Del:
10 21-århundrede musikgenrer De fleste mennesker har ikke hørt om
Musik udvikler sig i et så hurtigt tempo, at det ofte er svært for os at holde øje med de nyeste og største. Takket være de lavere omkostninger til kontrolapparater og den udbredte brug af pc'er er produktion og udgivelse af musik nu så tilgængelig, at nye genrer ser ud til at dukke op hvert par måneder.
10 Black MIDI
Advarsel: Se ikke sorte MIDI-videoer, hvis du er epileptisk!
I 1980'erne blev musikens verden revolutioneret af opfindelsen af det musikalske instrument Digital Interface (MIDI). Dette nye system strømlinede evnen hos elektroniske musikinstrumenter og computere til at "snakke" med hinanden, hvilket gør det muligt at styre notation, tonehøjde, tempo og utallige andre parametre ved et tryk på en knap. I dag vil du være hårdt presset for at finde kunstnere, der ikke bruger MIDI på en eller anden måde, da det er blevet allestedsnærværende med pop og elektronisk musik.
Konceptet MIDI har nået nye ekstremer med udviklingen af "black MIDI", en musikgenre med en simpel forudsætning: Smæk så mange noter som muligt i en enkelt sammensætning. Black MIDIs ydmyge begyndelser kan spores til 2009, da brugere af en populær japansk videodeling websted begyndte at uploade klip af video og anime tema sange de havde remixed i klaver-learning program Synthesia.
Hvad der begyndte som en nichehobby for mange japanske teenagere eksploderede hurtigt til et fuldt blæst Internetfænomen. "Blackers", som de kærligt kalder sig selv, har siden udviklet et tætnet online-fællesskab, udgivet hundreder af sange og skabt deres egne pladeselskaber, der sørger for sorte MIDI-musikere.
Selvom sange i genren oprindeligt toppede på blot et par hundrede tusinde noter, er det nu almindeligt at finde kunstnere, der kan nå det ene milliard mærke. Ifølge de sorte MIDI leaderboards er den nuværende recordholder Gingeas, som formåede at passe over en trillion noter i sin sang "Armageddon v2."
Bemærkelsesværdige kunstnere: Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2
9 Kawaii Metal
En almindeligt holdt stereotype i den vestlige verden er af den japanske besættelse med alle ting, der er bedårende. I de sidste par årtier, kawaii (søde) kultur har forankret sig i mange aspekter af japansk liv, herunder mad, tøj, legetøj og endda folks adfærd og manøvrer. I 2009 besluttede en japansk iværksætter at tage kawaii kultur til det næste niveau, blander den hyggelige skolepige æstetik af japansk popmusik med de mind-numbing guitar riffs og knusende blast beats fundet i metal musik.
Kawaii Metal skylder sin oprindelse til bandet Babymetal og den gådefulde udøvende bagved det, Kobametal. Babymetal er oprindeligt dannet som et spin-off fra J-pop-gruppen Sakura Gakuin, og har i mange år haft stor succes og ikke kun i Japan. Deres debutalbum kartede godt i Østrig, Belgien, Holland, Tyskland og endda USA.
Måske er Babymetal så populært på grund af deres sammenstilling af metal og J-pop, to genrer på helt modsatte ender af musikalsk spektrum. Det er ret fængslende at høre mousserende popsang over Slayer-esque metal instrumentals. Den uhyggelige persona, der er indført af bandet, kunne også være en faktor. I et interview på fuse.tv hævdede Kobametal, at gruppens handlinger er drevet af "guddommelige meddelelser, der kommer gennem metalguden, vi kaldte rævguden." Eller måske er de bare overraskende gode.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Babymetal, Ladybaby, DOLL $ BOXX
8 små bogstaver
Skønt udtrykket "mindre er mere" blev tegnet i 1855 af digter Robert Browning, kom det ikke ind i det offentlige leksikon, før arkitekt Ludwig Mies van der Rohe vedtog ideen som et princip for minimalistisk design i 1960'erne. Decennier senere har musikere taget udtryk for hjertet med fokus på at spille kun et par noter for at skabe stemning frem for mere traditionelle musikalske elementer som rytme og melodi.
