Del:
Top 10 Male Lead Performances i Film
Et par af disse mænd vandt ikke Oscar for den nævnte performance. Men de burde have. Jeg fejler ikke akademiet for sin fejl i disse tilfælde, fordi de pågældende år så hård konkurrence i hovedskuespillerkategorien, og ethvert resultat skulle være kontroversielt.
10Tom Hanks Big
Det er stadig denne listers valg for Hanks bedste præstationer. Ikke at tage noget væk fra sine to Oscar-vindere, men han skulle have vundet for denne ene (og ikke for Forrest Gump: John Turturro, i Quiz Show, skulle have vundet det år).
Det er uberørt, ubesværet at handle i samme vene som Spencer Tracy og Laurence Olivier, i modsætning til "Metoden." Hanks forklarede, at han bare lod som om at være et barn igen og havde det meget sjovt med det.
Han spiller uskyldskortet ind i spærrene i denne film, og du kan aldrig fortælle det er Hanks. Det er altid karakteren, Joshua Baskin.
Oscar'en gik i 1988 til Dustin Hoffman i Rain Man, og det er fint arbejde, men ikke-fiktive repræsentationer kommer altid på tværs af noget billigt, da de er impersonations på et eller andet niveau. Mens en fiktiv karakter er helt op til skuespilleren.
9 Al Pacino Hundedag Eftermiddag
En bravura standout blandt bravura forestillinger, og alligevel synes bravura at betyde at gå over toppen. Pacino gør aldrig i denne. Den virkelige fantastiske del er, at dette er en sand historie!
Han spiller en taber, der røver en bank, desperat for pengene til at betale for sin homoseksuelle elskers sexforandringsoperation. Ikke engang Shakespeare kunne have fået det. Hele premissen er således skiftevis hilarisk og hæslig, sindssyg og idiotisk, og Pacino rammer alle de rigtige noter til disse aspekter. Hans mål er at komme over som mere af en helt end en skurk, og han lykkes faktisk, på trods af hans groteske motiv!
Oscar'en gik i 1975 til Jack Nicholson, i One Flew Over the Guck Nest, og det er helt sikkert fantastisk, men Nicholson spiller en almindelig røffelroser, der behandler sine vanvittige asylmater til nogle sjove dage, men det skal være en heroisk forestilling, og Nicholson fokuserer lidt for meget på at bryde sygeplejerske Ratcheds regler udelukkende for at bryde dem, ikke for hans venners skyld.
Sir Peter O'Toole Venus
Det er hans fineste præstation til dato, og her er håbet på meget mere. En tur de kraftfulde reserve, ubesværet kunstneri. Han spiller en beskidt gammel mand, forfængt af en teenagepige ved navn Venus.
Men han er nødt til at møde fakta. Han har regelmæssige koloskopier at kontrollere for kræft. Han solgte! Han er rynket og uhyggelig! Men han taler fakta. Han vil have Venus. Ingen i live kunne have gjort denne rolle. O'Toole trækker alle øjne med ham overalt, han går, selv i små værelser. Resten af støbningen ser ud til at komme til live med lidt af hans energi. Han trækker en Spencer Tracy, med beherskelse i en aura omkring ham.
Oscar i år gik til Forest Whitaker i The Last King of Scotland, og det er et helvede af en forestilling, men O'Toole rolle var meget mere kompliceret og svært at klare sig godt. Han har været plaget af uheld i hele sin karriere. Gregory Peck var bedre som Atticus Finch. Men O'Toole skulle have vundet til The Lion in Winter, hænderne ned. Og for dette.
7 Peter Sellers Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre og elske bomben
Det er fortsat den fineste tegneserieforestilling i filmhistorie, af mere end en grund. Sælgere påtog sig den monumental opgave at spille 4 (FOUR!) Roller på én gang, alle forskellige og alle tegneserier, og kunne ikke klare rollen som Major T.J. "King" Kong, som Slim Pickens endelig skildrede.
Sælgerne klarte endelig Texian accent, men kunne bare ikke holde sig i karakter. Han har måske brudt sin ankel med det formål at undslippe sin kontrakt og kun spille 3 roller. Men vi kan helt sikkert tilgive ham, i lyset af den glimt han viser i 3 ugudelige, kameleonlignende forestillinger. Judos til makeupbesætningen, selvfølgelig, men sandheden ligger hovedsageligt i Sellers, som du ikke kan genkende som Sellers i nogen af rollerne.
