10 Utroligt mørke historier bag indflydelsesrige sange

Kunst efterligner livet, og faktisk efterligner livet kunsten. Da livet indeholder øjeblikke af sorg og glæde, har disse ting tendens til at dukke op i kunstværker, og populære sange er ingen undtagelse. Når det er sagt, var nogle gange tragiske eller katastrofale begivenheder nødvendige for at nogle af de mest legendariske sange kunne skrives.

Her er 10 populære sange, der er fodnote med uheldige begivenheder. Nogle blev inspireret af katastrofer som nedstigning i vanvid, ødelæggelse og død, mens andre forfulgte ulykker endnu at komme. Nogle gange var det et tilfælde af begge.

10 "Røg på vandet" af Deep Purple

I december 1971 ankom Deep Purple i Schweiz for at optage deres banebrydende album Maskinhoved på Montreux Casino ved hjælp af Rolling Stones Mobile Studio. Efter at have foregået der tidligere på året var bandet glad for mødestedet og havde gode forbindelser med sin ejer, Claude Nobs.

Natten før optagelsen blev påbegyndt, var der en koncert af Frank Zappa og Opfindelsens Mødre. Lidt mere end et par timer i Zappas sæt blev koncerten afbrudt, da et medlem af publikum fyrede en nødraket ind i et rattan-dækket loft. En brand brød øjeblikkeligt ud, og selv om ingen var alvorligt såret, slog flammerne til hele Montreux Casino-komplekset sammen med alle Frank Zappas udstyr og Deep Purple's optagelsesplaner.

Efter en falsk start på et nærliggende teater kaldet Pavillion, hvor sessionerne blev undergravet af lokalbefolkningen, der klagede over politiet om støj, flyttede bandet til Grand-Hotel uden for sæsonen. Midt i kaoset var det første spor indspillet en mid-tempo rocker forankret af en simpel riff bestående af fire inverterede power akkorder, inspireret dels af intro til Beethovens femte symfoni. Bassist Roger Glover kom med titlen "Røg på vandet" efter at have mindet røgens pølse blæst over Genevesøen, da ilden slog Kasinoet. Næsten øjeblikkeligt spildte han og sanger Ian Gillan ingen tid på at sætte ord sammen, der fortalte historien om kaoset omkring optagelserne, hvilket skabte en af ​​de bedst elskede og mest mindeværdige sange i hardrockens historie.

"Hvad jeg elsker om" Røg på vandet ", fortæller organist Jon Lord," hvis du vil vide historien, lyt til ordene. "

9 "Castles Made Of Sand" af Jimi Hendrix Experience

http://www.youtube.com/watch?v=iTNLz1Hf-cM
Det andet spor på den anden side af den virtuøse guitarist og den legendariske sangskriver Jimi Hendrixs andet album er en sparsom men melankoliobservation af eksistensens midlertidige natur. Det første vers taler om et romantisk forhold, der smuldrer i kølvandet på et beruset argument, der uden tvivl er en henvisning til den stormfulde kærlighedsaffære mellem Hendrix og Kathleen Mary Etchingham, som også inspirerede "The Wind Cries Mary." Det andet vers handler om en indisk modig dræbt i sin søvn ved et snigangreb på tærsklen til hans første kamp og en handicappet pige, der finder trøst ved at beslutte at afslutte sit ruinerede og forbitrede liv.

Ikke desto mindre, mange ser "Castles Made of Sand" som en allegorie for Hendrixs eget indre liv. Han blev født i en fattig, rejsende familie, hans søskende blev anbragt i pleje og hans mor døde i 1958 efter år med alkoholmisbrug, da Hendrix var 16. Faktisk var det andet vers om den indiske modige, hvis drøm om at blive en kriger formørket som et "overraskelsesangreb dræbte ham i sin søvn" viste sig profetisk. Om morgenen den 18. september 1970 havde Hendrix-som havde Cherokee-forfædre - taget ni natrium Seconal-tabletter for at hjælpe sig med at falde i søvn efter at have festet hele natten. Han blev aldrig vågnet som følge af at undervurdere styrken af ​​de piller han indtog, og døde efter opkastning og kvælning mens bevidstløs. Han var 27 år gammel.

