10 Forstyrrende eksempler på musikalsk propaganda

Musik har vist sig at have en meget reel effekt på den menneskelige psyke. Forskellige regeringer og grupper har brugt musik til at udøve en psykologisk virkning på mennesker. Nogle af disse bestræbelser var meget effektive, mens andre aldrig skulle være store hits på trods af deres bedste indsats.

10 Westboro Baptist Church Song Parodies

Den hatefulde kristne sekt kendt som Westboro Baptist Church (WBC) er sædvanligvis kendt for sine hat-tal og dårlig smagsprotester, men den spredes også sin besked via musik. Specifikt parodiserer popmusik sange og videoer og spred parodierne gennem YouTube samt en SoundCloud med over 100 sange, som for det meste er galdebetændte variationer af pop og traditionel musik. Parodierne er bizarre trofaste mod lyden af ​​de originale sange, hvilket gør at du har lyst til at falde i et parallelt univers, hvor Weird Al Yankovic er en virulent homophobe, Katy Perry forudsiger synders apokalyptiske død, og Herren hævder, at medlemmer af WBC vil herske i Himlen med Herre Jesus, mens resten af ​​befolkningen brænder i helvede.

De ser ud til at have en bestemt økse til at male med Lady Gaga, idet de har dedikeret to sangparodier til hende. I det første bliver den oprindelige "Telefon" "Ever Burn", en henvisning til Lady Gagas evige, brændende fordømmelse. Den anden var en parodi af "Poker Face" med koret: "Du har pisset af Gud, du vil se, hvad han har."

Nogle mener, at sangene udgør en måde for WBC-medlemmer at engagere sig i den almindelige kultur, som de hævder at foragne. Der er også dem, der siger, at mens WBC normalt foretrækker at få opmærksomhed på en negativ måde gennem trolling og ondskab, afslører sangparodierne, at de måske bare vil kunne lide. Det eneste problem er, at deres desperate forsøg på at se hofte og sej tendens til at være latterligt.

I 2014 blev WBC parodieret Panic! på diskotekets 2006 single "Jeg skriver synder ikke tragedier", som omgiver det som "Du elsker synd, hvad en tragedie" med tekster som:

Oh! Du siger alle, at det er okay at være homoseksuel
Vejen til fag ægteskab er blevet asfalteret
Nå det kræver noget sandhed nu
Du er helt sindssyg.

Panik! på diskoteket blev hævn, da WBC planlagde at hente en koncert ved at love at donere $ 20 til pro-gay rettigheder gruppe menneskerettighedskampagne for hvert medlem af WBC, der dukkede op. De har behørigt aftalt at løfte $ 260, da kun 13 WBC-medlemmer faktisk viste sig og senere afrundede det til en flad $ 1000.

9 ISIS Nasheeds

En metode, som ISIS bruger til at rekruttere impressionable muslimske unge, er gennem pro-jihadi sange kendt som nasheeds. Disse a cappella arabiske chants er sunget af mænd og giver baggrundsmusikken til ISIS-militante handlinger i Mellemøsten. Pro-jihadiske nasheeds Først opstod blandt islamiske fundamentalister i Egypten og Syrien i 1970'erne, der voksede i popularitet på trods af at nogle fordømte dem som ikke-islamiske.

I dag udspiller ISIS tusindvis af disse sange. Den mest populære er "My Ummah, Dawn Has Appeared", den uofficielle ISIS-hymne, som indeholder tekster som: "Den islamiske stat er opstået af de retfærdiges blod. Den islamiske stat er opstået af den fromme jihad. "Nogle af sangene er originale, men andre er traditionelle og velkendte religiøse sange omdannet til oder af jihadisme. Disse giver mulighed for fængende melodier, der appellerer til de unge, især dem fra Vesten, samt nostalgiske melodier, der appellerer til ældre generationer, og som alle støtter og styrker dagsordenen for den islamiske stat.

