Top 10 film med ekstraordinære casts

Her er ti film, hvis casts ikke indeholder mange skuespillere, men stjerner, hvis filmiske appel stammer fra deres usædvanlige talenter eller udseende, livshistorier eller involvering i ikke-filmrelaterede projekter. Filmene kan alle siges at sløre linjen mellem dokumentar og fiktion i deres udnyttelse af disse ekstraordinære individer. Alle bryder formen af ​​traditionel Hollywood-støbning, som er baseret på talent og socialt acceptabelt udseende, nogle gange tabuebrydende eller eksperimentelle ender, men altid til noget langt ud over det, vi ellers ville se. Bemærk venligst, at næsten alle disse film er NSFW, og der skal nok nok foretages yderligere undersøgelser derhjemme.

10

Invocation of my Demon Broder Kenneth Anger (1968)

Kenneth Anger's kortfilm er en stærkt stiliseret skildring af okkult- og narkotikakulturen udbredt i slutningen af ​​1960'erne Haight Ashbury-kvarteret i San Francisco. Støbningen omfatter medlemmer af Satans Kirke, herunder grundlæggeren Anton Lavey, en albino LSD-forhandler og Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil var musiker og scenefigur midt i det okkulte begivenhedskredsløb på det tidspunkt, hvor filmen blev lavet. Mindre end et år efter at være optaget i filmen, begik han den første af en række mord begået af medlemmer af Manson-familien, en kommune / kult ledet af den berygtede sociopat Charles Manson, som han var faldet ind i. Filmen er retmæssigt placeret i den amerikanske avantgarde-kanon og funktioner af bizar minimalistisk synth score af Rolling Stones frontman Mick Jagger.

9

Hjertet af glas Werner Herzog (1976)

Mange af den tyske direktør Werner Herzogs film kunne lave denne liste, men to vil gøre det. Heart of Glass er historien en by fra det 18. århundrede, der forbruges af vanvid efter at være ude af stand til at replikere det røde rubinglasværk, for hvilket det blev kendt. Filmen af ​​filmen er ekstraordinær, da de alle gennemgik hypnose ved Herzogs retning inden hver filmoptagelse. Resultaterne er trance-lignende og, godt hypnotiserende, med mange af aktørerne ude af stand til at producere meget men sparsom dialog og usædvanlige gestus. Alligevel bliver forestillingerne ikke kedelige, og filmen bevæger sig i et yndefuldt, men glacial tempo. Derudover har filmen masterblæsere, der gør deres arbejde, altid et interessant syn. Den æteriske score er ved Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

Michelangelo Antonionis noget skuffende udfald på amerikansk radikalisme og modkultur fremhævede flere ikke-aktører. Måske mest bemærkelsesværdige er udseendet af Black Panther Party medlemmer, herunder Kathleen Cleaver, hvem er indignation og gennemtænkt opmuntring af hvid studerende venstreorientering viste sig meget kraftigere end forestillingerne fra de to ikke-aktører Antonioni havde kastet i spidsen. Disse ikke-skuespillere, Mark Frechette og Daria Halprin, var medlemmer af en kommune grundlagt af folkmusiker og okkult skribent Mel Lyman, en kommune, der var virkelig mere skyggefulde kult end utopisk eksperiment. Begge skuespillere blev enige om at optræde i filmen for at finansiere Lymans operationer, men deres bizarre reklamekampagner undlod at røre meget offentlighedens interesse for filmen eller yderligere deres fungerende karriere. Frechette ville senere rane en bank i Boston i 1973, igen for den økonomiske fordel af Lyman, og dø i et fængselsvægtløftulykke to år senere. Den ekstraordinære cast er yderligere forstærket af udseendet af avant grade troupe The Open Theatre, som spillede en kontroversiel falsk orgie sekvens for filmen. På grund af alle disse elementer er det stadig Antonionis værste film, der kun er kendt for den mesterligt optagede åbningssekvens med de sorte panter og score af Pink Floyd.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Alle Russ Meyers film har ensartet kvinder med en unmissable, outlandish fysisk egenskab: ekstremt store bryster. Gennem Meyers karriere har hans besættelse med denne særlige kropsdel ​​landet sine krumme underværker i helt uensartede roller, fra onde motorcykelbande til Hollywoods sociale scene. Supervixens er måske hans mesterværk, der byder på mange af hans faste skuespillerinder (som Uschi Digard og Haji) i en episk rejse gennem en amerikansk ørken, hvor alle borgere er besat med sex og død. Fra Supercherry til Supersoul har hver episode den frigjorte seksualitet og tegneserieagtige modvilje mod vold og autoritet, der er varemærkerne for Meyers arbejde. Ikke desto mindre stjæler skuespillerinden Shari Eubank, som optrådte i kun en anden film udover dette, stjæle showet med sin legende konfronterende holdning og chokerende transformation i slutningen af ​​filmen.

