10 Mind-blowing Musical Resurrections

Artefakter og ord udholde undertiden tidens amnesi, hvilket giver os glimt i ældre verdener. Men de bærer om dem en slags stilhed. Når hundreder eller endda tusindvis af år går forbi, lyder en tendens til at forsvinde.

Musikinstrumenter falder ud af favør, støjgods er misforstået, dyr uddøder, før vi ved, hvad de lød ud, og til tider er verdensberømte musikernes tabte værker aldrig blevet hørt af nogen i live i dag. Heldigvis finder forskerne muligheder for at genoplive lyd og få en bedre forståelse af gamle nationer, den naturlige verden og forskellige musikalske tidspunkter.

Udvalgte billedkredit: RedStormPro via YouTube

10 Bronze Age Mouthpiece

Mens arbejdere overalt underholder sig med at spille med kontoret 3-D-printer, brugte en australsk studerende det til at genoplive bronsaldermusikken. Billy O Foghlu mistanke om, at en bronze artefakt kaldes Navans koniske spydskin ikke var en del af et våben overhovedet. O Foghlu havde noget mere musikalsk i tankerne.

Han mente, at mundstykker til slaghorn havde engang eksisteret i Irland, selv om ingen var blevet fundet. Kendskabet til, at sådanne instrumenter spillede en integreret rolle i antikke kulturer, gjorde ham tvivl om den herskende opfattelse af, at irske bronzealderhorn var uophørlige.

Bare fordi ingen mundstykker nogensinde var blevet opdaget, betyder det ikke, at de ikke blev brugt. På en eller anden måde sagde hans tarm ham, at "spydstykket" var det undvigende bevis. Da han ikke kunne bruge originalen, brugte han simpelthen sine nøjagtige målinger og udskrev en 3-D replika.

Derefter testede han det på sit eget gamle irske horn. Til sin glæde producerede instrumentet rigere lyde og muliggjorde bedre kontrol. Det ville også have tilladt gamle musikere en mere behagelig måde at spille disse horn på og måske endda udvidet deres rækkevidde.

9 tidligste polyfoniske musik

Polyfonisk musik henviser simpelthen til en sammensætning, hvor to eller flere uafhængige melodier spilles sammen. Det tidligste eksempel, der nogensinde blev fundet, en sang, der går tilbage til omkring 900 år, havde trodset identifikation lige siden den blev katalogiseret i det 18. århundrede.

Med sammensætningen afholdt på British Library i London kunne ingen fornemme de usædvanlige symboler. Det er indtil Giovanni Varelli kom sammen. En tidlig musikalsk notationsspecialist, Varelli, realiserede hvad han holdt i sine hænder, og det chokerede ham. Stykket var så gammelt, at det var skrevet før stavens opfindelse og brød alle polyfoniens regler.

Dette gør discoveryen endnu mere bemærkelsesværdig, da det tillod forskerne at se på musikformens fødsel, og de så ikke, hvad de forventede. Polyfoni sætte reglerne for den fleste europæisk musik indtil omkring det 20. århundrede, og disse retningslinjer blev rettet og praktikken næsten mekanisk.

Den ukendte forfatter, der havde skrevet sangen, viste imidlertid, at trods hvilken polyfoni senere blev, var dens opfattelse præget af løbende forandring og eksperimenter, der fulgte næsten ingen af ​​reglerne - som de blev skrevet.

8 Mistet middelalderlig musik

Det tog 20 år, men for første gang i næsten et årtusinde kan vi nu høre, hvilken middelalderlig musik virkelig lød som. Forskere ved University of Cambridge forsøgte omhyggeligt at genskabe en samling af melodier kaldet Trøstens sange, men hvad holdt dem tilbage var århundreder af døde traditioner.

I middelalderen indspillede middelalderlige musikere deres sange med melodiske konturer og symboler kaldet neumes snarere end de noter, der blev brugt i dag. De lærte deres elever gennem lyd demonstration og hukommelse. Intet af dette hjalp moderne forskere til at forstå, hvilke middelalderlige pladser var. Uden denne viden blev en vekkelse fra denne æra antaget at være umulig.

Gennembrudet fandt sted, da Cambridge Universitetsbibliotek fik en stjålet side tilbage fra et af sine manuskripter fra det 11. århundrede, den såkaldte Cambridge sange. Den tabte side indeholdt kritiske oplysninger om æraens musikalske regler, uden hvilke de gamle melodier måske har været tabt på ubestemt tid.

