Del:
10 skøre tegn fra den vilde verden af musik
Tidligere har vi læst mærkelige fortællinger om bemærkelsesværdige musikforvaltere og indflydelsesrige one-hit vidundere, men i dag ser vi på en lang række operative oddballs og melodiske misfits. Mens ingen af kunstnerne på denne liste er nøjagtigt husstandsnavne, har de alle gjort verden af musik til et virkelig vildt og vidunderligt sted.
10 Gary Lewis Og The Playboys
Alle kender Jerry Lewis-komiker, filantrop, mislykket restauratør og Holocaust-klovn. Færre mennesker ved om Jerrys søn, Gary, en ung mand, der slog ryggen på komedie i bytte for et trommesæt og et par Beatle støvler. Født i 1946 startede Garys musikalske karriere i 1964, efter at Fab Four tog USA med storm. Som enhver ung amerikansk mand, der vidste - eller ikke vidste hvordan man spiller et instrument, startede Gary sit eget band, en Beatles knockoff kendt som Gary og Playboys.
I modsætning til de fleste teenagere fandt Garys gruppe imidlertid en del succesfulde underholdende folkemængder på Disneyland, en oplevelse, der er endnu mere imponerende, når man indser, at Gary holdt sin familiehistorie hemmelig. Selv hans far vidste ikke, at han spillede optagelser på det lykkeligste sted på Jorden. Garys musikalske karriere var sådan en hemmelighed, at hans mor, Patti, lovede at betale for en optagelse, så længe Jerry ikke fandt ud af det.
Selvfølgelig kan du kun holde en hemmelighed fra Amerikas foretrukne komiker (på det tidspunkt) i så lang tid, især når dit band slår ud en hitsang. Med titlen "The Diamond Ring," Garys popballad lavede den på Billboards top ti, og i 1965, Pengekasse magasinet erklærede Gary "Årets Mandlige Sang." Med "The Diamond Ring", der spillede på radioer rundt omkring i landet, blev Gary tvunget til at tilstå sit hemmelige liv til sin far. Ifølge skuespiller / forfatter Eddie Dezeen var Jerry ekstatisk med sin søns succes ... lige så længe han ikke "voksede [hans] hår ud som de forbandede Beatles!"
Under Playboys storhedstid kom Gary og hans gruppe på Ed Sullivan Show to gange, turneret med Dick Clark, tjente otte guld singler og solgte 45 millioner plader, hvilket ikke er for lurvet. Desværre gik Garys musikalske karriere midlertidigt, efter at han blev udarbejdet, sendt til Vietnam og vendte tilbage med et heroinproblem. Heldigvis var Gary i stand til at sparke den berømte abe fra ryggen og komme tilbage til sin musik, selvom han ikke var så populær i en post-Woodstock-verden.
Det skal også bemærkes, at der er en smule kontroverser omkring Garys succes. Ifølge Playboys 'producent Snuff Garrett var Garys albums i virkeligheden studiomusikers arbejde, og bandet blev læssynkroniseret under deres første Ed Sullivan udseende. Nødvendigt at sige, Gary afviser kraftigt disse påstande. Så hvem fortæller sandheden? Nå, lad os give Gary fordelene ved tvivlen. Tross alt udfører manden stadig denne dag, så hvis du vil købe billetter, er her hans tidsplan.
9 Favio Chavez og det genbrugte orkester
Livet er hårdt i byen Cateura. Denne paraguayanske landsby sidder i udkanten af Asuncion, landets hovedstad, og mange af byens indbyggere tjener deres skæve levetid i byens massive losseplads. Hver dag, gancheros ("Recyclere") trudge gennem skraldet, pluk igennem stykker junk og forsøger at finde genstande, som de kan genbruge. Mens de foder gennem det paraguayanske affald, spiller deres børn midt i skyggenes bjerge. Det var i det mindste det, de gjorde, indtil Favio Chavez dukkede op.
I 2006 var Chavez en økologisk tekniker til at hjælpe gancheros lær at klassificere genbrugelige genstande. Han ledede også et ungdomsorkester i sin hjemby, og en dag førte han symfonien ud til Cateura, så de kunne udføre for sine kolleger. Ikke alene var gancheros imponeret, de ønskede, at Favio skulle starte et orkester til deres egne børn. Favio aftalt, men han ramte en snag ret hurtigt: Der var ikke nok instrumenter til at gå rundt.