8 "Highway to Hell" Ved AC / DC

I begyndelsen af ​​1979 havde Ronald Belford "Bon" Scott, en pint-størrelse hellraiser med en personlighed med større end levetid og en overdimensioneret stemme, endelig begyndt at slog betale snavs. Han havde brugt de sidste fem år på at gå fra styrke til styrke, skære optegnelser og pounding scener med AC / DC, en formidabel bluesbaseret rock outfit stammer fra Sydney, Australien dannet af guitaristiske brødre Angus og Malcolm Young. Det år ville kvintetten frigive det banebrydende album Motorvej til helvede, en titel, der chokerede deres etiket, Atlantic Records. "De freaked med den titel "huskede Malcolm Young. Ikke desto mindre sidder bandet på deres våben. "Jeg sagde" hogwash ", sagde Angus Young. "Vi kalder det Motorvej til helvede og sådan er det. "

På trods af Satanismens opfattede konnotationer, der bekymrede pladeselskabet og gjorde dem masser af fjender blandt religiøse fundamentalister, havde sangen "Highway to Hell" ikke noget at gøre med djæveledyrkelse og alt, hvad der var at gøre med rigorerne om at være på vej i arbejde rock outfit. "Når der er fem af dig, der sover i en varevogn," sagde Angus i et interview, "og sangerens beskidte sok er to inches væk fra din næse, det er temmelig tæt på helvede." Longtime trommeslager Phillip Rudd var enig "Hvis du havde været på Vejen med os i disse år frem til det tidspunkt, ville du have forstået præcis, hvad vi talte om. "Faktisk havde trethed smuttet ind i Scotts tekster. I et interview kort før han gik forbi, bemærkede han: "Vi har arbejdet nonstop siden bandet startede. Vi er lige nødt til at tage en pause lejlighedsvis. "

Det synes passende at et album kaldes Motorvej til helvede ville være den sidste Bon Scott optaget med AC / DC. Men desto mere forhindrende var det faktum, at albumets titelspor var den sidste sang Bon Scott udført med AC / DC den 9. februar 1980 på et spansk tv-program kaldet Aplauso. I slutningen af ​​sangen, midt i applaus for studiopublikummet, vises en fryse-ramme, hvor alle medlemmer af AC / DC er til stede bortset fra Bon Scott.

Om aftenen den 18. februar 1980 gik Bon Scott ud for drikkevarer i London på en klub, der derefter kaldte Music Machine, hvor han nedlagde mål efter måling af skotsk whisky. I løbet af natten, der lider alkoholforgiftning, døde han i søvnen efter at have kvalt på sin egen opkastning. Han var 33 år gammel. Som uforvarende forudset af fryseprofilen i slutningen af ​​Aplauso-udsendelsen, fandt AC / DC sig i stilstand uden hovedsanger. De betragtes som opløshed, men med velsignelsen af ​​Bons forældre valgte de at fortsætte med at rekruttere Newcastle-indfødte Brian Johnson for at komme op til mikrofonen. Han ville give en stemme til, hvad der ville være deres mest succesfulde album, Tilbage i sort, som blev opfattet som en requiem for Bon, og synger stadig for AC / DC til denne dag.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" af Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=klKCeFDnDiI
Den 6. januar 1975 rider den britiske progressive rock band Pink Floyd en succesfølge Den mørke side af månen, et sofistikeret koncept album om de ting i livet, der bryder folks spiritus. De vendte tilbage til Abbey Road studios for at begynde arbejdet med deres opfølgning, Ville ønske du var her. Det var et konceptalbum, der berørte sådanne temaer som fravær, korruptionen inden for musikbranchen, og den stofinduserede mentale sammenbrud af deres grundlægger og oprindelige leder, Roger Keith Barrett, bedre kendt af verden som "Syd." Den nidelte episke sang, der begynder og slutter albummet "Shine On, You Crazy Diamond", blev uden tvivl skrevet specielt som en hyldest til Syd. Tilfeldigvis var dagen for møderne påbegyndt også Syd Barretts 29 års fødselsdag.

I slutningen af ​​albummets sessioner, som vokalen til "Shine On" blev afsluttet, bemærkede bandet en heavyset mand med et barberet hoved og øjenbryn, der havde vandret ind i studiet. Hans mentale tilstand blev senere beskrevet af trommeslager Nick Mason som " desultory og ikke helt fornuftigt. "

"Roger [Waters, bassisten] var der, og han sad ved skrivebordet, og jeg kom ind, og jeg så denne fyr sidde bag ham - stor, skaldet, fed fyr", genkalder keyboardist Richard Wright i et interview fra 1984. "Jeg tænkte," Han ser lidt ud ... mærkelig ... "Anyway, så jeg satte mig sammen med Roger ved skrivebordet, og vi arbejdede i cirka ti minutter, og denne fyr fortsatte med at stå op og børste tænderne og så sad meget ting, men holder stille. Og jeg sagde til Roger: "Hvem er han?" og Roger sagde "jeg ved det ikke," og jeg sagde "godt, jeg antog, at han var en ven af ​​din," og han sagde nej jeg ved ikke hvem han er. Alligevel tog det mig lang tid, og så begyndte jeg pludselig at det var Syd, efter måske 45 minutter. "

