Top 10 største sovjetiske film

Rige på sovjetiske biograf er undertrykt underrepræsenteret her på Listverse, og er generelt ikke så kendt som italiensk eller fransk biograf. Den sovjetiske centralregering betragtede primært film som en måde at kontrollere masserne på, og ansat censorer for at sikre, at film overholdt partipolitikker af socialrealisme. Når det er sagt, risikerede mange direktører alvorlig straf for at producere film, der måske ikke passer til officielle festlinjer, men var alligevel vigtige. Jeg har kun fremhævet en film pr. Direktør, men hvor det er muligt har jeg medtaget deres andre bemærkelsesværdige værker. Listen, i ingen særlig rækkefølge:

10

Udkanten 1933

Boris Barnets første lydfilm er en undervurderet klassiker. Grunden er sat i 1914 og drejer sig om en tysk krigsfanger, der sendes til en fjerntliggende russisk landsby. Historien er fortalt i en serie af episoder, der skildrer borgerne og soldaterne i frontlinjen, da de beskæftiger sig med krigen og den kommende revolution. De farverige figurer og imponerende brug af lyd gør dette til et must for enhver fan af 1930s biograf. Andre værker af Barnet omfatter The Girl med Hat Box og By The Bluest of Seas.

9

Mand med et filmkamera 1929

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = Gvz83LqkSC4 & hl = da & fs = 1 &]

Direktør Dziga Vertov banede vejen for cinéma vérité eller "truth cinema" (tænk Woodstock, Hoop Dreams og utallige andre dokumentarer) som en filmformat, og ingen steder er det mere tydeligt end i hans eksperimentelle film Man med et filmkamera. En film uden plot og ingen skuespillere forsøger Vertov at vise sovjetiske borgere på arbejde og spille gennem den ufiltrerede linse i hans kamera. Vertov ansat mange teknikker, herunder ekstreme close ups og tracking shots, for at demonstrere sin tro på, at film kunne gå overalt. Den oprindelige udgivelse var lydløs og blev ledsaget af levende musik i teatre, siden er der blevet tilføjet forskellige lydspor (lydsporet af versionen på Netflix er meget god - den ene i klipet ovenfor er af Michael Nyman). Andre værker af Vertov inkluderer hans Kino-Pravda newsreel serie og Three Songs About Lenin.

8

Jorden 1930

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = mtdICWcc9Io & hl = da & fs = 1 &]

Den tredje film i Alexander Dovzhenko's "Ukraine Trilogy" (sammen med Zvenigora og Arsenal), Jorden er en symbolsk lydfilm, der beskæftiger sig med liv, død, sex, vold og andre problemer i en ukrainsk landbrugsby. Landmændene skal beskæftige sig med grådige Kulaks (rigere bønder), industrialisering og kollektivisering, da deres livsstil er drastisk ændret. Dovzhenkos brug af montage er godt udført, og hans tvetydighed vedrørende sovjetrevolutionen fik ikke kun ham i problemer med censorerne, men gør hans film meget vigtigere. Sammen med de to andre film i Ukraine Trilogien er Dovzhenko kendt for Ivan og Aerograd.

7

Storm over Asien 1928

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = DN91jlPfq68 & hl = da & fs = 1 &]

Som Jord er Storm Over Asia en tavsfilm, der indgår i en trilogi. Vsevolod Pudovkins "Revolutionerende Trilogi" består af mor, slutningen af ​​Skt. Petersborg og Storm over Asien; mens alle tre betragtes som mesterværker og ville have været egnet til denne liste, nydede jeg personligt Storm Over Asia mest. Historien finder sted i 1918 og fokuserer på en mongolsk hyrder, der lider under de britiske besætningsmænds hænder. Han tilslutter sig styrker med sovjeter, der kæmper briterne, opdages at være en direkte efterkommere af Genghis Kahn og fører til sidst en modstandsbevægelse for at køre beboerne ud af sit land. Til trods for at være et propaganda-stykke, gør Pudovkins brug af montage og engagerende historie om individets magt til en fantastisk film.

6

Shadows of Forgotten Ancestors 1964

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = KvZLJ3cw96M & hl = da & fs = 1 &]

En af Sergei Parajanovs to mesterværker (den anden er Granatæblefarven), Shadows of Forgotten Ancestors er en yderst symbolsk, smuk film. Historien er sat i de karpatiske bjerge og er blevet beskrevet som en ukrainsk Romeo og Juliet - hvis Romeo havde levet efter Juliet's død. Ivan bliver forelsket i Marichka, datteren til den mand, der dræbte sin far. Som sin mors eneste overlevende barn forlader han landsbyen for at arbejde som en ansat arbejder og sørge for hende. Men før han kan vende tilbage til Marichka, falder hun til hendes død, mens han forsøger at redde et dårligt lam. Historien følger derefter Ivan gennem sin nedstigning til fortvivlelse, ægteskab med den sensuelle Palagna og Palagas uundgåelige forræderi. Filmen er skudt i Hutsul dialekten og skildrer Hutsul liv og kultur. Parajanovs fascinerende kameraarbejde og farvepalette gør denne film uforglemmelig.