I første omgang lånte Favio sine egne instrumenter, men da flere børn interesserede sig, løb han hurtigt ud. Den indlysende løsning ville have været at købe flere instrumenter, ikke? Faktisk ville det have udgjort et ret akavet problem. Virkelige instrumenter er ret dyr og værd deres vægt i guld til gennemsnittet ganchero. Hvis han gav en violin til et kæmpende barn, der kunne forårsage noget familiedrama, så besluttede Favio at blive kreativ.
Efter at have lavet en tømrermand ved navn Nicolas Gomez, begyndte Favio at udstyre instrumenter fra junk, der lå omkring lossepladsen. Det tog en del forsøg på at finde ud af, hvilket affald der fungerede bedst, men efter mange forsøg og fejl fandt de den perfekte kombination af materialer. For eksempel skabte Chavez og Gomez celloer ud af oliefønder og violiner ud af gafler og ovnbakker.
Instrumenterne lyder ikke kun fantastisk, men børnene blev også dygtige til at spille ganske hurtigt. Ved hjælp af deres improviserede instrumenter har det såkaldte Recycled Orchestra udført rundt om i verden. Børnene har underholdt publikum i lande fra Canada til Palæstina til Japan. Favio og hans talentfulde team var også emnerne i en 2015-dokumentar kaldet Deponering Harmonisk.
Udover at undervise i musik er Favio blevet noget af en sydamerikansk John Keating. Han mener, at at lære at spille et instrument kan lære børn beslutsomhed, at optage en violin kan hjælpe dem med at drømme stort og jage deres mål, især dem, der fører dem ud af Cateura. Vigtigst er det, at det genanvendte orkester kan give dem stabilitet og håb i en verden, der er fyldt med så meget skrald.
8 Jane Froman
The Stuttering Singer
Susan Hayward har i stort omfang været glemt af den filmgivende offentlighed ligesom mange stjerner af yesteryear. Mens de fleste mennesker ikke ville genkende Ms Hayward i dag, blev hun faktisk nomineret til fem Academy Awards, inklusive en bedste skuespillerinde Oscar for hendes forestilling i Med en sang i mit hjerte, en 1952 biopic om Jane Froman, en af 2. verdenskrigs mest populære entertainere.
Selvfølgelig var Jane Fromans liv lidt anderledes end den inspirerende historie, som 1940'erne så på sølvskærmen. For det første havde de fleste af Fromans fans aldrig hørt sin rigtige stemme, i det mindste ikke hendes talende stemme. Jane havde et stort stammeproblemer, så når NBC signerede hende at synge på luften, kom radioens ledere på en vanskelig måde at skjule hendes talebegrænsning.
Efter at Jane afsluttede underholdende publikum med sin operatiske stemme, ville en skuespiller komme op til mikrofonen og chatte med værten eller shillen for sponsorer, mens de foregiver at være Jane Froman. Radio fans kendte aldrig forskellen, så da Susan Hayward spillede Jane i 1952-filmen, var ingen foruroliget, da filmskaperne faldt i det virkelige livs stottere subplot.
Jane blev stemt til New Yorks mest populære sanger, sluttet sig til Ziegfeld Follies, og forsøgte endda at handle, selvom hendes talebestand dræbte det ret hurtigt. Jane's historie tager en fantastisk tur efter anden verdenskrig: Ifølge Nate DiMeo of Memory PalaceFroman var den første stjerne til at tilbyde sine talenter til krigsindsatsen. Hun ville fylde airwaves med patriotiske ballader og underholde drengene hjemme og i udlandet.
Da hun fløj til Europa i 1943, slog sit fly i en portugisisk flod og dræbte 24 af de 39 passagerer ombord. Heldigvis for Jane gjorde piloten en improviseret flåde ud af knuste flydele og hjalp sangerinden til at køre. Mens hun overlevede, blev hendes højre arm smadret, hendes venstreben blev skåret i stykker, og lægerne ønskede at amputere hendes højreben. Utilfreds med at miste en lem, froman nægtede operationen, men hun kæmpede infektioner og smerte for resten af hendes liv.