Da de andre indså, at den mærkelige mand faktisk var deres tidligere leder, nu en skygge af sit tidligere selv, var de forfærdet. Vandene blev endda reduceret til tårer. Syd villigt fortalte bandet, at han var glad for at låne sine tjenester til dem, men det var klart for alle til stede, at han ikke var i stand til at udføre i et band med nogen. Han havde faktisk allerede trukket sig fra at udføre og optage musik året før efter et abortivt forsøg på en solooptagelse. Efter denne session ville ingen af ​​Pink Floyd-medlemmerne se Syd igen, da han til sidst ville trække sig tilbage til sin hjemby Cambridge, England, hvor han døde i 2006 fra komplikationer af diabetes i alderen 60 år.

6 "Begravet Alive In The Blues" Af Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band

I september 1970 rejste Janis Joplin, en diminutiv sanger med stor bluesy stemme og attitude til kamp, ​​til Hollywood med Full Tilt Boogie Band for at optage Perle. Det var en langspiller, der ville blive hendes mest polerede og succesfulde optagelse nogensinde og holdt # 1 stedet på Billboard 200 i ni uger. Selv om Janis havde brugt heroin i denne periode, var moralen i studiet utvivlsomt høj. Sangene, der blev valgt til albummet, inkluderede "Trust Me", skrevet til hende af sjællegenden Bobby Womack, og "Me and Bobby McGee", skrevet af Kris Kristofferson og Fred Foster. Sidstnævnte ville blive Janis Joplin's første nummer én single.

Desværre fik Janis ikke en chance for at nyde denne succes. Faktisk fik hun ikke engang at afslutte albummet, der ville konsolidere sit legendariske ry. Den 1. oktober 1970 tog Joplin til studiet for at optage en Capella-sang "Mercedes Benz" i én gang og en hurtig fødselsdagsserat til John Lennon, som snart ville blive 30. Disse viste sig at være de sidste vokale forestillinger, hun nogensinde havde begået at tape. To dage senere besøgte hun atelieret for at høre instrumentalsporet for sangen "Begravet Alive in the Blues", som var begavet til hende af tunesmith Nick Gravenites. Tilfreds med optagelsen meddelte hun at producere Paul Rothchild, at hun ville tilføje sit vokal til at tape den næste dag, inden han gik ud på at drikke i Barney's Beanery, en high-end bar og restaurant i West Hollywood. Hun trak sig derefter tilbage til Landmark Motor Hotel, hvor hun havde boet siden hendes ankomst til Californien.

Den næste dag var Janis iøjnefaldende fraværende i studiet, meget til Paul Rothchilds bekymring.John Cooke, vejlederen for Full Tilt Boogie Band, kørte til Landmark Motor Hotel for at tjekke hende. På parkeringspladsen så han hendes pyschedelisk malet Porsche 356 rag-top cabriolet, og da han trådte ind i rum nr. 150, fandt han Janis ligge død på gulvet mellem hendes seng og bordet ved siden af ​​det med et nyt nålemærke i hende arm. Hun havde en cigaret, der havde brændt ned til filteret i den ene hånd og fire dollarregninger i den anden. Da hun faldt frem i hendes dødstroer, havde hun slået hendes ansigt på sengebordet og blodet hendes læbe. Kort efter blev det fastslået, at en undersøgelse foretaget af Los Angeles County Coroner's Office, at Janis Lyn Joplin, 27, var død af en overdosis af heroin, der var sammensat af alkoholbrug.

Sessioner for hendes album blev pludselig stoppet, og "Begravet Alive in the Blues" blev holdt som en instrumental. Selvom Perle endte med at være ufuldstændig, blev det hendes bedst sælgende album ved udgivelsen i januar 1971.

5 "The Needle And The Damage Done" af Neil Young

Neil Youngs sørgelige sang "The Needle and the Damage Done" er tydeligt relateret til den tragiske fortælling om Neil Youngs ven og kollega fra hans backing band Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, der var riddled med heroinafhængighed. Optaget live i koncert på UCLAs Royce Hall i 1971 og inkluderet på Youngs 1972 album Høst, var denne sammensætning karakteristisk personlig, især linjen "Jeg ramte byen og jeg tabte mit band." Dette var en henvisning til Young, der vælger at afvise Crazy Horse fra sessionerne for hans 1970 album Efter Gold Rush, tilsyneladende på grund af narkotikamisbrug underminere optagelsessessionerne.