For at sætte sit geni i perspektiv, overvej at Stanley Kubrick var berygtet for et eksplosivt temperament på set, hvilket han undskyldte med forklaringen: "Skuespillerne kender ikke deres linjer." Han ønskede, at manuset fulgte brevet og kun to gange i hans Karriere tilladt ad libbing: Sælgere i denne film og GnySgt. R. Lee Ermey som mere eller mindre selv i Full Metal Jacket.
Husk telefonopkaldsscenen, når præsident Muffley kalder den berusede russiske premier Kisov? Den hele ensidige samtale kom fra toppen af Sælgers hoved. Kubrick havde intet skrevet i manuskriptet undtagen "Telefon: Muffley til Kisov. Peter ad libs. "
Han tog det hele i 3 timer, den første afbrydelse på grund af latter fra Kubrick selv, den anden med forsæt af Sellers, der begyndte at have det sjovt med Kubricks personlige liv, og den tredje fordi hele sættet var ved at bryde op. Han improviserede det "fremmede håndsyndrom", der siden har været tilnavnet "Strangelove Syndrome" til hans ære. Han baserede gruppekaptein Lionel Mandrake på Alec Guinness, fordi han troede det ville være sjovt at se Alec Guinness med en clueless sans for humor.
6Sir Paul Scofield En mand for alle årstider
En af de få fejlfri forestillinger i film. Du tænker aldrig "Paul Scofield." Du tænker "Thomas More." Dette spil var på scenen før, men filmen offentligt havde en lille ide om, hvad Thomas More, den mand, der skrev den vidunderlige vittige anklage af Henry VIII og absolutte magt, "Utopi" var som personligt.
Filmen er præcis med hensyn til hans karakter. Mere var virkelig ubarmhjertig af religiøse grunde: han var en stærk katolsk, og vidste mere om Gud og Jesus end nogen i England.Han var fast overbevist om, at protestantismen var satanisk og trosløs, men han overgav sig overordentlig til Luther og alle syndere. Samtidig var han den hårdeste advokat og politiker i verden, og Scofield negler alt dette. Hans skildring af More er den fineste Kristuslignende karakterisering til dato, bedre end Max von Sydow, eller Jeffrey Hunter eller Jim Caviezel. Skam der har ikke været en rigtig rigtig god skildring af Jesus.
Marlon Brando ville stå i ærefrygt, i ærefrygt, af den omhu, Day-Lewis satte i denne rolle. Han tilbragte et år før produktionen begyndte, praktiserede sin John Huston stemme og komme ind i karakter som en hensynsløs oliemand, der kun bekymrer sig om en ting: at slå alle andre i livet.
Da kameraerne begyndte at rulle, fandt han det nemt at sige noget, han ønskede, og få det til at komme ud, lige fordi han hævdede, at han ikke var i stand til at komme ud af karakter. Hans anden tale til byfolk, reklame for hans boretjenester var fuldstændig ad libbed. Direktør Paul Anderson anser det for den bedste scene i filmen.
"Det er spot-on karakterisering. Ren Plainview. "
Selve filmen er kompliceret og fascinerende, men slutningen efterlader en dårlig eftersmag. Alligevel dominerer Day-Lewis alt. I en yderst sjælden forekomst af lysthed svarede Day-Lewis på spørgsmålet på pressekonferencen efter Oscars: "Hvad er din yndlings milkshake-smag?" Med et skævt smil og sagde i Plainview's stemme: "Hvilken smag du drikker. Jeg drikker din MILKSHAKE! "
4Sir Anthony Hopkins Lammets Stilhed
På kun 16 minutter redefinerede Hopkins naturen af skurken. Det skal skræmme dig såvel som vrede og afsky dig. Dette er ikke en metodeudførelse. Hopkins tog Katharine Hepburns råd fra lejren i vinter og forsøgte ikke at handle. Han sagde lige linjerne. Han baserede Lecters stemme delvis på Hepburn's.
Han kom op med tanken om at stå op og vente på Clarice at komme frem på deres første møde. Skriften, som bogen, kaldte ham til at ligge i sengen, ikke særlig hensigtsmæssig på hende. Hopkins argumenterede for, at hvis dette var den første kvinde han havde set i 8 år, skulle han stå op og være opmærksom. Og han troede, at det ville være skræmmere at stå der, simpelthen og med det sjældne grin, der udspyrer høflighed og ren ondskab.
Hertil kommer hans ubehagelige stirre, når han snakker til nogen. Han hævder, at han aldrig blinkede mens han talte, selv om han synes at gøre det om to gange. Glem det ikke, han hypnotiserer dig til terror og rædsel på samme tid.
