10 fascinerende og usædvanlige musikteknikker

I Mongoliet er en fascinerende type sanger i stand til at tage en enkelt note og bryde den ned i dens komponenttoner og synes at synge flere forskellige toner samtidig. I USA bruger en "eepher" en type "hillbilly beatboxing" for at få et publikum til at grine og trykke på fødderne. På de frosne udvidelser af Ruslands sø Baikal undersøger en gruppe percussionister de forskellige lyde, som isen laver, når de trommer på den. Hvad de har til fælles - såvel som resten af ​​emnerne på denne liste - er at de alle tapper ind i den universelle menneskelige forbindelse til lyd, rytme og musik.

Denne liste indeholder kompositions-, præstations-, instrumentelle og vokalteknikker.

10

Tromme på en Frozen Lake

Baikal-søen er verdens største sø med vandvolumen; det er så stort, faktisk, at det indeholder 1 / 5th af verdens ufrosne ferskvand. Det er også verdens dybeste sø (lidt over en mile i dybden), og er måske også verdens ældste. Baikal er hjemsted for en række fascinerende dyr, herunder en af ​​de eneste ferskvandsforseglingsarter, samt en ekstremt fed, skaleløs, gennemskinnelig fisk kaldet en golomyanka.

Men hvad har dette at gøre med musik? Nå, en russisk percussiongruppe kendt som "ETHNOBEAT" - fra Irkutsk Technical University-opholdt sig til Baikal-søen i marts 2012 for at tromme på den frosne overflade af Baikal-søen. Se som gruppens medlemmer modige -20ºC vejret for at producere et smukt udvalg af percussive lyde, der kun bruger deres hænder og de forskellige istyper til deres rådighed. Gruppen skylder projektet et klodset - Tatiana, en af ​​de trommeslagers hustru, var tidligere faldet på bunden og producerede en spændende musikalsk lyd, da hun ramte overfladen. Derfra opstod en singular koncert, der gjorde frosne vand til en symfoni.

9

Eephing

Eephing (undertiden stavet eefing) kan formentlig bedst forstås som en type "hillbilly beatboxing" - selvom det foregår beatboxing med næsten 100 år. Det er en hurtig-paced Appalachian-sangteknik, der kan nedbrydes uafbrudt som 1/3, der siger "eef" (eller en anden vokal + f), 1/3 mundfisking og 1/3 gnidning. Jennifer Sharpe, der profilerede den legendariske ephher Jimmie Riddle på NPR, beskrev den som "en slags hiccupping, rytmisk hvæsen." Det stammer fra landdistrikterne i Tennessee, hvor ephers ville efterligne lysterne af deres grise og kalkuner.

Eephing har aldrig set meget i vejen for mainstream succes, men fik sin 15 minutters berømmelse i 1963, da Riddle blev præsenteret på Joe Perkins single "Little Eefin 'Annie." Little Eefin' Annie nåede # 76 på Billboard charts og udsatte en generation af lyttere til de unikke lyde af eephing.

Tjek denne video for en kort eephing-lektion fra Riddle.

8

Konnakol

Konnakol-undertiden farvestrålende kaldet "indisk scatsang" eller "indisk beatboxing" - er den sydindiske kunst af vokal percussion. Det er en komponent af "solkattu", sproget af tromme stavelser, sammen med "tala" (eller "taal"), den percussive del udført med hånden på en "mridangam" tromle. Med tal er meteren holdt med bølger, klapper og fingertællinger, mens musikeren samtidig vokaliserer konnakol.

Kunstnere af konnakol lærer meget komplekse, systematiske, næsten grammatiske regler og teknikker til at producere hurtig-fire vokal percussion. Som med ethvert avanceret musikalsk system skal det ses og høres for at blive fuldt ud værdsat. John McLaughlin, en britisk musiker og guitar virtuos der studerede konnakol og andre indiske teknikker og stilarter, sagde om konnakol: "Hvis du kan forstå Konnakol-det mest overordnede system for læring rytme i verden-du kan forstå enhver rytme fra ethvert land på Planeten."

7

Gennem-komponeret musik

Gennem-komponeret musik refererer til et stykke musik, der ikke gentager nogen del af sig selv, eller gør det sjældent. Næsten alle kompositioner har musikalske elementer, der forekommer igen og igen, især popmusik, som har en ret stiv struktur, der ser relativt få afvigelser.

