10 One-Hit Wonders, som var mærkeligt indflydelsesrige

Nogle musikalske kunstnere forbliver kendte i årevis som pervasive elementer i vores kultur. Rolling Stones og Beyonce kommer til at tænke på. Så udgiver andre kunstnere "Jeg er for sexet" eller "Tag på mig" og stopper med at være relevante. Endelig er der de få et-hit-underværker, der påvirker hele genrer med deres entydige øjebliks berømmelse. Selvom de faldt fra berømmelse, lå deres indflydelse på i utallige musikere, de åbnede døren til.

10 Devo
'Pisk det'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

De fleste mennesker husker Devo som de dumme hvide børn, der havde futuristiske hundehattehatte og gule hazmat jumpsuits, mens de råbte: "Pisk det, pisk det godt." Mens deres 1980-hit "Whip It" er en ubestridelig popklassiker og pre-50 nuancer af grå S & M musikvideo stadig underholder, Devo gav os så meget mere end det.

Et produkt fra 1970, Devo ud for at skewer alt holdt helvede af det amerikanske samfund med deres vrede og satiriske svar på Kent State shootings. De gjorde det ved at sprede devolution, den alt for troværdige teori om, at mennesket faktisk vokser mindre intelligent. Devo's teori blev bekvemt understøttet af den parallelle stigning i diskotekultur.

Til gengæld skabte de fire Akron, Ohio-indfødte en mesterlig fusion af punkrock og proto-elektronisk musik langt forud for sin tid. Denne fremadrettede sammenlægning sætter tonen til Radiohead og LCD Soundsystems karrierer.

Devo's debutalbum i 1977 Q: Er vi ikke mænd? A: Vi er Devo! er bredt hyldet som et klassisk album og "var et af de første popalbumer, der brugte synthesizers som et vigtigt tekstelement." David Bowie, Iggy Pop og Neil Young var alle de store fans af bandet i deres tidlige år, hvilket gjorde Devo en kult favorit som mainstream popularitet eluded dem. Deres dækning af "(jeg kan ikke få nogen) tilfredshed", der ligner Rolling Stones på en cocktail af Xanax, Ambien og uren MDMA, indbegreber Devos forbavsende undervurderede storhed. Devo's besættelse med science fiction, absurdisme og anarki gjorde det køligt at være nørdigt. Selv i dag er Devo op til skøre sanser ved at danne Dev2.0, en gruppe børneaktører, for at genoptage Devos hele back-katalog.

Åh, og hovedsanger Mark Mothersbaugh skrev Rollingerne kendingsmelodi.

9 Biz Markie
'Bare en ven'

Newtons glemte fjerde lov siger: "Hver karaokeaften skal være den dunkeste fyr, der synger" Just A Friend "af Biz Markie." Udgivelsen lyder altid spot-on, fordi ingen nogensinde har set Biz Markie til sin sangstemme - hvilket er ikke ' t en banke på "Just A Friend", en af ​​de mest komisk tragiske sange i popmusik og videoen med den bedste Mozart-kostume nogensinde.

Desværre var "Just A Friend" Markies eneste hit og hans stjerne blev kortere. Bizs opfølgningsalbum, 1991's Jeg har brug for et hårsnit, blev uventet trukket fra hylderne efter skyllet i 1970'erne krøller Gilbert O'Sullivan sagsøgt Biz for ulovligt at bruge en prøve af O'Sullivans 1979 hit "Alone Again (Naturally)." Den efterfølgende retssag smed hiphop på hovedet, da dommer regerede til fordel for O'Sullivan. Fra da af havde hip-hop-kunstnere lovlig tilladelse til at prøve andre kunstnere. Efter retssagen blev Biz's karriere aldrig genoprettet.

Dette er især skuffende, fordi hans 1989 album The Biz sover aldrig repræsenterer en kunstner med ubegrænset potentiale. "Damper" er afgørende hiphop for de uuddannede, og meget få nedskæringer er mere intellektuelle end "Pickin 'Boogers." På et tidspunkt, hvor hip-hop voksede stadig mere alvorligt, injicerede Biz Markie humor. Biz var også en af ​​de første vellykkede beatboxere og bragte håndværket i mainstream som få før ham.

Nu laver han millioner af det store barneshow Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Hvad jeg er'

Popmusik fra 1980'erne er polariserende; det hele afhænger virkelig af hvor meget du kan lide hårspray og vapid materialisme. Edie's følelsesmæssigt og intellektuelt nedslående 1988 album Skyde gummibånd på stjernerne var i skarp kontrast til nutidig popmusik. Mens Tiffany var touring indkøbscentre og Bobby Brown var en eller anden måde berømt, overvejede Brickell hendes eksistensielle værd i et top 10 hit, "Hvad jeg er." Efter Edie Brickell kom et angreb af stærke feministiske inspirerede sangskrivere-Tracy Chapman, 10.000 maniacs , og Sinead O'Connor kommer til at tænke på.

