10 rigtige betydninger bag sange du troede du havde regnet ud

Vi har alle sad rundt og lyttet til sangtekster fra vores yndlingssange og forsøgt at få mening af dem. Ofte forkaster sangens mening os, men andre gange får vi hvad sangskriveren forsøgte at sige ... eller i det mindste troede vi, at vi gjorde det. Her er 10 sange, som vi troede, vi forstod, men var forkerte.

Fremhævet billedkredit: Jim Pietryga

10 Bob Marleys 'Jeg skød sheriffen' var om fødselskontrol

Esther Anderson var en indfødt jamaicanske, der hjalp med at bygge Island Records i begyndelsen af ​​1960'erne. Hun var en skuespillerinde og en fotograf og co-skrev sange og tekster til Island Records etiketten. Anderson var i New York City i 1972, da hun mødte Bob Marley på en hotelfestival

De begyndte at danse, og Anderson, næsten fra starten, samarbejdede med Marley på hans sange. For Marley og Wailers 'næste album, Burnin', Skrev Marley og Anderson "Jeg skød Sheriffen." Senere hævdede Marley, at en del af sangen var baseret på faktiske begivenheder, men ville ikke uddybe. I årevis spekulerede fans på sangens oprindelse og gennemgik aviser på udkig efter skydespillere fra sheriffs og deputerede. Derefter skrev Anderson i 2001 en biografi af Marley, hvor hun afslørede, hvad der udgjorde sangen.

Marley voksede op i en katolsk husstand, men da han mødte Anderson, var han en Rastafarian. Hans dybt holdt tro forbød brugen af ​​prævention, og han argumenterede ofte med Anderson over hendes brug af pillen. Marley ønskede, at Anderson skulle have sin baby og betragtes som prævention for at dræbe hans "frø". Anderson nægtede, især da hun opdagede, at Marley var gift og allerede havde flere børn.

Et bestemt vers af "Jeg skød sheriffen" var resultatet. Ifølge Anderson var Sheriff John Brown faktisk den læge, der foreskrev hendes p-piller, og stedfortræderen var formodentlig Anderson selv. Med denne åbenbaring bliver teksterne nu klarere:

Sheriff John Brown hadede mig altid,
For hvad ved jeg ikke:
Hver gang jeg planter et frø,
Han sagde at dræbe det, før det vokser.

9 Megadeths 'A Tout Le Monde' var om at udtrykke kærlighed

Megadeth betragtes som en pioner inden for "thrash metal" undergenre af heavy metal musik og har været stærkt kritiseret for deres voldelige tekster og optaget af døden. Det er derfor mildt chokerende at høre, at et af båndets mere kontroversielle sange handler om at udtrykke kærlighed, før det er for sent.

Den sang var "A Tout le Monde" (der betyder "Til verden" eller "Til alle"), der blev udgivet i 1994. Sangens tekster lyder som en selvmordsbrev, og den blev bredt udbredt for at fremme selvmord til teenagere. Det hjalp ikke, at det kom ud på et album med titlen Youthanasia. MTV forbød videoen for sin påståede selvmordsbesked og kun fjernede den efter en ansvarsfraskrivelse blev tilføjet i slutningen af ​​videoen: "Selvmord er ikke et svar. Få hjælp."

Furoren var endelig død, da en Megadeth-fan gik på en skuespil på Montreal campus i Dawson College i 2006. En person blev dræbt, og 19 andre blev såret, før skytteren begik selvmord. Skytten bloggede på forhånd, at "A Tout le Monde" havde inspireret ham. Bandet var hurtigt til at fordømme rampage, især da to af dets medlemmer var fra Montreal.

Fra starten har Dave Mustaine (Megadeths hovedsanger) insisteret på, at sangen ikke handler om selvmord. I et interview, da albummet kom ud, sagde han:

Det er ikke en selvmordssang. Hvad det er, det er, når folk har en elskede, der dør, og de ender med en dårlig note, du ved, de ønsker at de kan sige noget til dem. Så det er en mulighed for den afdøde at sige noget, før de går. Og det var mit indtryk af, hvad jeg gerne vil sige til folk, hvis jeg havde sagt 3 sekunder at gøre det i livet, før jeg døde, ville jeg sige til hele verden, til alle mine venner, jeg elsker jer alle, og nu må jeg gå.

