10 Virkelig underlige inspiration for elskede populære sange

Inspiration til en hit sang kan komme fra hvor som helst. En velskrevet krog kan gå langt i retning af at lave en sang om at besøge slægtninge eller grundlæggende navigation til første-gradere i et hit og endda melodier med emner som relatable som værende en berømt person og dating og bryde op med andre berømte mennesker klarer at slå et akkord med publikum verden over.

Så er der sange som disse, hvis inspiration ikke kommer fra ude af venstre felt, men fra et sted helt uden for ballparken.

10 "Vi har kun lige begyndt"
Tømrere, 1971

Paul Williams er den kendetegnende sangskriver og en af ​​de få, der har vundet en Grammy, en Golden Globe og en Oscar for hans låtskrivning. Han er den fyr der skrev "The Rainbow Connection" fra The Muppet Movie, og snesevis af kunstnere har optaget sine sange. Men hans gennembrud hit, skrevet til tømrere i 1970, havde "alle de romantiske begyndelser af en bank kommerciel."

Som en familie, der var ukendt i virksomheden, havde Williams skrevet en minut lang jingle til Crocker Bank. Stedet var et bryllup-tema stykke med tagline, "Du har en lang vej at gå. Vi vil gerne hjælpe dig med at komme derhen. "Williams optimistiske jingle var stort set det første minut af sangen han til sidst ville skrive (med en mandlig hovedstemme); spændende brorsøsterhandling Richard og Karen Carpenter så den kommercielle, elskede melodien og anmodede om, at Williams skriver en fuld længde version for at kunne optage.

I juli 1970 havde tømrere deres første nummer 1 med deres underskriftssang, "og de tre år senere," og tre måneder senere blev Williams 'omarbejdede bankjingle blevet deres andet store hit og toppede på # 2 . Sangens succes skiftede Williams karriere ind i høj gear; Udover de ovennævnte hædersbevisninger blev han indført i Songwriters 'Hall of Fame i 2001, og i 2009 blev han valgt som formand for ASCAP, den største professionelle sangskriverorganisation.

9 "Maniac"
Michael Sembello, 1983

Sangskriver Michael Sembello har opnået nøjagtigt en hit sang som optagelseskunstner, men det er sandsynligvis en sang, der har betalt nogle regninger for ham i et par årtier nu. "Maniac", den ledende single fra soundtracket til den latterligt store smash hit film Flashdance, var en allestedsnærværende hit i 1983. Selv om det var et år, hvor Billboard-diagrammerne var overfyldt med nyligt mintede MTV-megastre, var "Maniac" i stand til at skille sig ud af et par grunde: dets innovative video (det var blandt den allerførste til at bruge optagelser fra en film) og dens drivende, fremdrivende, lidt mørke arrangement. Det er stadig en af ​​de højest belønnede sange fra et film soundtrack, og blev nomineret til en Oscar.

Inspirationen til sangen kom fra den berygtede 1980 William Lustig slasher film med samme navn. Sembello og skrivepartner Dennis Matkosky var store fans af filmen og skrev sangen med tekster, der var meget forskellige fra, hvad der gjorde det til den færdige version. Mens vi måske aldrig ved, hvor snoet denne sang virkelig var, har Sembello offentligt afsløret, at det oprindelige kor var: "Han er en galning, galning, det er helt sikkert / Han vil dræbe din kat og sømme den til døren." Phil Ramone, producent af Flashdance soundtrack, hørte en demo og elskede melodien, men han foreslog, at en lille ændring af teksterne var i orden.

Sangen blev omarbejdet for at fortælle om en pige, der bare er en galning til flashdancing-uanset hvad det er - og resten er historie. Denne historie tog fat som rygter, efter at Sembello selv sendte det til Songfacts.com, og han bekræftede det i en featurette på Maniac DVD-genudgivelsen.

8 "Lugt som Teen Spirit"
Nirvana, 1992

En sang, der kræver ingen introduktion, "Lugt ligesom teenånd", introducerede Nirvana til verden som helhed og ændrede temmelig stort folkemusik. Det er en en gang i en levetid, generationsdefinerende sang, og siden den generation er den ene, der hedder Generation X, ellers kendt som "en slemme masse af slackers", er dens mange inspirationer lige så tilfældige og uanstændige som du måske forventer.