Imponeret af sin tapperhed sørgede præsident Roosevelt for, at Jane havde adgang til penicillin (hvoraf de fleste blev reddet til soldater). Før hun døde i 1980, ville hun gennemgå en samlet total på 37 operationer. Hun havde også en permanent benstamme og til sidst fundet sig afhængig af hendes medicin, men Jane lader aldrig smerte komme i vejen. Efter sammenbruddet gav hun 95 shows til amerikanske tropper. Faktisk hobblede hun i løbet af de første få forestillinger på scenen med et par krykker.
Da krigen endelig sluttede, gav Froman sangene til Susan Hayward biopic, stjernede på et CBS tv-show og tjente en guldrekord til hendes hitlåt "I Believe." Når hun trådte foran et publikum, gjorde hun har altid brugt kjoler designet til at skjule hendes kampsår.
7 Glen Weyant
Afspilning af grænsevæggen
Hvis du skulle udarbejde en liste over de mindste musikalske steder på Jorden, kan du foreslå en palæstinensisk flygtningelejr, Mogadishu centrum eller en nordkoreansk fængselscelle. Disse steder får ikke hjertet til at synge med glæde. Lige derhen sammen med Japans selvmordskov og ruinerne af Tjernobyl er der den mexicansk-amerikanske grænse, en ubehagelig ørkenstrimmel plaget af kartelvold og spottet med uidentificerede kroppe - lig af mennesker, der bare søgte efter et bedre liv.
Symboliserer al den smerte og lidelse er grænsen mellem USA og Mexico, en række hegn, der adskiller de to nordamerikanske lande. Dette sted er næsten lige så sjældent som det bliver, men en gang om måneden nær byen Sasabe, Arizona, kører en mand ved navn Glen Weyant ud til væggen, pakker sin taske med musikalsk udstyr ud og skaber en utrolig vild symfoni ... ved hjælp af muren som hans primære instrument.
Ifølge ViceWeyants mur er "en massiv metalkonstruktion lavet af 20 fods høje stålbjælker, nogle få inches fra hinanden, rustede farven på tørret blod." Men det ser ud til at imponere, at de fleste af os virker næsten lyriske for Mr. Weyant. Han gnider bjælkerne med en tromlebørste, når gennem hullerne og slår den mexicanske snavs med en gummibåd, og "spiller" hegnet med et udvalg af violin og cellobukker. Nogle gange improviserer han med nærliggende pinde. Andre gange vil han eksperimentere med den nærliggende vakttårn eller vandflasker efterladt af tørstige indvandrere. Og hvis han føler sig virkelig mærkelig, vil han måske blæse igennem et moose-opkald eller endda bære en gedemaske.
Glenn registrerer hver note med kontaktmikrofoner, enheder der forstærker lyden af hans cacophonous kreationer. Da han udfører ved siden af et kamera, når han afslutter sin vanvittige symfoni, indgiver Weyant en anmodning om frihed til informationslov og beder regeringen om at overdrage lyd- og videooptagelserne af sine vanvittige kompositioner.
Så hvad motiverer denne mand til at køre ud til denne væg og slå på bjælkerne? (Det er helt lovligt at gøre det forresten). Glenn ser hegnet som et "symbol for frygt og afsky" og han vil "omdanne det til noget andet ... et instrument, så folk på begge sider kan åbne dialog og kommunikation. "Glenn ønsker musikere fra begge sider af grænsen at mødes og arbejde deres magi på grænsevæggen. Ved at dreje hegnet til et gigantisk instrument, mener Glenn, at han kan "rive sit koncept, fjerne det som en mur." Når det er væk, bliver det store, store land adskillige hegn en endnu større bro musikalt set.
6 Nudie Cohn
The Man Who Made The Rhinestone Cowboy
I modsætning til de fleste af folkene på denne liste var Nudie Cohn ikke musiker. Han har aldrig udført på scenen eller klippet et album, og for alt vi ved, lærte han aldrig engang at spille et instrument. Men mens han ikke var en sanger eller guitarist, var Cohn en af de mest indflydelsesrige figurer i landets musikscene. I modsætning til hans usædvanlige navn var Nudie berømt for at lave tøj, den slags, der dukkede op med indviklede mønstre og glitrede med store, skinnende rhinestones.