Senere sagde Mustaine, at han tænkte på at forbinde sine kære, efter at han havde en drøm om sin afdøde mor, Emily. I drømmen kom Emily specifikt til ham for at sige "farvel" og at hun elskede ham, noget hun ikke kunne gøre før hun døde. Mustaine besluttede at han ikke ville lave den samme fejl.

8 Hall and Oates 'Maneater' var om New York City

Darryl Hall og John Oates er en af ​​de mest succesfulde duoer i rockhistorie. Parret havde 29 top-40 hits mellem 1976 og 1990, hvoraf seks nåede nummer et. En sådan sang var "Maneater" fra deres 1982 album H2O. Taget til pålydende synes teksterne at være om en hensynsløs, rovdyr, der bruger hendes skønhed til at lokke velhavende mænd til hende. Spekulationer om, at sangen handlede om britisk skuespillerinde og model Kelly LeBrock, blev så udbredt, at de fleste stadig tror at hun er inspirationen selv tre årtier senere.

En sang skrevet af enten Hall, Oates eller begge er dog sjældent så ligetil. I et interview i 2014 blev John Oates spurgt, hvad sangen "Jeg kan ikke gå for det", "en sang, der syntes at være om en elsker, der spurgte alt for meget, handlede om:

Den sang er typisk for mange af de tekster, vi har skrevet gennem årene. Det lader til, at det handler om en ting, men det er virkelig ikke. [...] Hvis vi har nogen form for filosofi for vores tekster gennem årene, var det at forsøge at tage et universelt emne og på en eller anden måde gøre det til at virke personligt, så folk kunne forholde sig til det som om det var en personlig ting.Det underliggende emne er faktisk ikke. Den sang handler om musikbranchen. Den sang handler virkelig ikke om at blive skubbet af store etiketter, ledere og agenter og bliver fortalt, hvad de skal gøre, og være sande for dig selv kreativt.

En anden hit sang af deres "Rich Girl" - viste sig at være om en forfængelig kvinde, besat af sin egen rigdom. Oates sagde, at mens sangen handler om en rigtig velhavende person, er emnet en mand, ikke en kvinde:

Det var skrevet om en fyr, der var arving til en fastfood formue. Selvfølgelig, fordi Daryl er virkelig smart, indså han, at "Rich Girl" lød bedre end "Rich Guy." Det er sandheden. Han havde for mange penge og for mange stoffer - og han var bare forbrændt. Han kom over for at besøge en gang, og da han forlod, kom Daryl bare op med ideen.

Hvad angår "Maneater", handlede det heller ikke om en kvinde:

"Maneater" handler om NYC i 80'erne. Det handler om grådighed, galskab og forkælet rigdom. Men vi har det i en piges omgivelser, fordi det er mere relatable. Det er noget, som folk kan forstå.

7 Carly Simons 'Du er så forgæves' var sandsynligvis om Daniel Armstrong

Få sange har skabt så meget spekulation og frustration som Carly Simons 1972 hit "Du er så forfængelig." En del af grunden var, at Simon var blevet forbundet - professionelt, romantisk eller begge dele - med nogle af de største navne i underholdningsindustrien -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty og James Taylor, hendes mand på det tidspunkt. Det er derfor lidt overraskende, at det virkelige emne for hendes sang er nok en mand, de fleste mennesker uden for musikbranchen er ukendte.

En anden grund til at mysteriet stadig fanger opmærksomhed efter fire årtier er, at Simon selv har tabt hints og inviteret fans til at stykke sammen ledetrådene. Hun holdt endda en velgørenhedsauktion i 2003, hvor hun hviskede hemmeligheden til den højeste byder, Dick Ebersol, formand for NBC Sports, der betalte $ 50.000.

Da hun udgav en opdateret version af "You're So Fancy" på hendes største hitsalbum Aldrig blevet væk i 2010 sagde hun at hun hviskede mands fornavn under en instrumental pause i sangen. Desværre var det svært at høre, og det blev hurtigt rapporteret, at navnet var "David". Det var det ikke. Ifølge Simon:

Jeg sagde "Ovid" både foran og bagud sammen på cd'en, og det kom ud som "David" til nogle, tror jeg. Men jeg mente det som en henvisning til metamorfose, og at denne gruppe sange blev rechanneled i en anden kakerlak. Kafka? Kaffe? Skyer? Jeg ved det er kedeligt, men det kunne være godt!