Sangene laves hurtigt i rudimentære kælderstudioer med basisoptagelsesudstyr, auto-tuned vers og en række militante lydeffekter som marchering, hestehoveder og geværbrande. Dette er en bekvem måde at skabe musik på uden egentlige musikinstrumenter, som er forbudt af ISIS strenge fortolkning af islam. Den islamiske stat har en dedikeret Nasheed-producerende fløj kaldet Ajnad Media Foundation, der kombinerer indsatser fra digtere, musikere og militser, herunder et stigende antal vestlige som tysk ex-rapper Deso Dogg.

Nasheeds er også populære blandt shia muslimske grupper, som mangler de sunnimæssige begrænsninger på instrumentering og dans. shia nasheeds er fyldt med rytmiske trommesæt, stringed instrumenter og auto-tuned sanger-danser troupes, der ligner mere techno boy bands end traditionel islamisk musik.

8 Gunka

Den kejserlige japansk producerede tusindvis af militaristiske sange, kendt som gunka, designet til at piske deres befolkning til en krigslignende vanvittighed. De militære sange, der først blev udviklet i slutningen af ​​det 19. århundrede som vestlig instrumentering, blev kombineret med både vestlige og japanske musikstiler for at skabe et fusionskanningsbånd marchemusik. Disse sange blev lydsporet af stigende japansk magt, populært især under den russisk-japanske og kinesisk-japanske krigstid.

Ved 1930'erne blev produktionen af gunka blev stærkt opmuntret af både Ministeriet for Information og Undervisningsministeriet. Invasionen af ​​Manchuria oplevede dog et genopbygning til genren med en stigning i værdsættelse for klassikere fra tidligere krige og en boom af nye sange som "Kogun shinpatsu no uta" og "Manshu rabaa Manshu musume "(" Manchurian Maiden, min manchurian Lover ").

Japanske pladeselskaber opfordrede borgerne til at skrive deres egne patriotiske krigsangre, og indholdet blev mere og mere radikaliseret.Disse omfattede "Bakudan Kurai Te de Ukeyo" ("Du kan fange bomben"), "Aikoku Koushin Kyoku" ("Nationalism March") og "Umi Yukaba" ("Hvis du går til havet"). Musikken blev designet til at være fængslende, langsom nok til at nogen kan synge sammen og have et overbevisende beat.

"Umi Yukaba" fremhævede særligt guile tekster, men betragtes som en klassiker af genren:

Hvis du går til havet,
der er en drenket kadaver.
Hvis du går til bjerget,
der er en overgroet kadaver.

Der var endda a gunka skrevet til ære for et besøg af en Hitler Youth-repræsentant til Japan i 1938, kaldet "Banzai Hitler Youth!"

Hakenkreuz
Bølger glorværdigt.
Industrien og patriotismen er også vores ånder.
Du, herlige germanske race,
Nu mester japansk ånd
Gennem vores bjerge og floder!
Banzai Hitler Youth!
Banzai NSDAP!

Den musikalske stil blev forbudt efter Japans nederlag i 1945, men dens indflydelse fortsatte i japansk populærmusik gennem resten af ​​århundredet. I dag er disse sange ekstremt populære blandt langt højre japansk, der sprænger gunka fra højttalerne af roamingkampagner varevogne, og er sommetider spillet for ældre i pensionister, der lider af demens. Bizarre har det haft en 21-årig vækkelse blandt fans af en tendens til militaristiske anime og smartphone spil kaldet moe-miritari, som ofte indeholder unge anime piger fusioneret med militære våben og a gunka soundtrack.

7 IRA Rebel Music

Irsk rebelmusik er en undergenre af irsk folkemusik med tekster om irsk republikanisme. For irske nationalister er disse sange en kilde til national stolthed og en påmindelse om deres kamp for uafhængighed mod britisk imperialisme og undertrykkelse. Men nogle af sangene er blevet fordømt for deres idolisering af republikansk terrorisme, herunder mordet på britiske soldater og politiet. Mens sange er en retfærdig del af enhver national tradition, især når kamp for nationalitet har været svært, tror nogle, især loyalister i nord, at nogle af sangene bruges til at forherlige de moderne terroristgruppers handlinger.