Født i århundredeskiftet Ukraine var Nudies rigtige navn Nuta Kotlyarenko. Da Nuta var 11 år, sendte hans forældre ham til USA og håbede, at han kunne undgå antisemitismen, der fejrede deres hjemland. Da Nuta ankom til Ellis Island, forkortede en indvandringsofficer sit efternavn til Cohn og skruede op sin første, skrive "Nudie" i stedet for "Nuta." Navnet fast, og da Nudie blev ældre, tjente han en leve med en færdighed han 'l lært i det gamle land-syning og montering af tøj.
I 1940'erne åbnede Nudie en butik i Hollywood, der tiltrak nogle ganske store navne som Roy Rogers og Dale Evans, crooning cowboyparret. Nudie ramte den store tid efter design af et outfit til honky-tonk sanger Lefty Frizzell. På bagsiden skrev Nudie Leftys initialer med blå rhinestones, og resten af landets samfund var forældet.
Snart ropte stjernerne Cohn og bad om deres egne specialiserede "Nudie-dragter". Gennem årene har han designet tøj, nogle mere flamboyante end andre, som George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash og Hank Williams. Han tiltrak endda opmærksomheden hos popsangere som Cher og rockere som John Lennon. Og det siger sig selv, at en af Nudie mest berømte klienter var "Rhinestone Cowboy" selv, Glen Campbell.
Disse Nudie-dragter blev emblazoneret med vognhjul, lynbolte og UFO'er (den tilhørte Keith Richards). Selvfølgelig kom hver kulør med tilstrækkelig bling til at blinde nogen stående for tæt. Måske var Nudie mest berømte tøj designet til Gram Parsons og Elvis Presley. Grams outfit blev pyntet med marihuana planter, valmue blomster, piller, en nøgen kvinde og et stort rødt kryds. Hvad angår Elvis, skabte Nudie den ikoniske $ 10.000 guldslamme-smoking, som kongen spillede på forsiden af 50.000.000 Elvis Fans kan ikke være forkerte.
Udover tøj, elskede Nudie at pimp ud Cadillacs og Pontiacs. Disse vanvittige biler blev udstyret med Longhorn horn på emhætten, Colt pistoler til dørgreb og sadler i stedet for børnesæder. Alt Nudie rørt var vildt, grønt og helt over-the-top. Derfor vil vi altid huske hans outlandske dragter, så længe landmusikken eksisterer.
Interessant nok udviklede Nudie svigersønn Manuel Cuevas Beatles 'marcherende banddragter til Sgt. Peber's Lonely Hearts Club Band.
5 Amber Galloway Gallego
Musical Sign Language Star
Det er sikkert at sige, at de fleste mennesker forbinder musik med hørelse. Vores ører er vigtige for hele musikoplevelsen, eller i det mindste er det, hvad ikke-døve mennesker tænker. I virkeligheden nyder hørehæmmede mennesker en god sang ligesom resten af os, og takket være amerikanerne med handicaploven skal amerikanske koncertsteder tilbyde tolke på anmodning. En af de bedste tolke i virksomheden er Amber Galloway Gallego, en kvinde, der tager tegnsprog til helt nyt niveau.
Født i Texas vidste Gallego at flere døve voksede op og var inspireret til at studere amerikansk tegnsprog på college. Efter gradueringen dedikerede Gallego sig til at gøre musik fornøjelig for de hørehæmmede. Ifølge Texan er de fleste musikalske tolke slags fulde af det. De kan undertegne alle ordene, men de udtrykker faktisk ikke, hvad kunstneren ønsker at sige. De mangler nogen ægte følelse eller lidenskab, så de kan ikke formidle sangerens egentlige betydning.
Det er ikke tilfældet med Amber Gallego, ikke med et langt skud. Når Gallego fortolker for en skare, inkorporerer hun en lang række "ikke-manuelle" tegn. Hun bruger kropssprog og ansigtsudtryk og baserer hendes præstation på tonen og budskabet for hver enkelt sang. Som Gallego sætter det, når hun er på scenen, vil publikum "se kunstnerens ånd".
Gallego har underskrevet for en hel del berømtheder. Arbejder på koncerter som Lollapalooza og SXSW, fortolkes hun for sange som Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher og Madonna. Det er en smuk imponerende lineup.