Simon har også ændret sin historie gennem årene. I 1974 hævdede hun, at sangens genstand var en samling af flere mænd. Men i 2002 sagde hun, at emnet var en mand, og at han har optrådt i nogle af hendes andre sange. Seks år senere uddybede hun: "Da jeg havde linjen." Du er så forgæves, tror du sikkert, at denne sang handler om dig, "det var bestemt en person. Resten af ​​beskrivelserne kom stort set fra mit forhold til den pågældende person. "

I årevis har medierne fastholdt, at sangens emne var Warren Beatty, en mand Simon dateret kort tidligt i 1970'erne. Beatty selv var overbevist om, at sangen var om ham og endda kaldte Simon for at takke hende for hyldest. Men hun hævder, at mens Beatty passer til sangens beskrivelser, er han ikke genstanden.

En lyrisk kan være en nøgle til mysteriet: "Så fløj du din Lear jet op til Nova Scotia for at se solens samlede formørkelse." Ifølge NASA var der to samlede formørkelser, der kunne ses fra Nova Scotia i begyndelsen 1970'erne. Den ene var i sommeren 1972, længe efter sangen blev skrevet, men den anden var i marts 1970. Interessant nok afslutte Simon sit toårige forhold til en mand ved navn Daniel Armstrong i slutningen af ​​1969 og begyndelsen af ​​1970. Deres vennekreds planlagt at flyve til Nova Scotia til vidne til marts 1970-formørkelsen på dens mørkeste.

Armstrong var ejer af en af ​​de premiere elektriske guitar butikker i New York City og tælles blandt hans klientel bandet Cream og Eric Clapton. "Jeg var den første og eneste elektriske guitar specialist i verden, og jeg kendte enhver stor tid guitar player i verden-jeg bare ligefrem ejet New York på det tidspunkt," sagde han engang ubemærket. Han hævdede også, at han vidste mere blues riffs derefter Clapton. Lyder som emnet for Simon sang?

Ifølge venner var Armstrong ikke understøttende af Simon's spirende musikkarriere og havde baseret sit allerede lave selvværd. Også, selvom Simon slog af forholdet, fortalte hun det forviseligt og bragte en lommelygte for ham i årevis. Simon indrømmer frit, at mindst to af hendes sange - "Jeg er alt det, der gør dig glad" og "Dan, min fling" - blev inspireret af Armstrong.

I to separate interviews i 2004 faldt Simon hendes mest afslørende hint: Manden i hendes sang havde bogstaverne "a," "e" og "r." Alle tre bogstaver findes i navnet "Daniel Armstrong." Måske lige så interessant er, at 2004 er året, hvor Mr. Armstrong døde.

Vi kan aldrig vide, hvem der inspirerede Simons berømte sang. I 1989 sagde hun: "Det rammer mig altid så sjovt, at folk skal være det, jeg tænkte på. Det er den største egotur nogen kan have. Og derfor kan jeg selvfølgelig aldrig give det væk. "

6 Bonnie Tylers 'Total Eclipse of the Heart' var en Vampyr Love Song

Bonnie Tylers 1983-sang "Total Eclipse of the Heart" slog nummer et på diagrammerne i både USA og Storbritannien. Tyler's raspy voice and haunting lyrics, forstærket af sangens mørke, gotiske musikvideo, har givet verden det indtryk, at dette er en sang om to elskere - sanger og "Bright Eyes". Deres forhold er både usikre og ubehagelige. Men sangens forfatter havde til hensigt at være mindre i hjertet og mere i nakken.

Sangens forfatter var Jim Steinman, berømt for tre Meatloaf sange på deres 1977 Bat ud af helvede albummet "To ud af tre er ikke dårligt", "Paradis ved instrumentbrætets lys" og "Jeg vil gøre noget for kærlighed (men det gør jeg ikke)." I begyndelsen af ​​1980'erne arbejdede Steinman på en musikalsk baseret på den berømte vampyrfilm Nosferatu. En af sangene, han skrev til produktionen, var "Vampyrer i kærlighed."

Da Meatloaf begyndte at sammensætte sange til Midnight At The Lost and Found i 1983 tilbød Steinman to sange - "Kærlighed ud af ingenting overhovedet" og "Vampyrer i kærlighed", som omdøbt til "Total Eclipse of the Heart". Men Epic Records ønskede Meatloaf at skrive sine egne sange, så "Making Love "Gik til Air Supply og" Total Eclipse "gik til Bonnie Tyler.