Til at begynde med, den berømte refrain, "Here we are now, entertain us" er bare noget smartass, som frontman Kurt Cobain kunne lide at sige, når han ankom til en fest. Cobain sagde også mere end en gang at sangen var et åbenlyst forsøg på at rive off Pixies, et af hans yndlings bands. Dens "bløde, bløde, højt , blød blød højt"Dynamisk struktur blev taget direkte fra dem. Men sangens titel, tilsyneladende borderline gibberish (som ... godt, meget af resten af ​​sangen), blev direkte inspireret af Katherine Hanna, hovedsanger af Bikini Kill, hvis bandkammerat-Tobi Vail-Kurt daterede på den tid, han skrev den .

Finde paret styrtet efter en festningsdag, skraver Hanna sætningen "Kurt lugter som teenage" på væggen over dem. Kurt tog det op som et kompliment på hans oprørske ånd og indgav det væk fra opdagelsen. Han vidste ikke, og kunne ikke finde ud af, at Teen Spirit var simpelthen mærket af Tobi Vail's deodorant. Ja, Nirvana's verdensændrede debut single-one, der ville vinde hjerte og sind med humør, der brækker tyve somethings verden over - refererer direkte til deodorant, der udelukkende markedsføres til teenagepiger. I sin titel. Hvilket ved at kende Kurt Cobain som vi nu gør, lyder om rigtigt.

7 "Kom sammen"
The Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

Det er en ikke særlig velbevaret hemmelighed, at det største rockband af enhver tid var en flok skrueboller, og især John Lennon var glad for at lade sin bizarre sans for humor bløde over til stort set alt, hvad han gjorde. Hovedsporet til Beatles Swan Song Abbey Road ("Let It Be" blev udgivet sidst, men først optaget) "Come Together" er en entydigt unik komposition med uigennemtrængelige tekster, der begynder med en sætning, der er slået fra ord til ord fra en Chuck Berry sang ("Here come ol 'flat-top"). Mens versene er pænt med frilufts- og ret-up-nonsens sætninger, beder koret simpelthen lytterne til "Kom sammen / lige nu / over mig". Det er et udryddelseskryb i et sangmarmelade- pakket med non-sequiturs, og med god grund: Et rallyskrig er, hvad sangen oprindeligt var beregnet til at være.

"Kom sammen" var kampagnens slogan af LSD guru Timothy Leary, der var imod Ronald Reagan i 1970-guvernørvalget i Californien. Lennon, også en fan af LSD, havde inviteret Leary og hans kone til den berømte Montreal "bed-in", og Leary havde efterfølgende bedt Lennon om at skrive en temasang til sin kampagne ved hjælp af sloganet. Lennons udkastede første version gjorde det til et par Californien-radiostationer, før John besluttede at han faktisk ville fortsætte med at gøre noget med det.

Takket være et øget tempo og en slanky, funky Paul McCartney-baseline har sporet fået nok trækkraft i studiet til i sidste ende at lede af Abbey Road og blive en af ​​Lennons foretrukne Beatles-sange: "Det er sjovt, det er bluesy, og jeg synger Det er ret godt, "sagde han.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers er en musikalsk legende. Efter at have snublet i to dage med den ovennævnte Leary, blev sendt til hospitalet med en dummet Andy Warhol og haft en jam-session med Jimi Hendrix, blev Rogers gitarist og hovedforfatter for Chic, en af ​​de største bands i diskoteket æra. Derefter. Han blev en indflydelsesrig producent for likeså David Bowie og Madonna. Han var imidlertid ikke altid en legende, som genesis af en af ​​Chics mest kendte sange illustrerer.

Musiker, skuespillerinde og berømte Weirdo Grace Jones havde inviteret Rogers og bandmedlem Bernard Edwards til at komme ned til Studio 54, New Yorks berygtede natklub / Grand Central Station of Drugs. Ankommer ved bagdøren pr. Jones instruktioner, blev de straks nægtet adgang fra bounceren. Senere improviserede de samtidig med at drikke champagne og underholdte sig i Rogers 'lejlighed, den berømte "Le Freak" guitarriff og chant: "Awwwww, f-k off!" Rettet mod Studio 54 i almindelighed - og især bounceren.

Da de indså, at de skrev en god sang, der ikke var i stand til at blive spillet på radioen, lånte Rogers en sætning fra hans LSD-dage: "Freak Out!" For at erstatte profanityen, og sangen blev født. "Le Freak" var en # 1 hit og er stadig en funk / disco klassiker, alt takket være en bouncer.