Selvfølgelig er Gallegos job ikke ligefrem let. Normalt forsømmer kunstnere at sende hende en liste over, hvilke sange de skal synge, så hun skal huske stort set hele deres arbejde. Udover at huske tekster, læser hun biografer af entertainerne for at få en fornemmelse for dem som folk og ser videoer af deres forestillinger for at få en fornemmelse for dem som kunstnere, så hun kan ordentligt "kanalisere" sangerens personlighed til hendes publikum.
Afhængigt af hvor hun arbejder, skal Gallego engang lære regionale slangord at indarbejde i sin rutine, men måske er den største udfordring at fortolke ord udarbejdet af kunstneren eller finde ud af, hvordan man formidler metaforiske ideer. For eksempel, hvis en mandlig sanger skulle nævne hans ... "anaconda", ville hun give det bogstavlige tegn til "slange", men hun skal også flytte sin arm på en sådan måde, at det indikerer, det ved du godt. For alt hendes hårde arbejde tjener Gallego kun omkring $ 500 pr. Show, men det handler ikke om pengene for hende. Det handler om at dele musik med verden, en håndbevægelse ad gangen.
4 Brian Gorman Og Marcus Stoesz
Det virkelige liv School Of Rock
Hvis du er fan af rockmusik, film eller almindelig gammeldags, så har du sikkert hørt om School of Rock. Richard Linklaters lyshjerte komedie følger en schlubby slacker (spillet af Jack Black), som lærer en elementær klasse, hvordan man kan rocke ud. Selvfølgelig, School of Rock er bare en film, ren fiktion kogt op af skribent Mike White, men Rock Band Land er et rigtig rigtigt sted.
Rock Band Land er grundlagt af musikere Brian Gorman og Marcus Stoesz, og er en San Francisco skole, hvor børn i alderen fire til 12 lærer at frigøre deres indre Johnny Rotten. Gorman var inspireret til at åbne denne punk-børnehave efter at være syg med "saccharine" kiddie sange. Du ser, da Gorman ikke spillede trommer med eget band, lærte han to- og treårige og arbejdede med børn, hvilket betyder, at han var udsat for en masse "nedslående, fornærmende, grov" musik.
Gorman, sammen med Stoesz, lancerede Rock Band Land med håb om at lære børnene at skrive fantastiske sange og arbejde som et hold. Sessioner starter mandag med børnene, der vandrer ind i "rock out room" for at hente deres instrumenter og begynde at riffle, ledsage hinanden i improviserede rock sessioner. Når børnene finder en melodi eller rytme, der lyder ret cool (og de kan nemt gentages), inkorporerer Stoesz deres arbejde i en egentlig sang.
Når børnene er færdige med at jammere, hjælper Gorman børnene med at skrive teksterne. Alle opfordres til at bidrage med ideer, så længe de er originale, og mens sange kan blive skræmmende, skal de have en positiv afslutning. Måske er det vigtigt, at ingen har lov til at sige "nej". Hvis nogen ikke kan lide et historieforslag (alle Rock Band Land sange fortæller en historie), er de forpligtet til at skabe en løsning, en måde at få ideen til at fungere for alle. Ifølge Rosie Cima of Priceonomics, "Hvis Gorman kan fortælle et af børnene, er det ubehageligt med en vampyr i en historie, for eksempel hjælper han dem med at tilpasse det. [...] 'Denne vampyr drikker ikke blod! Hvad drikker denne vampyr i stedet? "
Efter at teksterne og musikken er færdige (og knyttet til en fængende titel som "The Cockroach's Revenge"), bruger børnene resten af ugen til at øve og optage. Når fredag endelig ruller rundt, tager børnene til scenen for at udføre for deres forventende forældre. Rock Band Land handler om meget mere end at spille fantastiske melodier og befriende folk med musik. Det drejer sig om kreativitet, samarbejde ... og klæber det til manden.
3 Papo La Bala
The Rocker Who injicerede sig selv med hiv
Det kommer nok ikke så meget af et chok, men det kommunistiske Cuba var ikke rigtig det bedste sted at være en punk rocker. Rebellious teenagere, kendt som los frikis ("Freaks"), brugte deres radioer til at samle amerikanske airwaves og rocke ud til grupper som AC / DC og Metallica. Men at få ledningen kom med en temmelig stejl pris.