Som en anmelder bemærkede, "Som debutalbum fra unge bands går, Skyde gummibånd på stjernerne er næsten fejlfri ", men Brickell kunne ikke lide at være berømt og bevidst undgået kommerciel succes med sine fremtidige udgivelser. Mens hun stadig opretholder en hengiven kult efterfølger, har hun forblev bemærkelsesværdigt stille siden 1988, undtagen for at gifte sig med en aspirerende sangskriver, der hedder Paul Simon. Uanset hvad, Edie Brickell banede vejen for den kvindelige sanger-songwriter eksplosion af 1990'erne.

7 Quiet Riot
'Cum On Feel The Noize'

Quiet Riot åbnede dørene for tungmetal til at blive mainstream når deres 1983 album Metal Health blev det første heavy metal album for at nå toppen af ​​diagrammet. Albumets popularitet var i høj grad baseret på Quiet Riot's cover af British Band Slade's stort set glemt 1975 sang "Cum On Feel The Noize".

Sangen havde alle kendetegnene for pop-heavy hår metal; bombastiske trommer, råbte choruses, screeching guitar solos og hjernedødte tekster. Hvilken high school kid ville ikke lytte til en sang med "cum" i titlen? Det var strålende markedsføring.

Og mens disse heavy metal troper snart blev trætte klichéer, var de friske på det tidspunkt. Det er svært at nægte Carlos Cavazos guitarheroics i Quiet Riot's magnum opus. Efter Metal Health, men bandet syntes at stoppe med at prøve. Deres næste single var endnu et Slade-cover, "Mama Weer All Crazee Now." Dette gjorde deres publikum kollektivt stønne og ignorere Quiet Riot forever.

Selvom de hurtigt forsvandt, lå deres indflydelse. Efter Quiet Riot toppede diagrammerne "besluttede alle de store etiketter, at de måtte have et metalbånd. Det lignede, hvornår Nirvana eksploderede, og de kigget alle sammen mod Seattle. "Så tak Stille Riot for læderbukserne, det utroligt poofy hår og de outlandske guitarer, der formentlig er den mest populære musikalske genre fra 1980'erne. Uden Quiet Riot kunne der aldrig have været Motley Crue, Poison, Def Leppard eller Great White.

6 digbare planeter
'Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)'

I 1992 ændrede mainstream hip-hop for evigt, da Dr. Dre udgav Den kroniske og gjorde hip-hop populære blandt forstæder hvide teenagere. Mindre husket er Digable Planets 1992 debut Reachin '(en ny refutation af tid og rum), som hjalp med at give kritisk og kommerciel anerkendelse til alternativ, bevidst hip-hop. Sammen med en stamme kaldet Quest og De La Soul tog Digable Planets en jazzy og politisk afgang fra det moderne mainstream hip-hop.

I stedet indeholdt "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)", et hit fra albummet, en anden jazzprøve og silkeblød tekst, som dine bedsteforældre kunne komme til. Sangen var intet som andre radio hits af dagen. Det talte "til bevidstheden om et stort tværsnit af lyttere, der spænder fra alt-rockers, metalfreaks og headz worldwide." Den rolige, diskret og intelligente strøm af MC's Butterfly, Ladybug Mecca og Doodlebug står i skarp kontrast til G -Funk's simplistiske, hedonistiske tekster.

Digable Planets kunne dog ikke være berømte og deres opfølgende album, Blowout Comb, var et bevidst forsøg på at forlade mainstream.

5 nye radikaler
'Du får hvad du giver'

Få bands kom og gik så pludselig som New Radicals, en sene 90'ers gruppe organiseret af den mystiske, hat-iført Gregg Alexander. New Radicals '1998 album Måske har du også været hjernevasket var en rungende kritisk og kommerciel succes, men også deres eneste album. Uimodståelig bly single "Du får hvad du giver" katapulerede nye radikaler til stjernen natten over. Mainstream medier lavede en stor del af sangens sidste vers, hvor Alexander lovede at sparke Hanson og Marilyn Mansons æsler. På kort tid blev de nye radikaler åbent kaldet den næste store ting. U2's The Edge sagde, at "You Get What You Give" er den sang, han er mest jaloux på, og Joni Mitchell beskrev det som "det eneste jeg hørte i mange år, som jeg troede havde storhed i det."

Alexander havde andre ideer. Han annoncerede slutningen af ​​New Radicals under en national tur med Goo Goo Dolls i 1999. Alexander sagde, at han var blevet desillusioneret med stjernen og havde en hat på scenen for at skjule sin mangel på entusiasme.

Herefter begyndte Alexander udelukkende at skrive sange til andre, herunder det Grammy-vindende "Game of Love" for Michelle Branch og Carlos Santana. Alexander skrev endda for Hanson, som han havde truet med at slå op.