6

Hvad er det? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover skrev, instrueret og starred i denne meget sjældent viste film, hvor hvert principskarakter udover sig selv har Downs syndrom. Tilstanden er aldrig nævnt i filmen, som fokuserer på den pinefulde psyke af Glovers barnlige karakter. Flere interessante casting valg omfatter et par voksne filmstjerner, der virker nøgne iført animalske hoveder. En underlig film af en mærkelig mand.

5

Kejser Tomat Ketchup Shuji Terayama (1971)

Chokerende i sin tid forbliver kejsertomatketchup det, især for regissør Shuji Terayamas frank skildring af børns interesse for seksualitet. Filmen beskriver karakteren af ​​en ung dreng, den eponymiske kejser tomatketchup, som har ført børn i oprør mod voksne og overtaget Japan. I betragtning af plottet består støbningen næsten udelukkende af børn, der cavort i militaristiske uniformer og ødelægger alt, hvad de finder symbolsk for den gamle forældres civilisation. Disse unge aktører fik meget ringe retning. Filmen blev mødt med kritik fra konservative for sit angreb på japanske familieværdier og af venstreorienterede, der betragtede filmen som ligende revolution med savagery.

4

Oktober: Ti dage, der rystede verden Sergei Eisenstein (1928)

Eisenstones mesterværk vil for evigt indgå i filmfremstillings lærebøger for dets innovative og eksemplariske brug af rammekomposition, montage og dramatisk belysning. Derudover vil første gang seerne hurtigt indse, hvor ofte citeret det er, direktører fra Carl Dryer til Brian de Palma har alle betalt direkte hyldest til filmen. Filmen er af interesse for denne liste, da den kaster mange af de faktiske deltagere i den russiske revolution, i virkeligheden genskabe vigtige begivenheder. I betragtning af at mange af begivenhederne i den russiske revolution ikke blev registreret, er denne fiktive redegørelse for det tætteste, vi vil komme til at se på verdens skiftende øjeblikke som vinterpaladsets storm.

3

Sød Film Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie er måske den mest fuldt ud realiserede af den tjekkiske regissør Dusan Makavejevs værker, et værk, hvor både kapitalismens og kommunismens værdier satiriseres og udnyttelsen praktiseres af begge systemer sat på fuld skærm. Den usædvanlige casting her kommer i en noget fiktiviseret skildring af performance kunstner Otto Muehls Friedrichschof Kommune. Friedrichschof Kommune var en tysk gruppe, der forbød privat ejendom og monogami og praktiserede en ekstrem form for gruppeterapi baseret på både Muehls kunstneriske praksis og psykoanalytiker Wilhelm Reichs samfundsmæssige afvisning af seksuel undertrykkelse. I Sweet Movie føles en fiktiv Miss Canada kort hjemme med den udlandske kommune, hvis virkelige aktiviteter er afbildet, inden hun afviser gruppen til fordel for en modelleringskarriere.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Todd Brownings freaks er måske den mest kendte film på denne liste. En moralsk fortælling, hvor en godmodig, men deformeret gruppe af cirkusartister viser sig mindre uhyrlig end de "normale" cirkusartister, som plottet til at myrde sideshow, midget Hans, som fornemt portrætteres af Harry Earles, for grådighedsmotiver. Filmen er bemærkelsesværdig, da den indeholder faktiske sideshow "freaks", herunder sværdsvindere, larmløse individer, transvestitter, Virchow-Seckel syndrom og mikrocefalier, og konjugerede tvillinger. Filmen var chokerende og blev sjældent screenet på tidspunktet for dens frigivelse og blev senere kulturel cache fra genopdagelsen af ​​1960'ernes modkultur.

1

Selv dværge startede Lille Werner Herzog (1970)

Werner Herzogs anarkistiske portræt af en institution, der er overtaget af sine fanger, har en støbning, der udelukkende består af dværge. Der gives ingen forklaring til nedbringelsen af ​​verdens befolkningers størrelse, og de kæmper alle for at udføre normale opgaver i en verden, der er lavet til den gennemsnitlige størrelse. Som om disse billeder ikke rørte nok, indlæste Herzog filmen med chokerende stunts og utroligt underlige skitser, der alle kulminerede i en ødelæggende konklusion. Et mareridt studie i oprør, men en omvendt kritik af oprør; en klar kritik af civiliserede institutioner og et stort spørgsmål om, hvorvidt anarki tjener som en ordentlig erstatning for en ens totalitær orden, er Herzog på sit fineste her. Og grin Hombre, spillet af Helmut Doring, er uforglemmelig.

Herzog har givet nogle fantastiske anekdoter om at arbejde med kastet af små mennesker, herunder en uretfærdig forelskelse af den korteste skuespillerinde for det højeste medlem af filmpersonalet. Måske er det mest legendariske et løfte, som Herzog blev lavet til casten, efter at de blev ved med at blive såret under stunts. Han sagde, at hvis der ikke var flere skader påbegyndt, kunne spilleren filme ham, hvad de siger. De rullede ham fra en bakke ind i en kaktus kaktus, en spole der desværre er tabt.

TILFØLGENDE søg Flaming Creatures (1963) af Jack Smith og Pink Flamingos af John Waters (1972) for flere ekstraordinære kunstnere, der begår chokerende stunts.