I 2014 forårsagede det irske rebelband The Druids kontroversen på Ardoyne Fleadh-festivalen i Nord-Belfast for deres kommentarer om britiske soldater: "Det er på tide, at de tog deres små Union Jacks ud, det er på tide, at de fik alle deres Orange kamerater sammen , det er på tide, at de læssede bussen op, og det er på tide, at de alle blev sendt tilbage til England, hvor de kom fra. "Dette blev modtaget med skål fra mængden.

Dette førte snart til loyalisters klager, at bandet fremmer anti-britisk og anti-protestantisk hadttale, mens bandet sagde, at kommentarerne blev taget ud af sammenhæng og repræsenterede båndets støtte til en forenet irsk republik, men ikke IRA-terrorisme.

I 2015 fastslog en dommer i Skotland, at sådanne sange var "truende og støtende" efter overbevisningen af ​​to mænd til at synge en pro-IRA-sang i en fodboldkamp. De blev arresteret under loven om offensiv adfærd ved fodbold og truende kommunikation (Skotland), et kontroversielt stykke lovgivning, der har til formål at reducere sekterisk vold i fodboldkampe, men kritiseres af nogle som en begrænsning af ytringsfriheden.

Lord Justice Clerk Carloway forklarede sin holdning: "Der er ingen tæppe forbud mod at synge sekteriske sange, og appellanterne har frihed til at forkæle deres ønske om at gøre det på mange alternative steder. Der er dog et forbud mod at gøre det ved fodboldkampe ... type adfærd her er netop hvad loven er rettet mod. "

6 kinesiske revolutionære opererer

Beijing opera, eller Jingju, er en musikalsk form, der går tilbage til det 18. århundrede, med tidligere operatiske former, der går helt tilbage til Tang-dynastiet et årtusinde tidligere. Med det kinesiske kommunistpartis stigning (CCP) skulle denne dekadente og feudale form for underholdning gå, men den havde en erstatning. I Sovjetunionen gik den traditionelle opera for det meste som følge af kommunismens stigning og de kinesiske aktivt udviklede prokommunistiske revolutionære operaer til folkets underholdning.

De første revolutionære operaer var rå prototyper udført for Mao Zedong i Yenan i 1938, med fokus på CCP-kampen mod de japanske indtrengere, men manglede finessen og talentet i den traditionelle opera. De traditionelle kostumer blev oprindeligt holdt i en underlig blanding af traditionelle stilarter og moderne temaer. Mao var ikke tilfreds og etablerede kulturinstitutioner for yderligere at forfine kunstformen. En traditionel opera, Fiskerens hævn, blev raffineret som kommunistisk propaganda, med det traditionelle kappe, der giver plads til moderne tøj. Interessen begyndte at aftage i 1940'erne, da kvadre brød ud over, om traditionel opera var reaktionær dekadens eller værdifuld kulturarv.

Mao ville skære gennem kontroversen og erklærede, at det reelle mål var "at gøre kunst og litteratur til en del af hele revolutionen, for at gøre dem til et stærkt våben til at forene og uddanne folket og til at angribe og ødelægge fjenden og at hjælpe folket med at kæmpe med et hjerte og et sind. "Dette ville bidrage til at skabe grundlaget for udviklingen af yang ban xi, otte operaer og to balletter beregnet til at tjene som et kulturelt middel til politisk uddannelse. Mens traditionelle operaer var baseret på konfucianske idealer om filial frækhed og social harmoni, foretrak de revolutionære operaer at idolisere Mao Zedong og det kommunistiske partis styre.