Desværre var Whitten aldrig i stand til at undslippe sine dæmoner. Selvom han i 1972 var blevet udarbejdet for at spille guitar på turen for at støtte Høst, han viste sig at trække sig ud på junk og kunne ikke holde trit med resten af ​​bandet. Den 18. november fyrede en uhyggelig Neil Young igen Danny Whitten og gav ham $ 50 og en flybillet tilbage til Los Angeles. Senere den aften overdrog Whitten fatalt en dødbringende blanding af Valium og alkohol, som han havde brugt til at bekæmpe heroin-tilbagetrækningssymptomer.

Neil Young følte mange personlige ansvar mange år siden. I liner noter til hans triple-album kompilering Årti, sagde han om sangen "Jeg er ikke prædiker, men narkotika dræbte mange store mænd."

4 "Frugttræ" af Nick Drake

Nicholas Rodney Drake blev født den 19. juni 1948 i Rangoon, Myanmar til engelske forældre og opvokset i Tanworth-in-Arden, Warwickshire i British Midlands, lige syd for Birmingham. Han lærte at spille saxofon, klarinet og klaver, mens en elev på Marlborough College, senere optog guitar i en alder af 17 år. Lige inden afslutningen af ​​hans teenagere begyndte han at giggle i kaffehuse i og omkring London og blev opdaget af Ashley Hutchings, der spillede bas i den engelske folkemusik-rock-gruppe Fairport Convention på det tidspunkt.

Hutchings var imponeret over Drake's færdighed som guitarist og introducerede ham til Boston-født skuespillerproducent Joe Boyd, som havde arbejdet med Pink Floyds første single samt flere tidlige album fra Fairport Convention. I 1968 underskrev Nick Drake med Island Records og arbejdet startede på hans debutalbum Fem blade tilbage. Dens titel kom fra advarselsmærket skjult i pakker af rullende papirer, da Drake havde været en langvarig ryger af tobak og cannabis.

Udgivet i september 1969, blev albummet rost som "poetisk" og "interessant" af det britiske musikblad Melodi Maker. Inkluderingen af ​​sangen "Time Has Told Me" på en Island Records sampler - såvel som airplay fra indflydelsesrige DJ John Peel - øgede Drake's eksponering, men den publicitetssagtige Drake var utilfreds med albumets udgivelse. Desuden begyndte lavsalg og mangelfulde forestillinger at forværre depressionen, der plaget ham for resten af ​​hans korte liv.

Selvom Fem blade tilbage er en særlig stærk samling af sange, et spor, der skiller sig ud lyrisk, "Fruit Tree" ser ud til at have forvirrende betydning: "Fame er kun et frugttræ, så meget usundt / det kan aldrig blomstre ', indtil dets lager er i jorden / Så berømte mænd kan aldrig finde vej / 'Til tiden er fløjet langt fra deres døende dag / Glemt mens du er her, huskede et stykke tid / En meget opdateret ruin fra en meget forældet stil.' Dette vers af "Frugt Tree "synes at fordybe Drakes død ved en overdosis af antidepressiva fem år senere i 1974. Selvom Drake måske var begyndt at blive træt af livet i sine dage som studerende på Cambridge University, ser det ud til, at han var ivrig og prescientbevidst opmærksom på hans skæbne.

Selvom albumene han udgav i løbet af hans levetid tiltrukket sig ringe eller ingen interesse, mens han levede, blev han senere stolt som en indflydelse af sangskrivere som Robyn Hitchcock fra Soft Boys, REMs Michael Stipe og Robert Smith of the Cure, der har påstået at han navngav sit band efter en linje i "Tid har fortalt mig". I slutningen af ​​1900-tallet blev Drake sang "Pink Moon" brugt i en kommerciel for tysk bilvirksomhed Volkswagen, der så en eksponentiel stigning i salget.

3 "Jeg ønsker det ville regne" af fristelserne

Selvom fristelserne ikke skrev nogen af ​​de treffede singler, der blev udgivet i deres højtidstid fra 1964-1968, indeholdt gruppen sangere, som havde en evne til at fortolke sangene givet dem med stor følelse.En af dem var David Ruffin, der lånte sin forfærdelige tenor til deres 1967-klassiker "Jeg ønsker det ville regne", en ballad om en hjerteskåret mand, der blev foragtet af sin kone, der ønsker at skyerne skulle briste og regndråberne for at skjule tårerne, han græd for sin tabte kærlighed.