Husk den slurpende lyd efter hans mest berømte linje? "En folketæller forsøgte engang at teste mig. Jeg spiste hans lever med nogle fava bønner og en dejlig Chianti. * slurpslurpslurpslurpslurp * "Den slurpende lyd var hans idé, på øjeblikkets spor. Jodie Foster hævdede, at hun næsten defecated lige da. Han nød også narr Clarice's accent, som han hævdede, var virkelig mocking Foster's falske West Virginian accent. Hun sagde senere, at han skræmte og rasede hende, da han gjorde det.
3 Marlon Brando The Godfather
Den største Metodepræstation i historien. Du er nødt til at være dårlig for at udføre Al Pacino, James Caan og Robert Duvall på samme tid. De blev alle nomineret i den støttende kategori, og dog forbløffende Brando det forbavsende. Han tårner over alle.
Direktør Coppola forklarede, hvordan det var at være vidne til geni så intimt med sit håndværk at skabe en karakter. "Jeg gik til hans hus med scriptet. Han kiggede det over i omkring en time mens vi ventede. Total stilhed. Så kom han over til en kasse med Kleenex på hans natbord, vasket lidt op i munden, i kinderne og begyndte at sige linjerne, og det kom ud som Vito Corleone. Lige så, den måde jeg altid hørte ham i mit hoved. Så begyndte han at improvisere monologer i forskellige scener. Det var ude af denne verden. "
Han skinner på sit absolutte højdepunkt, da den mordiske mafioso er i konflikt med hans syndige liv, når Duvall fortæller ham, at hans søn, James Caan, lige er blevet dræbt. Et øjeblik siger han ingenting. Men du kan se hans hjertebrud. Det er alt i hans ansigt. Han ser op som om at bede om barmhjertighed. Så kalder han IKKE for gengældelse. Han opfordrer til en våbenhvile. Ingen kunne have gjort det bedre end Brando.
2F. Murray Abraham Amadeus
Det er den mest storslåede, levende, vejrtrækning, soulful bravura præstation i film. Salieri, Mozarts rival, er en ret skræmmende rolle, primært på grund af mængden af følelser og patos i hans karakter. Det er fiktivt i vid udstrækning, da den virkelige Salieri måske hadede at være intet i forhold til Mozart, men han ville aldrig have frataget sine egne ører af et sådant geni. Han elskede Mozarts musik.
Men i filmen forkaster Salieri Mozart ud af desperation for at blive elsket over hele verden som en stor komponist. Han har til hensigt at sætte sit eget navn på Mozarts Requiem (som enhver musikolog ville have troet det).
Men han kan ikke leve med sig selv efter at have gjort det, og forsøger at dræbe sig selv. Så tilstår han præst. Alt, hvad han siger som en gammel mand, vil hjemsøge dig. Han er elendig. Han er stadig spist op med had, især når han reminiserer. Han er et helvede af en skurk på grund af al denne kompleksitet af følelser.
Abraham får det okay. Den pauser mellem ord, sætninger, udtryk, kroppens sprog. Intet er ude af sted. Som den unge Salieri fordyber han dig i sig selv. Du ser alt som Salieri ser det.
1 Spencer Tracy Boys Town
Det kan være den eneste perfekte præstation i bevægelse billeder.Katharine Hepburn, Tracys kærlighed i årevis, sagde faktisk dette til Anthony Hopkins på sættet med The Lion in Winter: "Vær ikke med. Forsøg ikke at gøre noget. Sig bare linjerne. Og se Spencer Tracy film. "
Nå har ingen nogensinde gjort det bedre end Tracy som far Flanagan. Det interessante er, at han ikke efterligner den virkelige Flanagan. En metode skuespiller ville. Eller som Charles Laughton sagde, "En Metode skuespiller giver dig et billede. En rigtig skuespiller giver dig et oliemaleri. "
Tracy anså det som en skuespillerens job, ikke at studere den rigtige fyr og derefter kopiere ham. Så karakteriseringen er del ægte og del Tracy, men alt er sandt. Han er også en hej af en helt for altid at tro på godheden hos nogle af de rådne små børn.
Aldrig en gang, under filmen, er du klar over, at du ser en skuespiller. Du tror, du ser ægte liv. Det er ikke en præstation så meget som en enhed. Flanagan kommer levende og helt unik i Tracy.
Hans egen optræden på skuespil er Hemingwayesque: "Søn, skuespil er det nemmeste i verden at gøre. Bare ikke blive fanget gør det. "
Listverse er et sted for opdagelsesrejsende. Sammen søger vi de mest fascinerende og sjældne perler af menneskelig viden. Tre eller flere faktapakker lister dagligt.