Hver dag bliver vi bombarderet af så meget støj fra biler, fly, apparater og konstruktion, at mere subtile former for støj ofte går ubemærket. Vi betaler ikke meget opmærksomhed på vinden, der sænker eller panden bobler på komfuret. Undertekst, en undergenre af minimalistisk elektronik, uddyber denne ide ved at bruge disse udeladte "microsounds" og endda tavshed for at gøre noget helt anderledes end den type musik, vi er vant til at høre.
Bogstaver blev oprettet i 2001, da Steve Roden udgav Papirformularer, et album bestående udelukkende af lyden af rustende papir. Forvrænget og forstærket ved hjælp af en computer, blev den digitalt arrangeret i en spøgende 54 minutters sammensætning. Kunstnere i genren kan bruge noget, herunder feltoptagelser af rustende blade, folk, vejrtrækning eller klokker, der ringer i afstanden.
På webstedet for elektroakustisk forskning sagde Roden, at "[små bogstaver] har en vis følelse af ro og ydmygtighed; det kræver ikke opmærksomhed, det skal opdages. "Det er en forfriskende erklæring i betragtning af ørensplitningen" loudness wars "i øjeblikket foregår inden for populær musik.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Steve Roden, Richard Chartier, Alva Noto
7 Seapunk
2010'erne har oplevet en enorm stigning i online-underkulturer, hovedsageligt på grund af den stigende popularitet af sociale medier. Trends kan blæse op over natten, være et emne for samtale i et par dage og falde ned i uklarhed med knap et øjebliks varsel. Intet omfatter det moderne livs ædle karakter som seapunk, en mikrogenre af elektronisk musik, som i en kort tid var en stor del for en håndfuld mennesker.
Oprindelig kaldt en "web joke with music" af New York Times, seapunk blev skabt af en gruppe online musikere med en fælles nostalgi for 1990'ernes kultur. Genren blander hoppende elektronisk musik med de hypnotiske lyde af ocean-themed videospil (som Ecco the Dolphin eller vandstandene i Donkey Kong) og syntetiserede tropiske instrumenter som marimbas og ståltrumler. Ikke kun begrænset til musik, seapunk skabte også en meget populær design trend, der anvendte akvatisk billeddannelse samt alle nuancer af turkis tænkelige.
I slutningen af 2012 var seapunk-samfundet i arme med "co-optationen" af genren af Rihanna og Azealia Banks. Rihanna udførte sin hit sang "Diamonds" på SNL foran baggrunde minder meget om genrepioner Jerome LOLs video til sin sang "Blockz." Bare et par dage senere udgav Banks en seapunk-inspireret musikvideo til hendes sang "Atlantis."
Bemærkelsesværdige kunstnere: Unicorn Kid, Blank Banshee, Iamamiwhoami
6 Wizard Rock
I 1990 blev J.K. Rowling var på et overfyldt tog fra Manchester til London, da premissen for Harry Potter pludselig materialiserede i hendes hoved. Hun tilbragte de næste fire timer med at skrive de detaljer, der ville give fødsel til en af de mest elskede litterære serier i historien og fortsatte med at sælge over 400 millioner eksemplarer verden over. Harry Potter dille har inspireret både børn og voksne, gydning utallige fan-made spin-offs, en ægte Quidditch-liga og endda en hel genre af musik.
Guiden rock (undertiden kendt som "Wrock") optrådte i USA omkring 2002 med Massachusetts bandet Harry og Potters. Genren er siden vokset internationalt, inspirerende imitatorer vidt og bredt og endda inspirerende Wrockstock, en årlig festival med guiden rock bands.