Det var Maos kone, tidligere skuespillerinde Jiang Qing, der tog forkant af yan ban xi udvikling, der ofte involverede omarbejdning af traditionelle Beijing operaer med revolutionerende temaer. Den røde lanterne, At tage Tiger Mountain ved strategi, Sha-Jia Pond, Havnen, Raid på White Tiger Regiment, Red Detachment of Women, og Sang af Dragon River alle modtog yan ban xi behandling. Under den kulturelle revolution blev disse operaer distribueret og udført i hele landet, lavet til film og annonceret på allestedsnærværende plakater. At alle andre musik og forestillinger blev forbudt hjalp disse operaer til at forlade et permanent mærke på de mennesker, der levede gennem kulturrevolutionen, hvoraf mange husker disse dage med en bestemt blandet nostalgi.

5 NARCOCORRIDO

Corridos er en mexicansk musikalsk tradition, der dateres tilbage i et århundrede, baseret på polakker og valser og med tekster understøttet af akkorder og messing bands. De blev først populære under den mexicanske revolution, der fejrede notables som Pancho Villa og Emiliano Zapata. I løbet af de sidste 30 år har opståen af ​​magtfulde narkotikakarteller i det nordlige Mexico set udviklingen af NARCOCORRIDO, fejre de udnyttelser og overgreb af narkotikakartellerne, deres ledere og deres soldater. Mens den mexicanske regering har bestræbt sig på at få musikken forbudt, forbliver deres popularitet stærk.

Mange af teksterne glamouriserer volden i kartellerne, som en sang skrevet af NARCOCORRIDO gruppe El Movimiento Alterado til ære for en Sinaloa kartelchef, med en accordeon-backed chorus chanting, "Vi kan lide at dræbe" og mere detaljerede tekster:

Med en AK
og en bazooka tager sigte
blæser hovedet af
af den der kommer i vejen

Musikken er ekstremt populær, en kulturel reaktion på kartelernes voldelige magt, og musikere, der ønsker at tjene penge, bliver tvunget ind i genren. Som en guitarist fortalte NPR, "Folkene siger," Syng mig a Corrido om Narcos med kugler og marihuana. ' De vil ikke have en bolero. De vil have en NARCOCORRIDO. Sådan er det her på grænsen. "

I dag er verden af NARCOCORRIDO musikere er blevet stadig farligere, som sangere og kunstnere bliver fanget i krydsilden af ​​jaloux kartelkampe. Den første højt profilerede sanger til at dø var Chalino Sanchez i 1992, og mere end døde siden. I 2015 blev 20-årige sangerinde Alfredo Olivas skudt otte gange, mens de udførte sig i en natklub, mens den 22-årige sanger Rogelio Brambila Lizarraga blev fundet død i en SUV, der blev kørt med kugler.

En uafhængig promotor forklaret til billboard: "Det er som en horror film. Kunstnere bliver dræbt, fordi de spillede på en fest for en [rival] drug dealer; fordi de så på en forhandlers kæreste; fordi de bliver betalt for at skrive eller optage en sang om en forhandler og en rival bliver ked af det; eller fordi de på en eller anden måde pisser af forhandleren, der finansierer deres karriere. "

Men musikken er populær, og berømmelse er forførende på trods af dens farer: "Tænk over det. Du er en ung kunstner, og nogen giver dig $ 100.000 til at optage en sang og gøre det til et hit. Det går til nr. 1, og pludselig kæmper Univision og Telemundo for dig. "Men kartellets ledere synes mere end berømmelse, og en god måde at få det på er at dræbe en populær NARCOCORRIDO sanger, der træder ud af køen.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
Nazi-Tyskland havde et ønske om at skabe en ren tysk kulturverden, som var et af de centrale organer, Reichskulturkammer (RKK) eller Reich Kulturkammer. Den musikalske opdeling af RKK var Reichsmusikkammer (RMK), hvilket betyder Reich Chamber of Music. Ifølge komponisten Richard Strauss var dette "drøm og mål for alle tyske musikere i årtier" og "et vigtigt skridt i retning af genopbygningen af ​​vores samlede tyske musikliv." Det var nok en overraskelse for Strauss, da Reichsmusikkammer forbød hans musik i 1935, sandsynligvis på grund af jødiske medlemmer i hans familie.