5

Kranerne flyver 1957

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = CrUu6InN5kw & hl = da & fs = 1 &]

Denne film vandt Palm d'Or på 1958 Cannes Film Festival, en af ​​kun to sovjetiske film til at gøre det. Mikhail Kalatozovs anti-krigsfilm skildrer traumerne og lidelser, som den gennemsnitlige sovjetiske borger gik igennem i løbet af 2. verdenskrig. Veronica og Boris er lykkeligt forelsket, indtil krigen river dem fra hinanden. Boris sendes til frontlinjen, og alle fortaber hurtigt kontakten med ham. I mellemtiden forsøger Veronica at afværge eksistentiel fortvivlelse, mens Boris 'dræbte fætter, der er forelsket i hende, gør stadig stærkere fremskridt. Kranerne flyver er et fantastisk drama; Kalatozovs andre berømte arbejde, jeg er Cuba, har tidligere været omtalt på Listverse og er også fantastisk.

4

Krig og Fred 1968

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = 4SVC_9V8K5Y & hl = da & fs = 1 &]

Den eneste film på denne liste, jeg ikke har set, men jeg følte det fortjente et sted her, hvis det kun var på grund af projektets enorme enormitet. Filmen tog syv år at skyde til en pris på over $ 100 millioner (med inflation taget i betragtning, ville det koste over 700 millioner dollars i dag, hvilket gør det til den dyreste film nogensinde lavet). Den oprindelige sovjetiske frigivelse var i fire dele, i alt 484 minutter (8 timer!); Efterfølgende udgivelser forkortede filmen noget. Ifølge Guinness Book of World Records anvendte en kampscene 120.000 soldater, hvilket gjorde det til en af ​​de største kampscener, der nogensinde blev filmet. Sergei Bondarchuks epik blev nomineret til to Academy Awards, hvor han vandt en af ​​dem og en Golden Globe i kategorien "Best Foreign Language Film" i 1969.

3

Kom og se 1985

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = 9Bhzpo4AKpA & hl = da & fs = 1 &]

Elem Klimov's Come and See er bestemt ikke for svag i hjertet, en psykologisk krigsfilm, der gør Apocalypse Now til at ligne barns leg. Florya, en ung belorussisk dreng, optræder ivrig for at bekæmpe nazisterne, der invaderer sit hjemland under anden verdenskrig. Efterhånden som filmen skrider frem, vidner han rædsel efter rædsel, da hans naive ivrige efter at kæmpe giver mulighed for at modvirke kaoset omkring ham. Visuelle og lydeffekter er fantastiske, og skuespillet er skræmmende godt. Brutalt og uklart, Come and See er nok den krigsfilm, der kommer tættest på præcist at skildre sætningen "War is Hell".

2

Battleship Potemkin 1925

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = euG1y0KtP_Q & hl = da & fs = 1 &]

Filmen, der sætter sovjetisk biograf på kortet, er Sergei Eisenstins Battleship Potemkin rutinemæssigt citeret som en af ​​de mest indflydelsesrige propagandafilm fra tid til anden og blev endda navngivet som den største film på verdensplan i Belgien i 1958. film præsenterer en dramatiseret version af oprør i 1905, da Potemkin's besætning revolterede mod deres tsaristiske officerer og ses ofte som et første skridt i retning af revolutionen i 1917. En af Eisenstones mange mesterværker sammen med Strike, oktober, Que Viva Mexico, Alexander Nevsky, Ivan den forfærdelige del I, og Ivan den forfærdelige del II.

1

Solaris 1972

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = seCRhjrLNy4 & hl = da & fs = 1 &]

Filmen, der inspirerede denne liste, Andrei Tarkovskys Solaris er en science fiction klassiker, og er en af ​​mine yndlingsfilm. Psykolog Kris Kelvin sendes til en rumstation, der kredser om planeten Solaris, for at tjekke besætningen og evaluere missionen, som er stoppet på grund af besætningens følelsesmæssige stress. Når Kelvin når stationen, begynder han at opleve mærkelige hallucinationer. Fortællingen bevæger sig langsomt til tider, men der er ingen benægtelse af den færdighed, som Tarkovsky beskæftiger sig med komplekse spørgsmål som religion, menneskehed og bevidsthedens natur. Natalya Bondarchucks optræden er også fantastisk. Tarkosvkys andre film er Ivan's Childhood, Andrei Rublev, The Mirror, Stalker, Nostalghia og The Sacrifice.

Listeoversigt personale

Listverse er et sted for opdagelsesrejsende. Sammen søger vi de mest fascinerende og sjældne perler af menneskelig viden. Tre eller flere faktapakker lister dagligt.