Wrock overholder ikke en bestemt musikstil, men i stedet trækker det stærkt på temaer fra Harry Potter-universet. Bands skriver i vid udstrækning sange fra perspektiverne af bestemte figurer og vil ofte ikke koste kostumer for at tilføje et dybere niveau af nedsænkning i deres forestillinger. Selvom fantastiske litterære referencer i musik næppe er et nyt koncept (Led Zeppelin berømte omtalte J.R.R. Tolkiens kongerige Mellemøsten i en række sange), har ingen anden franchise, men Harry Potter inspireret en hel musikgenre.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Harry og Potters, Draco og Malfoys, The Parselmouths
5 Witch House
Musikere har længe været forbundet med okkulten. I oldtiden ville shamaner udvise incantations til at indkalde spiritus. I 1990'erne brændte norske black metal bands kirker og myrdede deres egne bandmedlemmer. I slutningen af 2000'erne oplevede den mørke side af musik en genoplivning med fremkomsten af en lille genre kendt som hekses hus.
Blander den hede atmosfære af 1980'erne goth bands som Cocteau Twins og The Cure med mere konventionel hip-hop og elektronisk dansemusik, blev hekses hjem stammer fra Massachusetts-baserede Salem i deres 2010 album King Night.
Som sjælland implementerer genren en visuel æstetik, der trækker stærkt fra popkulturen fra 1990'erne, især The Blair Witch Project, Twin Peaks, og Charmed. Andre almindelige elementer i genren er henvisninger til hekseri, horror-inspireret albumkunst og brugen af trekanter, kryds og andre symboler i kunstnernavne og sangtitler.
Hekses hus blev stort set set som en reaktion på chillwave, en samtidig mikrogenre, der fremhævede den varme glød og sommerfulde vibes fra popmusikken fra slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. Selv om udgivelserne er bremset betydeligt siden dets højdepunkt, har en række kunstnere i genren fundet verdensomspændende succes.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Salem, Krystal slotte, oOoOO, Ritualz
4 Nintendocore
For mange af os født i 1980'erne og 90'erne, kan vi takke Koji Kondo for at have komponeret lydsporet til vores barndomme. Kondo skrev nogle af de mest uforglemmelige melodier i historien til videospil til Super Mario og Legend of Zelda franchises, for at nævne nogle få. Hans bidrag revolutionerede ikke kun videospil, men hele musikindustrien. Det ville have været en god oplevelse for Kondo at have forudsagt omfanget af hans indflydelse, som har nået næsten alle nook og cranny of the world.
Nintendocore smelter to usandsynlige allierede: 8-bit lyde af videospilmusik pionereret af Kondo med aggressiviteten af hardkernspunk og metal. Selv om genren ikke kom frem til begyndelsen af 2000'erne, blev fundamentet lagt i 1990'erne. Autoklave var det første band til at dække et videospil sang; Den sidste sang på deres selvbetegnede album er temaet fra Paperboy. I mellemtiden brugte excentriske rockere Mr. Bungle lyde fra Super Mario Bros i deres eponymous debut album.
Det første Nintendocore album blev udgivet i 2001 af Horse the Band. Sammenhængen mellem albumets tunge guitarriffs og tastaturer, der bruges til at replikere 8-bit Nintendo-lyde, fik publikums opmærksomhed overalt, og bandet har set beskeden succes i næsten to årtier af eksistensen. Udtrykket "Nintendocore" blev udtænkt af gruppens forside for at beskrive albummet, selvom han oprindeligt brugte det som en vittighed. Men begrebet fanget på, og resten er historie.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Horse The Band, The Advantage, Minibosses
3 Pirat Metal
Takket være succesen med film som Peter Pan, Krog, og Piraterne fra Caribien, vi er alle godt kendte i pirat æstetik: skæg, tatoveringer og masser af rom. Naturligvis synes dette billede at oversætte ganske godt ind i musikens verden. Musikere har længe været kendt for ikke at gøre ansigtshår, tatovere deres kroppe og drikke rigelige mængder alkohol. Således kan ordet "piratmetal" måske ikke virke så meget af en strækning trods alt.