Virkelig gennemkomponeret musik er ret sjælden, men der er et par kendte eksempler. Schubert skrev en række "løjs" (romantiske tyske digte sat til musik), hvor han skrev forskellige musik til hver linje. Haydns "Farvel Symphony" er også gennem-sammensat. I folkemusik har de fleste såkaldte gennemkomponerede stykker faktisk en vis mængde gentagende elementer, men betragtes stadig stort set som en del af genren. Måske er det mest kendte eksempel i rock Dronningens "Bohemian Rhapsody;" 1975-klassikeren har ikke et kor og er opdelt i forskellige sektioner, der omfatter elementer af folkemusik, rock, hårde klipper, opera og ballad. Beatlesne har en række melodier (herunder "Lykke er en varm pistol", "En dag i livet"), som er hybridlignende sange, der består af to meget forskellige dele.

6

hollerin'

Hollerin 'er en gammel sangtradition, hvis oprindelse kan spores tilbage til sprogets tidlige dage. Det tjente et praktisk formål - at formidle information over lange afstande. I 1700'erne, i North Carolina, loggers hollered at kommunikere vigtige instruktioner til hinanden; Det overlevede i mange år i forskellige former. Der er mange forskellige formål med en holler, herunder nød (farlighed), kommunikativ (normalt en grundlæggende hilsen), funktionelle (daglige landbrugsopkald) og udtryksfulde (hollerin 'ren fornøjelse).Selv om hollerin 'har været funktionelt død i nogen tid, har der været en genoplivning siden 1969 i form af National Hollerin' Contest i Spivey's Corner, NC. Hændt den 3. lørdag i juni, søger konkurrencen at genoplive den uddødte kunst og holde sit arv levende.

Field hollering, en afrikansk-amerikansk fætter til hollerin ', er en slags sang, der kan betragtes som en nær slægtning til "work song". På trods af at være en potentiel forløber til bluesen, vises ikke hollering på nogen optagelser indtil midten af ​​1930'erne, men det vides at have meget ældre rødder. Det involverer falsetto, portamento (glide fra en tone til en anden), og pludselige toneændringer.

5

Tuvan Throat Singing

Tuvan hals sangere opnår noget temmelig fantastisk: de er i stand til at synge multipler pitcher samtidigt. Disse sangere - fra den sibirske region Tuva - bruger en vokalteknik, der er en type "overtonesang", en sangstil, der eksisterer over hele verden. Overtone sang opstod sandsynligvis i Mongoliet, i de regioner, der nu er kendt som Khovd og Govi-Altai. Traditionelt har disse "xöömei" været mænd, men flere og flere kvinder begynder at lære praksis.

Når du lytter til et stykke hals, der synger musik for første gang, er det ret betagende, og sandsynligvis i modsætning til noget, du nogensinde har hørt. Sangeren begynder med en dyb, lav, guttural droninglyd, og derefter over tid bryder han den op i sine komponenttoner, forstærker hver især separat, så den kan høres som en særskilt notat. Det er en utroligt vanskelig teknik at mestre, da det involverer flere forskellige komponenter, skal halsen syge cirkulært (se punkt 2) for at tillade stemmen til at være kontinuerlig og ubrudt og derefter kontrollere forskellige dele af deres hals og mund (læber, tunge, kæbe, velum og strubehoved) for at skabe ekkokamre i deres vokalfold. Derfra manipulerer de lyden for at skabe en distinkt, flerfacetteret og virkelig unik musik.

4

Keening

Den skræmmende, foruroligende lyd, som en banshee gør? Det hedder "keening" - en type musikalsk, vokal klage som normalt er forbundet med Irland, selvom den findes i forskellige former i mange andre kulturer. At være ivrig er at "gøre et højt og langt rop af sorg; at klage med en ivrig. "Selv om det ikke er almindeligt hørt i Irland i dag (de fleste ophør ophørte i begyndelsen af ​​1900'erne), plejede det at være standard praksis ved begravelser, enten af ​​en enkelt kvinde eller en gruppe kvinder. Engang foretog keeners ("mná caointe") disse "caoineadh" ved vågner og begravelser som en måde at tilslutte sig samfundet sammen i en skærm eller sorg og sorg. Keeners ville rose de døde, men ville også velsigne forbandelser mod dem, der havde gjort den afdøde forkert. Mere end enkle ropere hjalp mødre med samfundene til at styre døden, hold også åndelige pligter, herunder at hjælpe den afdøde i deres rejse til efterlivet.

Praksis kan dateres helt tilbage til israelitterne (og måske endnu længere), som passerede sædvanen sammen gennem østlige civilisationer, derefter gennem grækerne og romerne. På det irske sprog blev ordet skrevet "cine", meget ligner det hebraiske ord "cina" - "klage eller græde med håndklapning".