Selvom Motown sange er kendt for deres stærke haster, viste "Jeg ønsker det ville regne" sig at være en sang, der var fyldt med ægte og formidabel følelse. Lyricist Roger Penzabene, som også havde komponeret Temptations '# 3 hit "You're My Everything", havde skrevet "Jeg ønsker det ville regne" ikke længe efter at have opdaget sin egen kone, havde været utro til ham. Dybt forvirret tog han sit liv den 31. december 1967, kun 10 dage efter, at "I Wish It Would Rain" blev frigivet som en enkelt.

2 "Folk, der døde" af Jim Carroll Band

http://www.youtube.com/watch?v=qZMBTn7T4Ys
På trods af at disse punky tolv-bar blues lyder mægtige optimistiske, er teksterne så sandt til liv og direkte som de er sørgede. Jim Carroll navngiver de mange venner med hvem han voksede op på den nederste del af hans hjemsted New York City og mistede for uheld, selvmord, sygdom, stofmisbrug, krig og mord. To af de nævnte folk-Teddy, der faldt til sin død fra et tag efter sniffing af lim, og Eddie, der havde en stakkelsår i jugularvenen - blev også omtalt i Carrolls litterære værker Basketball Dagbøger og The Book of Nods.

I 1982 blev "People Who Died" brugt af direktør Steven Spielberg i sin film ET det ekstra-terrestriske, der gør det muligt for Jim Carroll at modtage betydelige royalties. Selvom Carrolls poesi, prosa og sange netop gav ham en betydelig og hengiven kult, fulgte han med sine venner i døden den 11. september 2009. Han gav sig til hjertesvigt ved 60 år efter flere årtier af heroinafhængighed.

1 "Gimme Shelter" ved de rullende sten

Keith Richards begyndte at arbejde på musikken til sangen "Gimme Shelter" omkring den tid, som hans sangskriverpartner, Mick Jagger, optrådte i den bizarre britiske gangsterfilm Ydeevne. Ved hans tilbagekomst tilføjede Jagger frygtelige tekster til Richards moody instrumentale, inspireret af den dicey state of affairs i slutningen af ​​1960'erne på grund af Vietnamkriget. På forslag af producent Jimmy Miller, der også leverede percussion på sporet, blev sjælsangeren Merry Clayton bragt ind for at synge en duet med Jagger. Hendes rygsøjle-sopran gjorde denne sang til en udfordring blandt Rolling Stones klassikere.

Sangen er blevet synonymt med forestående katastrofe. Filmregissør Martin Scorsese har brugt det til stor effekt under scener i hans gangster-film Goodfellas, Kasino, og Den afdøde den presiderede katastrofe. Sangens navn blev også brugt som titlen til dokumentarfilmen af ​​Albert og David Maysles om 1969-turen, der blev udført af Rolling Stones til støtte for albummet Lad det bløde.

Albumets titel viste sig at være mere passende, da blodet blev spildt den 6. december 1969 ved Altamont Free Concert i slutningen af ​​turen. En teenager ved navn Meredith Curley Hunter, klædt i en prangende lime-grøn kostume og højt på methamphetamin, begyndte at blæse en revolver nær scenen under Stones 'sæt. Han blev hurtigt sat op af medlemmer af Hell's Angels Motorcycle Club, som var blevet opfordret til at yde sikkerhed ved arrangementet. Hunter blev stukket og stampet til døden af ​​englene som kameraerne rullede. For mange syntes denne dødsfald at signalere slutningen af ​​Flower Power Dream, men for helvedeens engle var det som normalt.

Måske var den mest uhyggelige omstændighed omkring optagelsen af ​​"Gimme Shelter" den kendsgerning, at Clayton, der var stærkt gravid i løbet af sessionerne, led af et abort på hendes tilbagevenden til New Orleans fra sessionerne med Stones i London, der skyldte den enorme belastning af optagelsestag efter at tage af hendes intense duet med Jagger. Opdrættet af sin kristne opdragelse var Clayton filosofisk om hendes personlige tragedie og endda frigivet sin egen version af sangen ikke længe efter, at Stones optagelse klatrede diagrammerne.

"Det var en mørk, mørk periode for mig, men Gud gav mig styrken til at overvinde det," huskede hun i et 1986-interview med Los Angeles Times. "Jeg vendte det rundt. Jeg tog det som liv, kærlighed og energi og rettede det i en anden retning, så det gør mig ikke genert for at synge 'Gimme Shelter' nu. Livet er kort som det er, og jeg kan ikke leve i går. "