Navnet på spillet var "god tysk musik", som Hitler og Goebbels troede var bedst repræsenteret af Ludwig van Beethoven, Richard Wagner og Anton Bruckner. Hitler identificerede sig med den "stærke tyske" Beethoven, elskede Wagners seriøse teutoniske kompositioner og så i Bruckner en repræsentant for det tyske folks ærlige, ydmyge rødder.

Andre "gode tyske" kunstnere indbefattede Hans Hotter (som Hitler kaldte "fremtidens baritone", selvom Hotter angiveligt havde sjovt ham på fester), Clemens Krauss (til hvem Hitler tog en underlig smag og tvunget til at arbejde for musikministeriet i München trods hans eneste vilje til at vende tilbage til Wien), og Elly Ney (en tidligere barnemand, der var virulent antisemitisk, en følelse, der dateres tilbage til en hadet jødisk klaverlærer, da hun var 10 år gammel).

I slutningen af ​​1937 erklærede RMK-direktør Peter Raabe, at "al fremmedmusik, der skal distribueres i Tyskland af musikforlag, skal indleveres til Reich Propaganda-ministeriet for musikinspektionen. Det er forbudt at distribuere musik, der er blevet erklæret som uønsket af Musikinspektionsmyndigheden. "Det tog imidlertid et par år, før en omfattende censurpolitik om musik var fuldt ud på plads og forbød" musik, hvis komponister, lyrikere, arrangører , eller udgivere er jøder eller medlemmer af fjendtlige stater (England, Polen, Rusland, Frankrig, Bizet-Carmen og Chopin er undtagelser). "

Musikalsk propaganda var en vigtig del af Hitlerjugend- eller Hitler Youth-bevægelsen, især gruppesang. Et internt notat beskrev vigtigheden: "[Det er] netop under festligheder og sanghændelser [at] vi har en glimrende mulighed for at få en politisk virkning, der rækker ud over den typiske formation ... Sange besidder den stærkeste samfundsbyggende magt. Således bruger vi dem bevidst på de øjeblikke, når vi vil vække bevidstheden om at være en del af et samfund for at uddybe kraften i en sådan oplevelse. "

Musik blev set som en måde at øge gruppens samhørighed og loyalitet på, og Hitler Youth-børn fik regelmæssig vokal og instrumentelle musikundervisning som led i deres kerneplan. Hitler-ungdomsmedlemmer udføres almindeligvis på festivaler og fødselsdagsfester af senior nazistiske embedsmænd.

3 Khmer Rouge War On Music

Efter uafhængighed fra Frankrig i slutningen af ​​1953 var Cambodjas hovedstad Phnom Penh hjemsted for en blomstrende musikscene, der tog indflydelse fra vestlige poster importeret fra Frankrig, men gjorde det til deres egne. Da det amerikanske militær blev stationeret i Vietnam i 1965, blev kambodjanske musikere udsat for amerikansk rock, blues, sjæl og pop via en gren af ​​Forsvarets Radio. En generation af levende kambodsjanske rockmusikere opstod. De blev stort set ødelagt af Khmer Rouge.

Da den radikale venstreorienterede gruppe tog hovedstaden i 1975, begyndte de straks en blodig kampagne for at befri byen af ​​en hvilken som helst vestlig indflydelse, udstødelse eller udførelse af pædagoger, advokater, læger og andre intellektuelle. Men de havde en særlig krise for sangere, sangskrivere og musikere, som de så som de primære repræsentanter for en korrupt, vestlig kultur, som de søgte at sprede til vindene. Tvangt til at forlade, gik mange musikere i den resulterende hungersnød, med et par overlevende enige om at spille propagandamusik til regimet.