7 døds død

Det må have lignet en scene fra en jungle eventyrfilm - et aztec-tempel indeholdende et skelet, der klapper en fløjte i hver langdøde hånd. Fløjterne blev lavet af ler og formet til at ligne menneskelige kranier.

Af en eller anden grund sætter ingen deres læber til en i 15 år. Måske var de forståeligt nok smukt ud af de morbid-udseende artefakter. Det kunne også skyldes, at der i årevis, hvor arkæologer fandt gamle lydmænd, havde tendens til at filme dem væk som legetøj.

Uanset årsagen gav nogen det engang en tanke og blæste i en af ​​de såkaldte "fløjter af døden." Den reedy lyd var alvorligt uhyggelig. Selv om det har været ret nemt at høre en Aztec noisemaker lige siden den blev skabt i førkolumbianske tider, vil det ikke være så nemt at opdage dets formål. Teorierne omfatter offerofre, der spiller fløjter, før de blev pakket til guderne, hjælpe de døde til at rejse til underverdenen, crowd-control whistles og måske endda en måde at hjælpe med at introducere trances for medicinske procedurer.

6 Jurassic Cricket

En lille musikalsk fossil har givet forskere et sjældent indblik i, hvad juraaftener lød ud. De var i stand til at bygge bro over den 165 millioner årige stilhed efter en komplet forhistorisk cricket, Archaboilus musikus, blev opdaget, og de mikroskopiske strukturer på sine vinger blev undersøgt.

Overraskelsen kom, da fossilen viste, at crickets allerede producerede klare chirps, et træk tænkte kun at have udviklet sig meget senere som en skræmmende refleks. Ligesom moderne buskricker kæmede deres uddødte fætter også en fløj over den anden ved hjælp af en sakselig bevægelse til serenadehunner.

Men hvad lød de egentlig ud?

Efter at have studeret Jurassic Insects anatomi og sammenlignet med musikken til levende arter, blev det opdaget, at A. musikus sendt ud en ren note med en lav tonehøjde. Sangen, der kommer nærmest den af ​​den moderne buskricket, var i stand til effektivt at overføre sig gennem tyk vegetation og natlyd.

Forskere ser det som et værdifuldt opsving af hvad de ved om skovens økologi i den tid. På grund af den måde, cricketen lød, antyder det, at jura-skoven blomstrede med planter og natteliv.

5 Lost Lituus

I det 18. århundrede skrev Johann Sebastian Bach et korsstykke til et musikinstrument kaldet lituusen. Men ingen kunne i dag sætte pris på arbejdet, da det skulle udføres oprindeligt. Hovedelementet manglede. Den trompetlignende lituus var blevet glemt i så længe som 300 år, tørre fra hukommelsen sin lyd og endnu værre, hvad det egentlig lignede.

Forskere fra Edinburghs universitet brugte en ny teknik, der ikke var virkelig beregnet til at genoplive uddøde musikinstrumenter, men det fungerede. For det første udarbejdede de data fra lignende gamle instrumenter og ekspertteorier om hvordan lituet blev spillet, hvordan det producerede lyd og kvaliteten af ​​dets noter. Derefter fodrede de dataene ind i et softwareprogram, der oprindeligt var udviklet for at gøre moderne messinginstrumenter bedre.

Resultatet var utroligt. Softwaren kom op med noget, der nemt kunne have været lavet i Bachs tid, en god indikation på, at instrumentets design var på rette spor eller endog korrekt. En fysisk rekonstruktion producerede et ret horn, 2,5 meter lang, og med den klassiske fladte spids af en trompet.

Forsøg på at spille lituus var en klodset affære, men kun på grund af dens størrelse og mangel på dygtig håndtering. Når forskerne lærte at spille det ordentligt, genoplivede den trængende trompet Bachs musik på en måde, som moderne instrumenter ikke kunne matche. For at høre instrumentet, spring til ca. 05:50 i videoklippet ovenfor.

4 usædvanlig handel

Den tyskfødte komponist George Frideric Handel skrev et usædvanligt stykke i 1707. Af en eller anden grund blev der ikke lavet nogen oversigt over det, og det endte med at blive glemt. Ingen vidste endda, at Handel havde skrevet noget af denne art, indtil en tysk professor fra Hamborgs universitet fandt det, mens han rifflede gennem biblioteket ved Det Kongelige Musikkonservatorium i London.

Arbejdet, "Gloria in Excelsis Deo", er ualmindeligt, fordi det blev skrevet til en solo sopran. I løbet af sin tid blev alle andre "Gloria" -indstillinger kun sunget af kor. Handel, som var den foretrukne komponist af den britiske kongelige familie, udpegede åbenbart et mesterværk, der kun var sunget af de mest elite sopraner.