5 "Taxman"
The Beatles, 1966

Ja, de Beatles var irreverente gutter, og selv de mest tilsyneladende seriøse af dem, førende guitarist George Harrison, var tilbøjelige til at passe på wackiness og smartassery, da stemningen ramte. Berømt begrænset til kun at skrive to sange pr. Beatles-album i de tidlige dage (skaber en logjam som resulterede i det gigantiske triple album, All Things Must Pass efter båndets opbrud), var Harrisons skrivefærdigheder kommet langt nok sammen i 1966, at for den første tid, en af ​​hans kompositioner led af et Beatles album, revolver.

Sangen, "Taxman", var et sprængning af et emne nær og kære til hjerterne hos alle britiske rockstjerner af tiden: den svimlende "supertax" opkræves på de i skattehøjttalede skatkonsoller i Storbritannien. Høje indtægtsgenererende handlinger som Beatles kunne få fat i en skat på op til 95 procent af deres indkomst, hvilket skabte snesevis af "skattefluiler", der arbejdede i Storbritannien, men boede i lande, hvor skattelovgivningen var lidt gunstigere. Sangen åbner lyric, "Lad mig fortælle dig, hvordan det vil være / Der er en for dig, nitten for mig / 'Fordi jeg er Taxman'en,' spilde jeg ikke tid til at etablere premissen, mens ikke-så-subtile backing vocals kalder Arbejdspartiets leder Harold Wilson og Conservative Party leder Edward Heath ved navn.

Sangens musikalske genesis er dog så enkel som det er dumt: Harrison var en stor fan af tv-showet "Batman", og dets ikoniske tema inspirerede direkte sammensætningen. Dette er tydeligst i den harmoniserede "Tax-Maaaaan!" Lige før guitar-soloen, som burde have været indlysende - og som du nu aldrig vil kunne høre.

4 "gå denne vej"
Run-D.M.C., 1986

I 1986 blev rapmusik stadig betragtet som en fad i det meste af verden. Efter at have udgivet to landmærkealbumer, der hjalp med at indstille en ny sonisk og æstetisk skabelon til musikken, Queens trio Run-D.M.C. var klar til at blive breakout kunstnere, men deres tredje album - det monumentaliske Raising Hell - manglede en klar bly single. Bandets hvide, jødiske, ZZ Top-skæggede producent vil ændre det i en beslutning, der aldrig har stoppet resonerer gennem populærmusik.

I den sidste del af det foregående årti havde den åbne to-bar tromme salvo til Aerosmith melodien "Walk This Way" været en hæfteklamme til mange rap DJs arsenaler. Den skarpe, spare, mid-tempo beat var perfekt til rapping over, og Run-D.M.C.spillede med ideen om at bruge break beat til en sang på deres nye album; producent Rick Rubin foreslog, at de gjorde et cover af sangen. Meget til bandets skæbne (som ikke havde nogen anelse om, hvor Aerosmith var, havde aldrig hørt hele sangen, og efter at have afvist det som "hippie gibberish") inviterede Rubin Aerosmiths hovedsanger Steven Tyler og guitarist Joe Perry til at samarbejde, og de var enige om.

Resultatet blev katapultet Run-D.M.C. til international stjernestatus, genoplivet Aerosmiths flade karrierekarriere og enhåndsoprettet raps levedygtighed som en vigtig musikalsk genre, alt sammen på grund af Rick Rubins så radikale idé om rap / rock samarbejde.

3 "Green River"
Creedence Clearwater Revival, 1969

Selvom de var leverandører af, hvad kritikere på det tidspunkt kaldte "bayou rock" eller "sump rock", var Creedence Clearwater Revival ikke fra Louisiana eller hvor som helst endda tæt: De var fra Bakersfield, Californien. Ledsangeren og sangskriveren John Fogertys grimme, raspy vokal levering hjalp til med at sælge sange som "Born On The Bayou" og "Green River", som samtidig med en sumpsmagasin, drejede sig om et barndomshold i nærheden af ​​Winters, Californien, at Fogerty og bror (og Creedence guitarist) Tom plejede at hyppige.