Børne sportslige lange hår, rippet jeans og t-shirts emblazoned med rock band logoer blev regelmæssigt angrebet af politiet. Når scruffy teenagere viste sig for skole, blev de ofte omringet og tvangsbæret. Enhver, der blev lyttet til rockmusik, blev kastet bag stænger eller sendt til arbejde i sukkerrørfeltene.
Berlinmuren var lige sammenbrudt, Sovjetunionen faldt fra hinanden, og Fidel Castro var freaking out. Håb om at holde sit regime intakt gik den skæggede instruktør efter alle, der trådte ud af køen, knækkede hårdt på rockmusik og råbte skregt: "Socialisme eller død!" Det var da en musiker accepterede udfordringen.
Hans navn var Papo la Bala ("Papo the Bullet"), og i dag er han kendt som "Kurt Cobain af Frikiserne." Denne cubanske rockestjerne voksede op i fattigdom, og da hans 14 års fødselsdag var rullet rundt, Papo levede på gaderne. Hans kære gamle far var en drunkard, hans mor tog afsted, da han bare var et barn, og han boede i et af de hårdeste diktaturer på kloden. Det var den perfekte opskrift på madlavning af den kvintessige punk rocker.
Iført det amerikanske flag som en stjerne-spangled bandanna, førte papo krig mod staten med kraften i musik. Han var ikke tilfreds med at kæmpe Castros regering med sin seksstreng alene. Papo the Bullet ønskede at gøre et større og dødbringende punkt. Derfor mødte han nogle få vippevenner, der havde indgået hiv og injicerede sig med deres inficerede blod. Hvis det var "socialisme eller død", valgte Papo sidstnævnte fordi, da han forklarede en ven: "Når du ikke har flere døre til at åbne, er døden en dør."
Som du kunne gætte, var Papos sidste dage ikke behageligt, men på trods af sygdommen, der sluttede sit liv, fortalte Papo ikke sin beslutning. Selvom han omvendte sig til kristendommen - som måske var den ultimative handling af oprør i atheistisk Cuba - han mistede aldrig sin punkrock persona, og tyrede Castro i sidste ende.
Desværre lancerede Papo utilsigtet en bevægelse. Hundredvis af teenagere, der ikke rigtig forstod AIDS, fulgte sit eksempel og regnede med, at regeringen i sidste ende ville finde en kur, og de ville alle være fint. Desværre var de forkerte.
2 Jason Everman
The Rock Star, der blev en soldat
De fleste musikere drømmer kun om at spille i et verdensberømt rock band. Jason Everman spillede i to, og blev sparket ud af begge. Men efter hans musikalske karriere styrtede og brændte, blev Everman ikke deprimeret eller afviklet i den melankolske verden af "hvad hvis." I stedet blev han en af de hårdeste dudes på planeten Jorden.
Evermans musikalske karriere var mærkeligt nok startet efter en tur til en terapeut kontor. Jason mor var en deprimeret stofmisbruger, og takket være sit urolige hjemliv begyndte Everman at virke ud. Efter at han sprængte et toilet med en M-80 brandmand, sendte hans bekymrede bedstemor ham til at få professionel hjælp. Som det viser sig, havde terapeuten et par vintagegitarer liggende rundt på kontoret, og efter at have plukket en op, kunne Jason ikke lægge det ned.
Et par år senere, en trommeslager af Jason's-en fyr ved navn Chad Channing-fortalte Everman at hans band søgte en ny guitarist og tilbød ham stedet. Everman sagde ja, og snart turede han med et lille rock band kaldet Nirvana. I første omgang gik tingene relativt godt, og Jason betalte endda $ 600 bandet skyldt til at skære deres første album, Blege. Men da gruppen løb over USA voksede resten af bandet lidt med den nye guitarist. Han smuttede ofte ind i mærkelig funktion og slog bare alle af, hvilket gjorde alle disse timer på vejen smerteligt akavet.
Snart var bandet træt af den "moody metalhead" (Kurt Cobains ord) og fyrede ham fra bandet lige før gruppen ramte superstardom. Det gjorde ikke noget for Jason, fordi han lige efter at have forladt Nirvana blev ansat for at spille bas for Soundgarden. Selv om han var en dygtig musiker, brød Soundgarden-gutterne heller ikke om sin indadvendte, vrede holdning, og Everman tabte sin anden big-time-koncert, igen før bandet ramte international berømthedsstatus.