Derefter i 2002, Steinmans produktion af Vampyrens dans åbnet på Broadway, og publikum blev overrasket over at Act II åbnede med - du gættede det - "Total Eclipse of the Heart", denne gang med sin oprindelige titel "Vampires in Love."

Steinman havde oprindeligt til hensigt at skrive alle nye sange til produktionen:

Jeg havde kun en måned og en halv til at skrive hele dette show, og jeg havde brug for en stor kærlighed duet. [...] Men med "Total Eclipse of the Heart" forsøgte jeg at komme med en kærlighedssang, og jeg huskede, at jeg faktisk skrev det for at være en vampyr kærlighedssang. [...] Hvis nogen lytter til teksterne, er de virkelig ligesom vampyrlinjer. Det handler om mørket, mørkets kraft og kærlighedens sted i det mørke.

5 Red Hot Chili Peppers "Give It Away" Var om generøsitet

Med tekster som: "Hvad jeg har fået til at sætte det i dig," kan vi tilgives for vores tro på, at "Give It Away" handler om sex. "Giv det væk" er trods alt en eufemisme for at miste din jomfruelighed. Når de røde hot chili peber blev bedt om at blive vist i fjerde sæson finalen af ​​tegneserie sitcom The Simpsons i 1993 blev de bedt om at gøre deres monster crossover hit "Give It Away" mere familievenlig ved at ændre ovenstående linje til "Hvad jeg kan lide, kan jeg lide at kramme og kysse dig."

Med et omhyggeligt kig på nogle af de andre tekster er det imidlertid klart, at der sker noget andet. Det andet vers åbner med:

Grådige små mennesker i et hav af nød
Hold dig mere for at modtage din mindre
Unimpressed af materiale overskud.

I sin selvbiografi Arvævlyrikeren Anthony Kiedis forklarede, at sangens genese kom fra en vis visdom, som hans ex-kæreste Nina Hagen gav ham:

Nina var en klog sjæl, og hun indså, hvor ung og uerfaren jeg var da, så hun overgav altid ædelstene til mig, ikke på en prædiktisk måde, bare se på muligheder. [...] Jeg gik gennem hendes skab en dag og så på alle sine vanvittige tøj, da jeg kom på en værdifuld eksotisk jakke. "Dette er virkelig sejt," sagde jeg. "Tag det. Du kan få det, "sagde hun. "Hvem, jeg kan ikke tage dette. Dette er den fineste jakke du har derinde, "sagde jeg. "Derfor gav jeg det til dig," forklarede hun. "Det er altid vigtigt at give tingene væk; det skaber god energi. Hvis du har et tæppe fyldt med tøj, og du forsøger at holde dem alle, bliver dit liv meget lille. Men hvis du har et fuldt skab og nogen ser noget, de kan lide, hvis du giver det til dem, er verden et bedre sted. "

Hagens råd blev i mange år bagefter hos Kiedis: Det var sådan en epiphany at nogen ville gerne give mig hendes yndlingsagtige ting. Det sidder fast med mig for evigt. Hver gang jeg tænker "Jeg må holde", vil jeg huske "Nej, du skal give væk i stedet." Til Peppers '1991 album Blood Sugar Sex Magik, Skrev Kiedis en sang til at give den visdom.

Enhver, der er bekendt med sangens tekster, ved, at Kiedis smuttede til en hyldest til Bob Marley som en "digter og en profet." Men Kiedis afslørede, at han også indgav en hyldest til en anden stjerne, der døde alt for ung, floden Phoenix. River var en ven af ​​RHCP guitarist John Frusciante og basgitarist Flea (aka Michael Peter Balzary). Natten, som floden døde i oktober 1993, skulle han udføre på scenen med loppe på The Viper Room, en Hollywood natklub. Han kollapsede fra en overdosering af lægemidler lige uden for natklubben. Han var 23

"Floden var meget omkring under skrivning og optagelse af vores album," sagde Kiedis. Verset: "Der er en flod, født til at være en giver, holder dig varm, vil ikke lade dig rive. Hans hjerte kommer aldrig til at forsvinde, komme en alle, tiden til at levere, "var en hyldest til ham.

