 1885-1974[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = CvUvr715rjg & hl = da & fs = 1 &]
Charles Rosher var en to-time Academy Award-vindende filmograf, der arbejdede fra de tidlige dage af tavse film gennem 1950'erne. Født i London var han den første filmkunstner til at modtage en Oscar, sammen med Karl Struss fra 1929. Rosher studerede fotografering i sin ungdom, men fik tidligt et ry som tidskunstkameraer, før han flyttede til USA i 1909. Han fandt efterfølgende arbejde for David Horsley, der arbejder i sit produktionsselskab i New Jersey. Da tidlig film stort set var begrænset til brug af dagslys, flyttede Horsley sit produktionsselskab til Hollywood i 1911, tog Rosher med ham og åbnede den første filmstudio der. Dette gjorde Rosher til den første fuldtids kameramand i Hollywood. I 1913 gik han til Mexico for at filme nyhedsfilm af Pancho Villa's oprør. I 1918 var han en af grundlæggerne af American Society of Cinematographers og fungerede som gruppens første næstformand. I 1920'erne var han en af de mest efterspurgte filmografer i Hollywood, og en personlig favorit blandt stjerner som Mary Pickford. Hans arbejde med Karl Struss på F. W. Murnaus film fra 1927 Sunrise ses som en milepæl i filmografi. Derudover modtog Rosher også to Eastman-medaljer (navngivet for George Eastman), Photoplay Magazines Gold Medal, og det eneste fællesskab, som Society of Motion Picture Engineers nogensinde har tildelt.
Ovenstående er et eksempel på Roshers revolutionerende arbejde med solopgang.
Bemærkelsesværdige film: Sunrise (1927), Cellini's anliggender (1934), Little Lord Fauntleroy (1936), The Yearling (1946), Annie Få din Gun (1950), Show Boat (1951)
Listverse er et sted for opdagelsesrejsende. Sammen søger vi de mest fascinerende og sjældne perler af menneskelig viden. Tre eller flere faktapakker lister dagligt.