Den nye revolutionære musik fra Khmer Rouge blev designet til at indoktrinere befolkningen, med alle former for prævervolution populær, folkemusik og traditionelle sange og danse forbudt. Disse var beregnet som en form for kulturel krigføring, for at ødelægge "fjendens" kunst og opbygge folkets revolutionære ånd.

"The Red Flag", en sang, der blev sunget før møder, repræsenterer den generelle tone i musik under Khmer Rouge:

Vores Røde Vlag af Revolutionen
Glitrende røde blodtæpper jorden, Offer blod til at befri folket:
Blod af arbejdere, bønder og intellektuelle;
Blod af unge mænd, buddhistiske munke og unge kvinder.
Blod, der virvler væk og tager flyvning, twirling på højt
Ind i himlen
At slå ind i det røde, revolutionære flag!

Siden den Khmer Rouge faldt, har præevolutionær musik haft en genoplivning både hjemme og blandt den kambodjanske diaspora. I 2015 er en dokumentar berettiget Tro ikke, jeg har glemt: Kambodjas tabte rock og roll detaljerede den harrowing og forfærdelige oplevelse under Khmer Rouge fra musikernes synspunkt. De maler et levende billede af en øde og postokokalyptiske Phnom Penh, med rekordbutikker smadret og musikinstrumenter liggende forladt i blodstrålede gader.

2 Mbare Chimurenga Choir

Musik har altid spillet en vigtig rolle i Zimbabwes politiske historie. I kolonitiden lavede sorte musikere kompositioner til fordel for frihed og revolution, som hurtigt blev forbudt og undertrykt af den hvide supremacist regering, men alligevel populære. Zanu PF kæmper for sort uafhængighed spillede militant musik gennem en piratradio station kendt som Voice of Zimbabwe. Efter sort uafhængighed var musik fri for censur, og store internationale handlinger som Bruce Springsteen og Bob Marley turnerede landet.

Ting ændrede sig, da musikalske handlinger opstod i 1990'erne, der var kritiske for Robert Mugabe og Zanu PF-regimet. De knækkede derefter ned på "politisk ukorrekt" musik, der forbyder det fra mediebølgerne, og forsøgte at erstatte det med regimevenlige propaganda-stykker. De finansierede produktion af optegnelser af kunstnere, der blev betragtet som venlige eller harmløse for regimet og fremmet politiske kaldes chave chimurenga ("Det er nu krig") musik.

Et af de øverste organer af Zanu PF-propagandamusik var Mbare Chimurenga Choir, en 67-medlems gruppe af mænd og kvinder, der sagde at være frugt- og hardwareleverandører, der er kendt for deres entusiastiske dans og pro-government-tekster. De var populære, men også modtaget af seriøs statsstøtte.

En analytiker beskrev gruppen som designet til at producere "partisan sange, der propagandistisk forherligger Mugabe [og] nyder førsteklasses airplay (og de sange, der adskiller ham er censureret). Ungdommer synes at være målet for sådanne sange som temaet, sangere og dansestil appellerer til den yngre generation. Sangenes indstilling, selv om den går tværs over landdistrikterne og bydelene, lægger stor vægt på vold, hvilket tyder på, at det parti, som traditionelt nyder støtte fra landdistrikterne, kan tage voldskrigen til forstæderne. "

I slutningen af ​​2010 beordrede informations- og publicitetsministern og Zanu PF Politisk Kommissær Webster Shamu DJ'erne på fire Zimbabwe Broadcasting Corporation radiostationer for at spille mindst to pro-government jingles per DJ-session, omtrent hvert 30. minut. Jingles blev leveret af Shamu på en Mbare Chimerenga CD med titlen Nyatsoterera (Lyt nøje efter), og han understregede den kraftige rotation af sangen "Ndikusetere-teamet", en jingle, der uddyber Robert Mugabe som leder af Zimbabwes "team" og fordømmer oppositionsledere.