Ud af et job besluttede Everman at blande ting op ved at blive med i hæren. Som Jason satte det i en New York Times profil, at være med i de væbnede styrker var "den mest uklare ting, du kunne gøre," men han ville alligevel give et skud. Han ønskede også at holde sin rockstjerne status en hemmelighed, men hans brødre i armene syntes altid at afdække sin musikalske historie. Heldigvis undgik hans fortid bortset fra den lejlighedsvise wisecracking-sergent, virkelig hans nye liv.
Til sidst blev Everman en hærherrer og blev sendt på mindst en mission til Latinamerika. Han ønskede at tage ting endnu længere, han blev medlem af Special Forces, og efter den 9/11 blev han sendt til både Afghanistan og Irak, hvor han deltog i skjulte razzier, snævert undgåede selvmordsbombere og galoppede sammen med Pashtun-krigere.
Efter at have trukket sig tilbage fra militæret tog Everman sin eksamen fra Columbia University med en grad i filosofi, og i dag bruger han sin tid til at skrive. Hvad angår hans savnede musikalske muligheder, er han ikke generet. Som en Daily Beast-artikel sætte det: "Han gik ikke ind i Special Forces og Columbia filosofi afdelingen, fordi han forsøgte at gøre op for en savnet chance for at være en rockstjerne. Han sluttede sig til hæren, fordi Nirvana og Soundgarden ikke var nok til ham. "
1 Frank Sidebottom
Manden i en maske
Frank Sidebottoms rigtige navn var Chris Sievey. Han var musiker fra Timperley, Greater Manchester, og hver gang han satte på det kæmpe papier-mache-hoved svarede han kun til Frank Sidebottom. Det var rigtigt, vi sagde "kæmpe papier-mache hoved." Det var komplet med to enorme, uhyggelige blå øjne og en læbestiftet mund, der aldrig flyttede. Hvad ville have en mand til at bære et hjemmelavet hoved, mens du udfører foran et levende, men lille publikum? Kreativitet, excentricitet og desperation.
Frank's (eller Chris's) historie starter i 1970, da den 15-årige hitchhiked til London og startede et band kaldet The Freshies. Desværre var ingen interesseret i at underskrive sin gruppe, og bandet brød til sidst op. Undeterred fortsatte Chris med at forsøge at gøre det i musikverdenen. Det var da han opfandt Frank, en barnlignende karakter med et stort hovende hoved, et tegn kendt for hans uskyld og "ordinariness", kvaliteter, der stærkt modsatte sig Chris 'fornemmelse for vin, kvinder og spildte sig.
Hver gang Chris smed på det falske hoved, forsvandt han helt ind i hans papier-mache persona. Han flyttede forskelligt, talte forskelligt og svarede kun på opkald af "Frank." Ifølge hans bandkammerat Jon Ronson (af Mændene, der stirrer på geder og Psykopatestesten berømmelse), ville Chris holde Frank hovedet i timevis, selv når han kørte fra koncert til koncert. Nogle gange ville Chris endda sende breve til Frank ... og så ville Frank skrive tilbage.
Naturligvis bragte alt dette nuttiness over til scenen. Når Frank og hans Oh Blimey Big Band dukkede op på en klub, var deres forestillinger ukonventionelle, for det mindste. Frank og hans besætning gentog aldrig før et show. Hver gang de tog scenen, fulgte bandet simpelthen Franks ledelse, om det var at udføre quirky covers af "We Are the Champions" eller sang parodier som "Born in Timperley" ("Født i USA"). Og publikum (godt de få mennesker der viste sig) elskede det absolut. Udover at udføre i klubber, viste Frank også på sent nat tv og tidlig morgen kids 'shows. I 1992 optrådte han endda på sin egen tv-show, Frank Sidebottoms Fantastic Shed Show.
Som tiden gik, sluttede Chris til sidst hovedet og kom ind i animationsspillet og arbejdede på shows som Pingu og Bob Builder. Mens hans alter ego lavede et kort comeback i midten af 2000'erne, døde Chris og Frank i 2010. Men Frank's omdømme lever frem til i dag i form af en dokumentar, en fiktionaliseret biopisk hovedrolle Michael Fassbender og en storöget bronze statue i hans hjemby Timperley.