Selv i dag kan kun nogle få sopraner synge den komplicerede, men smukke "Gloria" brønd. Hvad gør dette vanskelige og sjældne stykke musik endnu mere bemærkelsesværdigt er, at Handel kun var 21 år, da han komponerede det. "Gloria in Excelsis Deo" blev hørt igen for første gang på Gottingen International Handel Festival i 2000.

3 Vivaldi-manuskripterne

I 2010 blev Skotland overrasket - en langt tabt fløjdekonsert af det italienske komponist Antonio Lucio Vivaldi fra det 18. århundrede. Tidligere var det eneste bevis på, at det eksisterede, en reference i salgskataloget af en hollandsk boghandler, der boede i samme tid.

Den blev genopdaget ved en tilfældighed, da en forsker ved Skotlands nationalarkiv gik igennem en gammel adelsfamiliens papirer. Arbejdet, "Il Gran Mogol", viste sig at være ufuldstændigt på to måder. Den berømte klassiske komponist havde skrevet det som en del af en kvartet af koncerter, men til i dag har ingen fundet de tre savnede. Også "Il Gran Mogol" selv manglede en del for den anden violin.

Heldigvis vidste forskere om en anden Vivaldi-fløjdekonsert, der syntes at være en revision af "Il Gran Mogol." De lånte et stykke fra det reviderede manuskript - den del for den tabte violin - og koncerten blev patched perfekt.

Tidligere i 2004 kom en anden sjælden Vivaldi op. Denne gang var det i en engelsk slot, hvor de eneste kendte kopier af Vivaldi operaen var La costanza trionfante degl'amori e deglododi blev identificeret. Både operaen og fløjdekonserten lavede deres moderne debut de seneste år.

2 Mozart-Salieri Score

Et populært syn på historien fortæller, at Wolfgang Amadeus Mozart blev forgiftet af en jaloux rival. Denne vinkel blev endda brugt i den Oscar-vindende film Amadeus. Den formodede gerningsmand var komponisten Antonio Salieri, og selvom de var helt sikkert konkurrencedygtige, har historikere længe antaget, at Salieris hånd ikke havde været i nærheden af ​​giftbutikken.

Nu er der noget konkret bevis på, at de måske endda har været venner. En Mozart-score, der gik tabt i to århundreder, blev opført i et tjekkisk museum i 2015. Det havde været medforfatter ikke kun af Salieri, men for en tredjedel af den ukendte komponist ved navn Cornetti.

Det var uidentificeret i så lang tid, fordi komponisterne var blevet navngivet i kode, som først for nylig blev dechifret. Selvom nogle eksperter ikke ser det som Mozarts største arbejde, er det uvurderligt på andre måder. Det kaster lys på Mozart og Salieris berømte rivalisering og giver en ny forståelse til Mozart som en opera komponist. Det fire minutters stykke blev udført på et cembalo i Prag et år efter dets opdagelse.

1 Den håndskrevne Grosse Fuge

Fotokredit: Juilliard School of Music Manuskriptarkiv

En af de mest uvurderlige opdagelser i musik skete, fordi en biblioteker besluttede at rense nogle hylder.Det var et unikt værk skrevet i Beethovens egen hånd, da han allerede var ramt af døvhed.

Den historiske opdagelse er den eneste i sin slags - en sjælden klaverversion af Beethovens Grosse Fuge, som næsten er mytisk status blandt musikologer. Hvad gør 80-siders manuskript så værdifuldt, er, at det indeholder komponentens egne forsøg på redigering.

I modsætning til Mozart, der kunne hælde en næsten fuldstændig score på papir første gang, var Beethoven tvangskritisk kritisk for sit eget arbejde og aldrig tilfreds. Selvredigeringen viser, at Beethoven var brutal om perfektion.

På nogle steder har hans utålmodige cross-outs og tilpasninger revet papiret. I en intens feber at producere slog Beethoven våd blæk væk, klistrede over sektioner og ukorrekt adskilte noter og endda stavene. Håndskrift er også agitated.

Den intense hengivenhed til klaverversionen kunne skyldes originalen Grosse Fuge, skrevet for en strengkvartett, blev dårligt modtaget af offentligheden. Det giver et hidtil uset kig på den måde, som Beethoven troede på, tog beslutninger og arbejdede som komponist. Den mest menneskelige berøring var tal for at betegne fingeringen. Dette tyder på, at Beethoven faktisk har spillet musik på et klaver selv om han er døv.