Oprindelsen af piratmetal kan spores til Running Wilds 1987-udgivelse af Under Jolly Roger. Da gruppens tidlige sataniske billedsprog og politiske lyricisme ikke blev godt modtaget af den tyske befolkning, vedtog de piratperspektivet, der ville påvirke snesevis af bands nogle årtier senere.
Piratmetal er defineret ved inkorporeringen af piratgarn, folklore og slang i deres musik. Grupper kan også bruge mere traditionelle folkemusikinstrumenter som concertinas og dabble i den lejlighedsvise sea chantey. Genren bringer en mere jovial tone til tungmetal, som normalt er karakteriseret ved dysterhed, død og ødelæggelse.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Alestorm, Running Wild, Lagerstein, Swashbuckle
2 dampbølge
Blandt de unge synes desillusionering med det almindelige samfund at være på et helt tidspunkt højt. Voter-turnouts er stadigt faldende, og urimeligt stort antal mennesker udviser kronisk arbejdsløshed, især i Europa. Det tyske ord "weltschmerz" (verdenssmerter) beskriver den angst og kulturelle dissonans, som mennesker oplever, når verden ikke lever op til deres forventninger, en følelse, der echoed af kunstnere i mikrogenerens dampbølge fra 2010'erne.
Vaporwave er kendetegnet ved dens kraftige prøveudtagning af glat jazz- og lounge musik fra 1970'erne og fremad, samt pitched vokalprøver og uhyggelige elektroniske synths. Genren blev dannet næsten ved ren tilfældighed af Daniel Lopatin og James Ferraro, eksperimentelle musikere, der udgav album på samme tid, der lød ildelignende. Gennemtrængt i nostalgi og forældet retro æstetik sigter genren ikke kun på at tage lytterne tilbage til enklere tider, men også at give en moderne kritik af forbrugerkultur og kapitalisme.
Vaporwave har ligesom sitapunk og hekshus sin egen visuelle æstetik til at passe til musikken. Fremtrædende billeder omfatter webdesign fra 1990'erne (tænk Angelfire og Neocities), forældede 3-D-billeder, brugen af japanske tegn i kunstnernavne og sangtitler, glitch kunst og uden tilsyneladende grund, gammel romersk og græsk skulptur.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person
1 Hård støjvæg
Det tyvende århundredes maler og komponist Luigi Russolo er måske bedst husket for hans manifest, Art of Noises, der hævdede, at den industrielle revolution havde givet plads til en overflod af nye, engang uundgåelige lyde for menneskeheden at nyde. Han følte sig indsnævret af nutidig musik, som gav for meget vægt på melodi. I stedet foreslog Russolo en ny form for musik præget af støj. Han tilbragte årtier improviserende eksperimentelle musikinstrumenter, som han kaldte intonarumori.
Siden Russologos tid har støjmusik inspireret et bredt udvalg af genrer, selvom de fleste stadig forbliver på kanten af musikscenen. Få musikere har været i stand til at nå et bredt publikum gennem støj, fordi menneskelige ører værdsætter lyde, der er pæne, formelle og harmoniske.
En af de seneste iterationer af støj er hård støjvæg (HNW). For at sige det simpelthen er HNW en enorm langfinger til alt hvad vi ved om, hvad der gør musik behageligt. Genren er fuldstændig blottet for elementer, som vi normalt forbinder med musik, som melodi eller struktureret rytme. Det er måske den mest ekstreme type musik, der eksisterer i øjeblikket, til tider forstyrrende lytteren ved at skabe en uholdbar "væg" af støj uden dynamik eller progression. HNW er unrelenting, cacophonous og dissonant. Til tider kan det forårsage smerte eller øget adrenal respons. Lyttens skøn anbefales.
Bemærkelsesværdige kunstnere: Vomir, The Rita, Werewolf Jerusalem