New Radicals 'eneste album forbliver unikt for denne dag. Albumets 70-årige sjæl, funk og popmelodier er modsat af kyniske, barske, socialpolitiske tekster. Genre-bøjning sange som "mor vi bare kan ikke få nok" og "jeg håber jeg ikke bare give væk slutningen" er stadig før deres tid.

4 Tro ikke mere
'Epic'

Før Rage Against Maskinen bragte rap-metal i spidsen, var der Faith No More, der ramte Top 10 i 1990 med den uundgåelige "Epic." Ledsanger Mike Pattons rapper over knuste heavy metal riffs var unik på det tidspunkt og straks gjorde ham anderledes end de to andre hvide rappere af tiden, sne og vanilleis.

Og hvem kan glemme fisken langsomt at dø ud af vand i "Epic" musikvideo? Den stakkels fisk blev givet til bandet af ekscentrisk sanger Bjork, som ikke protesterede mod båndets behandling af sin fisk.

Tro No More var så meget mere end "Epic", som deres album Den virkelige ting bevist. Bortset fra "Epic", omfattede albumet jazz, rap, metal og grunge. Deres ubehagelige dækning af The Commodores 'Easy' blev et hit overalt, men USA, og deres andet arbejde er værd at udforske for alle hardrock fans.

Tro No More nægtede at være pigeonholed, og musikkritiker Stephen Erlewine kaldte deres opfølgning i 1992, Angel Dust, "En af de mere komplekse og simpelthen forstyrrende optegnelser nogensinde udgivet af en større etiket." Sådan eclecticism skubbet dem ud af mainstream, men gav dem endnu mere til nu-metalheadsne, som til sidst blev Korn, P.O.D. og Slipknot.

3 Gary Numan
'Cars'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Mens Devo pioneerede indarbejdelsen af ​​guitar og synthesizer i rockmusik, gav Gary Numan en helt syntetiseret musikalsk stil. Numans eneste amerikanske hit forbliver 1979's spændende fortryllende "Cars".

En sådan nihilisme passer til Numans uhyggeligt robotte og følelsesløse billede, fremhævet af hans tunge hvide ansigts makeup. Denne æstetik blev gjort nødvendig ved en bølge af acne Numan måtte hurtigt dække op en nat før udførelse.Han besluttede derefter at han kunne lide at se ud som en mannequin og lavede en karriere af det.

1980'erne synth pop revolutionen, helvede af Depeche Mode og Human League, blev delvist startet af Numans 1979 debutalbum Pleasure Principle. Det var især et rockalbum med nul guitarer. Synthesizers lavet til at lyde som guitarer var de eneste instrumenter. Begge sider af Atlanterhavet elskede Pleasure Principle. En anmelder udtalte, "Der er ikke et svagt spor på dette album." En anden korrekturlæser-David Bowie denne gang sagde: "Gary Numan har skrevet et par af de fineste ting i britisk pop", og Trent Reznor citerer åbent Citat Numan som en primær inspiration.

2 Thomas Dolby
'Hun blindede mig med videnskab'

Vi har Thomas Dolby at takke for den forfærdelige ven, der råber, "Science!" Uden nogen åbenbar grund. Dolby's 1982 "She Blinded Me With Science" blandede bouncy synthesizers med latterlig nørd tale for at skabe et sjældent nyhed hit med kunstnerisk troværdighed. Få af Dolby's andre spor er så let tilgængelige og flippante.

Imidlertid viste Dolby sammen med Gary Numan, at synthesizeren var et autentisk og seriøst instrument, der kunne forankre en hel genre. Opfølgnings single "One Of Our Submarines" er en spøgende påmindelse om Dolbys musikalske talent.

Efter hans korte berømmelse gjorde Dolby det, han ønskede, fordi hans bådbelastninger gav ham endeløs økonomisk sikkerhed. Dolby spillede synthesizeren i udlændingens massive hits "Venter på en pige som dig" og "Urgent." Samtidig indspillede han "The Duck" temasang, samfindefinerede polyfoniske ringetoner og var musikalsk direktør for TED Talks. De humørlige og filmiske teksturer Dolby skabt med synthesizer revolutionerede elektronisk musik.

1? Og Mysterierne
'96 Tears '

I 1971 udgjorde den legendariske musikkritiker Dave Marsh udtrykket "punk rock" efter at have set? og mystererne udfører. Mysteriernes strippet, jordnære præstationsethos og bizarre on-stage antics hedder Stooges, The New York Dolls og The Sex Pistols kommer. Imidlertid i 1971, Mysterierne og deres hovedsanger,? (det er hans juridiske navn), var langt forbi deres prime.

Detroit-bandet havde et nr. 1 hit i 1966 med "96 Tears", som for nylig blev stemt til en af ​​de 500 største sange af Rullende sten magasin. Sporets forenklede organ- og guitarriffs og DIY-æstetik, heralded punk rock, mens du åbner døren for andre garage rock bands, især Michigan Michigan band MC5.

Til denne dag, ? har aldrig været fotograferet uden hans varemærke solbriller og gentagne gange hævder at han er et udenjordisk.