4 Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash" handlede om at vende tilbage til deres enklere R & B rødder

Da de rullende sten kom sammen om sommeren 1962, var deres rock og roll lyd langt mørkere, sexier og mere forankret i blues end deres største konkurrent, Beatles.Men i midten af ​​årtiet havde Beatles udvekslet deres poprock lyd til folkens rock lyd af kunstnere som Bob Dylan, og Stones fulgte med i 1967 med Mellem knapperne. Derefter, da Beatles vendte sig til psykedelia med Sgt. Peber's Lonely Hearts Club Band samme år svarede stenene med Deres Sataniske Majestætter Anmodning, deres tredje album om et år.

Samme år (stadig 1967) blev Mick Jagger, Keith Richards og Brian Jones alle anholdt for narkotikamisbrug og stod over for voldsomme fængselsstraff. Jones var også psykisk og fysisk forværret af stofmisbrug. Da bandet kom sammen i 1968 for at optage Tiggers banket, besluttede de at vende tilbage til deres blues rødder. Mick Jagger ville senere sige, at "Jumpin 'Jack Flash" handlede om det foregående stressfyldte år: "Det handlede om at have en hård tid og komme ud. Bare en metafor for at komme ud af alle de sure ting. "

Fans har længe troet sangen handler om stoffer - alt fra "lattergas" til at injicere heroin i tårekanalerne. Men ordet "gas" i sangen refererer ikke til at blive stoned, men til følelsen af, at bandmedlemmerne oplever, når de spiller sin catchy blues riff, som Richards påpeger, samme riff fra deres 1965 rock blues hit "(Jeg kan ikke få Nej) Tilfredshed" men i omvendt. Richards ville senere sige:

Når du får en riff som "Flash", får du en god følelse af elation, en ond glæde. Jeg kan høre hele bandet tage ud bag mig hver gang jeg spiller "Flash" - det er denne ekstra slags turbo overdrive. Du hopper på riffen og det spiller dig. Levitation er nok den nærmeste analogi med hvad jeg føler. "

Jack'en i sangen er Jack Dyer, Keith Richards's gartner, der overraskede Jagger og Richards en morgen ved at traipsere rundt i haven uden for deres vindue. Richards kaldte ham "Jumpin 'Jack", og Jagger tilføjede "Flash" for at give dem en alliterende sætning til at hænge sangen på. Dyer var et simpelt land bumpkin, der syntes at symbolisere en enklere tid til Richards og Jagger, en tid de ønskede at vende tilbage til. Sangen er Stones mest konsekvent spillede sang på deres koncerter, og de sprayer ofte vand og blomsterblad til publikum, når de spiller det, sandsynligvis en hyldest til Dyer.

3 Semisonics 'Closing Time' var om fødsel

I mere end et årti troede alle - herunder de fleste semisoniske medlemmer - at den Grammy-vindende "Closing Time" handlede om en bars sidste opkald. Faktisk, efter at sangen blev udgivet i 1998, blev den en grundpille af barer rundt omkring i verden som et signal til sine kunder, de skulle starte op på gaden. I et interview i 2010 sagde Dan Wilson, sangens forfatter:

Jeg troede virkelig, at det var den største skæbne for "Closing Time", at det ville blive brugt af alle bartendere, og det var faktisk. Det er det stadig. Jeg løb hele tiden ind i folk, der fortæller mig, "Åh jeg arbejdede i denne ene bar i fire år, og jeg hørte din sang hver eneste nat."

Da Wilson satte sig ned for at skrive sangen, blev den oprindeligt brugt som en lukningssang til deres koncerter:

Jeg forsøgte oprindeligt at skrive en sang for at afslutte Semisonic shows med. Vi var altid færdige med en sang kaldet "If I Run", og jeg kunne virkelig godt lide det meget. John og Jake, de to andre medlemmer af bandet, var altid utålmodige med at afslutte showet med den samme sang. Så jeg satte mig op for at skrive en ny tættere til sættet, og jeg tænkte bare: "Åh, lukketid." Fordi alle de søjler, som jeg ville hyppige i Minneapolis, ville de råbe ud "lukketid". Der var en bar hvor en fyr ville altid skrige rigtig højt: "Du behøver ikke at gå hjem, men du kan ikke blive her," og jeg gætter det altid fast i mit sind.