Det store skub på musikalsk propaganda var under forberedelse til valg det følgende år. Det fortsatte i 2011 på trods af en tidligere aftale om en inklusiv regering med MDC-partiet. Zanu PF arrangerede et rally uden for Munhumutapa-bygningens kontorer med en daglig Mbare Chimurenga-præstation, der irriterede og distraherede de embedsmænd, der arbejder indenfor. Siden da er gruppens popularitet imidlertid faldet som Mugabe aldre; missiler blev kastet i gruppen af ​​en skare under en forestilling i 2015.

1 White Power Hip-Hop

Den moderne neo-nazistiske bevægelse har et komplekst forhold til hiphop, hvoraf nogle afviser det helt som antitetisk til hele bevægelsens punkt, og andre argumenterer for, at det kunne være et potentielt redskab til at sprede opmærksomhed. Mærkeligt nok er hvid supremacist hip-hop et fænomen, der eksisterer rundt om i verden.

Det LA Times opmærksom på en amerikansk manifestation af white power rap i 2006 i en artikel om hip hop-gruppen Woodpile. Det Times beskrev gruppen som "tunge sæt sportslige barberede hoveder og dækket af tatoveringer. De pumpe deres næver i luften og danse raucously foran et stadium festooned med nazistiske flag og racistiske skinhead symboler. Andre, herunder et par kvinder, ser rundt om omkredsen. På scenen spiller folk døvende musik, råber mere end at synge, med tekster, der opfordrer hvide folk til at stå op og kæmpe. ' ”

Bandet ville senere hævde, at de var en hvid stolthed, ikke en hvid kraftgruppe. Denne logik var nok til at overbevise en medarbejderforfatter på Southern Poverty Law Center:

Først og fremmest er de på West Coast Mafia Records. Bundlinie? Selvom det er dollar og du kan rationalisere noget sådan, kan jeg ikke se en sort gangsta fyr, der sætter en hvid supremacist rapper eller musik kunstner på hans etiket. Jeg kan ikke se en hvid supremacist, der ønsker at blive underlagt at være på en sort fyrs pladeselskab. Det undergraver den hvide supremacists racemæssige hierarkifilosofi. Jeg kunne ikke engang finde denne 'stolt at være hvid' smag. Der er ikke noget galt, kriminelt eller noget endda racistisk at sige "vi er hvide og vi er stolte."

Ting er mere klare i andre dele af verden. I Tyskland blev hip-hop introduceret til det neo-nazistiske samfund, da et rap duo fra New York udgav et album med begrænset udgave, der hedder Neo Hate, som fik opmærksomhed fra den brandenburg-baserede tyske skinhead fanzine Der Panzerbar. Dette førte snart til en udbrud af neo-nazistiske rappere i landet. De distribuerer deres mix-cd'er i skoleværfter i håb om at påvirke indtrykbar ungdom. Disse kunstnere omfatter N'Socialist Soundsystem ("N" står for "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich og soloartister MC Bock og Makss Damage.

Mange af de tyske kunstnere nægter endda at være hip hop-kunstnere overhovedet og laver en række begrundelser for dissonansen mellem deres musik og deres ideologi. Makss Damage sagde: "Jeg bliver sort musik til hvid musik som Elvis kom tilbage på dagen," mens N'Socialist Soundsystem gør deres stilling ret klar: "Din rap er død, i overensstemmelse med systemet, den sande tyske bølge handler om at komme med N'Socialist Soundsystem, jeg foragter dig, du er i overensstemmelse og fejlig, jeg har aldrig ønsket dig, du, system-grise. "

Andre eksempler på hvid supremacist rap er dukket op i Rusland, Frankrig og angiveligt Polen, selv om vi ikke kunne finde nogen eksempler. Alt i alt ser det ud til en temmelig påviselig opsigelse af en supremacistbevægelse, hvis du ender med kulturelt absorberet af den gruppe, du hader så meget.