Der er dog ingen Green River i Californien - eller endda Louisiana. Sangens titel kom ikke fra nogen egentlig flod, men fra et populært mærke af sodavand, som Fogerty også husket fra sin barndom. I en 1993 Rolling Stone-interview afslørede Fogerty: "Du plejede at kunne gå ind i en sodavandkilde, og de havde disse flasker af smagsstivelse. Min smag blev kaldt Green River. Det var grøn, limefrugt, og de ville tømme nogle ud over en is og hælde noget af det sodavand på det, og du havde dig selv en grøn flod. "

Den sodavand, der også blev solgt i flasker, stammer fra forbuddet og var anden for Coca-Cola i popularitet i nogen tid i USA. Den er stadig lavet og solgt på nogle markeder i dag, på trods af at man aldrig sender nogen tv-reklamer, hvilket er en skam; "Kom hjem til Green River" ville have lavet en fantastisk jingle.

2 "Jeg vil gerne lære verden at synge"
Hillside Singers, 1971 og New Seekers, 1972

Coca-Cola annonceringsdirektør Bill Backer havde et øjebliks inspiration, mens han ventede på en forsinket flyvning i Irland i januar 1970. At observere borgere fra dette fremmede land griner og fortæller historier over flasker Koks i en cafe begyndte han ikke at se hans produkt som en aromatiseret drink, men en slags fælles bånd mellem verdens befolkning.

Backers kreative flash førte til den verdensberømte "Hilltop" spot for Coke, der præsenterede jingle "Jeg vil gerne købe verden en Coke", en lyrisk Backer havde skrubbet på et serviet mens du sad i den cafe. Så utroligt populær var den kommercielle (i november 1971 havde Coca-Cola modtaget 100.000 breve om stedet), at folk begyndte at ringe til radiostationer, der bad dem om at spille den fulde version; Da der ikke var nogen, blev en gruppe låtskrivere rekrutteret til at skrive en.

To forskellige versioner, en af ​​en gruppe studiomusikere kaldet "The Hillside Singers" og en af ​​folkemusikbandet New Seekers, nåede henholdsvis nr. 13 og nr. 7 på Billboard-diagrammerne (udeladelse af referencer til Coke in the lyrics). Årtier senere er annoncen konsekvent placeret blandt de mest populære og indflydelsesrige af alle tider, og arkmusikken til Backers geniale jingle fortsætter med at sælge godt verden over.

1 "penge for ingenting"
Dire Straits, 1985

Du har muligvis bemærket, at teksterne til Dire Straits monster-smash hit "Money for nothing" synes at blive sunget ud fra et apparatets leveringsmand ("Vi skulle installere mikrobølgeovne / Custom Kitchen Deliveries / Vi skal flytte disse køleskabe / Vi er nødt til at flytte disse farve-tv'er "), som ikke er ligefrem en traditionelt rig min af rock sangskrivning inspiration. I betragtning af tekstenes samlede følelse er rockstjernerne rige, dovne og få betalt uanstændige beløb for noget, som en abe kunne gøre - "Money for nothing" kan være den mest ironisk skrevne sang i historien.

Ledsanger og låtforfatter Mark Knopfler begyndte faktisk at skrive de nævnte tekster i en apparatbutik baseret på en samtale, som han aktivt aflyttede mellem to af deres medarbejdere. Mange af teksterne er faktisk uforandrede, ord-for-ord stykker af denne samtale; medarbejderne så nogle videoer på MTV, og Knopfler mente at deres sprog lød "mere reelt" end noget andet han kunne skrive: "Se på dem, du gør det / Du spiller gitaren på MTV / That er ikke workin ', det er den måde du gør det / Penge for ingenting, og kyllinger gratis. "

Takket være de ukonventionelt sjove tekster, computer animeret video (en af ​​de første, animerede på en Cray MP-1 supercomputer) og en af ​​de mest blændende blaring guitar riffs i hele klippen, rakede sangen direkte til # 1 og blev en af ​​de mest populære sange ikke kun i 1985, men i hele årtiet. Så to belejrede apparat butik medarbejdere gripe og moan om hvor nemt rige rock stjerner har det; en rig rockstjerne, som bare er ved at stå i nærheden, hører til samtalen; så vender han omgående til samtalen i en # 1 smash hit-sang, der sikkert gjorde ham til en gazillion (præcis figur) dollars og var et af de største hits i et årti, der producerede Thriller, Purple Rain og flere Bruce Springsteen og Madonna optegnelser.Historien er moralsk? Du må ikke snakke om rockstjerner offentligt, du ved aldrig, om du uhensigtsmæssigt skriver det næste store hit. Universet er også en farce.