Men sangen udviklede sig som Wilson skrev det: "Delvis ind i sangens skrift forstod jeg, at det også handlede om at blive født. Min kone og jeg forventede vores første barn meget snart efter at jeg skrev den sang. Jeg havde fødsel i hjernen, jeg blev ramt af, hvad en morsom ordsprog det var at hoppe fra livmoderen. "Wilsons kone var gravid med en pige, Coco. I et andet interview tilføjede Wilson: "Det handler om at være født og komme ind i verden, se de lyse lys, skære ledningen og åbne op i noget dybere og mere universelt."

Men Wilson ønskede ikke at fortælle de andre medlemmer af bandet, hvad sangen egentlig handlede om. Han vidste, at sangskrivere ofte skrev sange for at fejre fødslen af ​​et barn, som David Byrne fra de talende hoveder ("Stay Up Late" på Små skabninger album), Stevie Wonder ("Er ikke hun dejlig" fra Sange i livets nøgle), R. Kelly ("Havin 'a Baby," fra Dobbelt op), Jay-Z ("Glory" som en enkelt), og Lauryn Hill ("To Zion" fra The Miseducation of Lauryn Hill). Wilson uddybede:

[Gutterne i bandet] instinktivt ved, at så snart junior kommer på scenen, er den næste ting, der kommer til at komme, en sang om junior. [...] Jeg vidste dette. Jeg vidste, at mine bandkammerater ... følte den frygt. Så gjorde jeg, hvad en god snak ville gøre, og jeg gemte min junior sang, og jeg gjorde det i ren visning, hvilket er hvor en god snig ved, er det bedste sted at skjule noget. Og jeg gemte det så godt i almindelig opfattelse, at millioner og millioner af mennesker hørte sangen og købte sangen og ikke fik det. De synes, det handler om at blive bounced fra en bar, men det handler om at blive bounced fra livmoderen.

2 Los Del Rio's 'Macarena' var om en kvinde, der sov omkring

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Enhver, der er født før 1991, er næsten fortrolig med "Macarena" sangen og dansen. I et par år i midten af ​​1990'erne ryddet næsten hver bryllupsreception, bar mitzvah, sportsbegivenhed, gymnasium eller klasseskole dans og kirke picnic fire minutter og en betydelig mængde gulvplads, så alle inden for arshot kunne samles for at ryste deres flammer, klapper deres arme og langsomt hop-spin i en cirkel. Dansen var for det meste armbevægelser og krævede lidt lavere kropskoordinering, hvilket gjorde det muligt for tots, centenarians og alle i mellem at deltage. Det kunne endda udføres sidde ned, hvilket gjorde det muligt at "danse", selvom en person blev inebrieret, skohugget i et stadionsæde eller på et canting krydstogtsdans gulv.

Og med alle koncentreret om deres seje dansedrag, fik få faktisk meget opmærksomhed på ordene. Det hjalp ikke, at de fleste ordene var spanske. Det hjalp heller ikke, at der var næsten et dusin versioner af sangen, da det var på sit mest populære, nogle med tonede ned tekster, andre ikke så meget.

Sangens oprindelse begyndte med et par middelalderlige spaniere, Antonio Romeo Monge og Rafael Ruiz, der dannede gruppen Los Del Rios. Monge og Ruiz havde været sammen siden 1962, crooning deres flamenco-pop lyd. I 1992 turnerede Los Del Rios Sydamerika, og på en fest i Venezuela mødte de en fantastisk flamenco danser ved navn Diana Patricia Cubillan Herrera. Hun og hendes dansbevægelser inspirerede duoen til at skrive sangen.

Den oprindelige sang handlede om en kvinde, hvis kæreste, Vitorino, sluttede sig til hæren. Ved gengældelse sov hun sammen med to af hans venner. Kvinden drømmer om nye tøj, der bor i New York City, og finder en ny kæreste. Koret opmuntrer kvinden til at "give din kropslig glæde, Macarena. fordi din krop var beregnet til at blive givet glæde og gode ting. "Uanset om det var tøj eller seksuel tilfredsstillelse, der gav hende" glæde ", bliver det fortolket. Kvinden og sangen fik først navnet "Magdalena", en kollokialisme for en sexet, selvsikker kvinde, men da en anden sang blev fundet med samme titel, ændrede Los Del Rios navnet til "Macarena."