3

Hannes Coetzee og hans skeer guitar

Hannes Coetzee bor i den lille sydafrikanske by Herbertsdale, hvor han uddanner aloe fra succulenter i ørkenen. Han er kendt over hele verden for sin unikke stil med at spille guitar - han regner sig selv som en "teske slide gitarist". Med en sked i munden der tjener som en type dias, coetes Coetzee en tydelig, snoet musik fra hans stålstring guitar. Teknikken hedder "optel a knyp", hvilket betyder "pick up og pinch", og det er en stil at spille det, så vidt man ved, blev opfundet af Coetzee selv.

Coetzees historie modtog en bredere anerkendelse i en 2003-dokumentar kaldet "Karoo Kitaar Blues." Filmen krøniker den sydafrikanske musiker David Kramer's 2001-bestræbelser på at lave en koncert med nogle af landets bedst ukendte musikere.

2

Cirkulær vejrtrækning

Cirkulær vejrtrækning er en temmelig vanskelig vejrtrækningsteknik, der effektivt giver en person mulighed for at opretholde en musikalsk note (eller rækkefølge af noter) på ubestemt tid. På overfladen er det ikke alt for kompliceret. Når du udfører denne teknik, plejer du at trække vejret normalt, mens du lagrer en lille smule ekstra luft i dine kinder, så du kan trække vejret, når du trækker vejret ud i lungerne. hurtigt gennem din næse, mens du bruger den kindreserve til at fortsætte med at spille. Mekanikken er ikke kompleks at forstå, men faktisk kræver det en masse øvelse. Visse instrumenter, måske mest berømte didgeridoo, kræver denne type vejrtrækning til at spille ordentligt; mens originalerne af cirkulær vejrtrækning ikke er kendt, er det muligt, at australske aboriginer udviklede teknikken specifikt til didgeridoo.

Selvom mange musikere har lavet et navn for sig selv (i det mindste delvist) gennem deres brug af cirkulær vejrtrækning - herunder den mexicanske trompeter Rafael Mendéz, den britiske saxofonist Andy Sheppard og den amerikanske bandleder Irvin Mayfield - er det ingen andre end Kenny G, der satte verdensrekord . I 1997 spillede den voksne moderne jævn-jazzist en E-Flat på sin sopransaxofon i 45 minutter og 47 sekunder og klare at holde notatet ved hjælp af den cirkulære vejrtrækningsteknik.

1

Talende guitarer

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

Den mest kendte talende gitaristmusiker er sandsynligvis Peter Frampton, som famously sang i sin "Talk Box" på hit singlerne "Feel Like We Do" og "Show Me The Way". Talk Box er en effektenhed som gør det muligt for brugeren at forbinde deres stemme til et instrument; Frampton har sin egen serie talekasser og skylder i hvert fald nogle af hans succes til den karakteristiske lyd af hans stemme, der tales gennem hans elektriske guitar.

Frampton var imidlertid næppe den første musiker til at eksperimentere med at tale guitarer. Alvino Rey, en amerikansk swing æra musiker krediteres ofte med at opfatte pedal stål guitar, pionerer en karbon hals mikrofon, der var ledet til at påvirke tonen i hans elektriske guitar. Rey lagde mikrofonen på halsen på sin søster, der mundede ord og producerede, hvad Rey kaldte "Sanggitaren." Mange af Reys melodier fremhævede en lille guitardukke med navnet "Stringy", der optrådte som en slags sang, guitarstemt ventriloquist dummy.

I 1964 udgav musikpioner Pete Drake "Forever", et album, hvis single med samme navn var et stort hit. "Sang guitar" stilen blev genopstandet, og sangen nåede # 22 på Billboard charts. Drakes styring af guitaren, både "taler" og ellers førte til at han blev omtalt på snesevis af hits i 1960'erne, herunder "Lay Lady Lay" og (mest sandsynligt) "Stand By Your Man."

+

Chanking

"Chanking" er en guitarteknik, der findes (blandt andre stilarter) i punk, reggae og rytme og blues, hvor du klemmer (og holder) strengene mod halsen på guitar og strum på samme tid. Ordet er en portmanteau (resultatet af to ord blandet sammen for at danne en ny) af "choke" og "yank." Resultatet er en scratchy, gentagne percussive lyd, der blev kendt af James Brown og hans guitarist Jimmy Nolen, og kan høres tydeligt på deres 1965 hit "Papa har en helt ny taske."

Chanking er meget nært beslægtet med "kyllingskrabning", en lignende teknik, der adskiller sig ved den lette og hurtige frigivelse af fretting hånden. For at gøre kyllingen ridse lyd, trykker guitarister let mod strængerne og frigiver hurtigt, mens de meget hurtigt strummer med den anden hånd nær guitarbroen.