Duoen udgav sangen i 1993 som en rumba. Det blev et hit i Spanien, og i 1994 blev det spillet over hele Sydamerika. Det næste år remixede The Bayside Boys det og gav det spiciertekster. I denne version erklærer Macarena "[Drengene] vil alle have mig, de kan ikke have mig. Så de kommer alle sammen og danser ved siden af ​​mig. "Men i den næste afstødning opfordrer hun drengene:" Og hvis du er god, tager jeg dig hjem med mig. "Macarena foragter nu bare sin kæreste og spørger hendes publikum" Nu kom nu, hvad skulle jeg gøre? Han var ude af byen, og hans to venner var så fine. "Dette er den version, som de fleste engelsktalende lande er bekendt med.

I 1996 udgav Los Del Rios en musikvideo ved hjælp af Bayside Boys remixet og 10 kvinder, der udførte "Macarena" dansen. En ny danseville blev lanceret. Ingen er sikker på, hvor dansen stammer fra, men det blev en kulturel fornemmelse. Mennesker over hele verden rystede deres spor, mens to beskidte gamle mænd opfordrede Macarena til igen og igen at "give hendes kropsglæde." Du vil aldrig se den samme sang på samme måde igen?

1 Led Zeppelin's 'Trappe til Himmelen' var virkelig om Stort Materialisme

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Betragtet som en af ​​de største rocksange i historien, har 1971's "Trappe til himlen" genereret mere end sin andel af formodninger om dens betydning. Lyriske forfatter Robert Plant beskrev tekstenes oprindelse:

Jeg holdt en blyant og papir, og af en eller anden grund var jeg i et meget dårligt humør. Så blev pludselig min hånd skrevet ud: "Der er en dame, der er sikker på, at alt der glitter er guld / Og hun køber en trappe til himlen." Jeg sad lige og kiggede på ordene, og så sprang jeg næsten ud af mit sæde.

Mange anerkendte, at linjen "alt der glitterer er guld" er den omvendte af Bilbo Baggins linje i Tolkiens Sammenslutning af Ringen: "Alt der er guld glitter ikke." Bilbo observerede, at en person eller ting er værd, er ikke altid tydeligt på overfladen. Damen i sangen er dog "sikker", at det modsatte er sandt.

Plante udtalte, at han ønskede en episk sang til Led Zeppelins fjerde album og bygget på den første linje ved hjælp af Celtic og Tolkien-billeder for gradvis at afsløre undersøgeligheden af ​​kvindens perspektiv: "Det begynder med konceptet at forsøge at få noget, der ville ophæve i lag som sangen udviklede sig. "

Plant skrev de fleste af teksterne i et møde og indrømmer, at meget af hans inspiration stammer fra læsning Magic Arts of Celtic Britain, skrevet af okkultist Lewis Spence. Sammen med det faktum, at medborgermedlem Jimmy Page havde købt Boleskine House i Skotland, tidligere ejet af satanist Aleister Crowley, viste spekulationen en satanisk betydning for sangen.

Crowley var kendt for at have instrueret sine tilhængere til at tale baglæns, og det var ikke længe før lytterne spillede sangen baglæns. Vi har allerede diskuteret sangens påståede backmasking og satanic besked. Plant scoffs ved det:

Hvad angår reversering af bånd og sætning af meddelelser i slutningen, er det ikke min idé at lave musik. Det er virkelig ked af det.Første gang jeg hørte det, var det tidligt om morgenen, da jeg boede hjemme, og jeg hørte det på et nyhedsprogram. Jeg var helt drænet hele dagen. Jeg gik rundt, og jeg kunne faktisk ikke tro, jeg kunne ikke tage folk alvorligt, der kunne komme med skitser sådan. Der er mange mennesker der tjener penge der, og hvis det er den måde, de har brug for at gøre det, så gør det uden mine tekster. Jeg værner dem alt for meget.

Til sidst blev bandet og planten især træt af sangen. I 1988 sagde han: "Jeg ville bryde ud i elveblest, hvis jeg skulle synge 'Stairway to Heaven' i hvert show. Jeg skrev teksterne og fandt sangen for at være af en vis betydning og konsekvens i 1971. Men 17 år senere ved jeg ikke. Det er bare ikke for mig. "

Med tiden var Planten endda træt af at plukke fra hans tekster. "Afhængig af hvilken dag det er, tolker jeg stadig sangen på en anden måde - og jeg skrev det," sagde han engang. Han kaldte sine tekster "pompøse" og sagde i 2012, "Jeg kæmper med nogle af teksterne fra bestemte perioder. Måske forsøgte jeg stadig at finde ud af, hvad jeg talte om. [...] Hvert andet f er er. "