10 mærkelige samarbejder i musik

Når vi tænker på samarbejder i musik, er det nemt at pege på dem med legendarisk status som David Bowie og Freddie Mercury med "Under Pressure." Men ebbe i annalerne af musik er nogle af de mest uventede fælles bestræbelser, som nogle gange giver en overraskende glæde eller ellers hurtigt fejet under gulvtæppet.

Musikalske samarbejder kan bringe de mest forskelligartede kunstnere sammen for at skabe noget helt nyt. De inviterer moderne kunstnere til at arbejde med legender, tillade to genrer at mødes, eller blot forvirre os.

Udvalgte billedkredit: billboard.com

10 Bob Dylan Og Michael Bolton

Snarere overraskende sporet "Steel Bars" fra Michael Boltons 1991 album Tid, kærlighed og ømhed blev cowritten af ​​Bob Dylan og Michael Bolton. Endnu mere forbløffende er, at Dylan indledte samarbejdet. En bashful Bolton modtog et telefonopkald fra et medlem af Dylans tilhænger, der forklarede sit ønske om at arbejde med Bolton. Inden for et par optagelser blev "Steel Bars" født.

I typisk Michael Bolton mode er "Steel Bars" en power ballad af højeste grad. Baseret på musikken alene ville du ikke vide, at Dylan var overalt i nærheden af ​​det. Selvfølgelig er sporet en kærlighedssang.

Det opvarmede tilsyneladende hjertet af Bob Dylan mod Michael Bolton. Efter låtskrivningen var færdig, blev Bolton fortalt: "Bob kan lide dig, og han vil have, at du kommer tilbage." Men for bedre eller værre har de to gange ikke samarbejdet om en sang siden da.

9 Nas og Victoria Beckham

Victoria Beckham havde stor kommerciel succes med Spice Girls. Men efter deres første dødsfald begyndte hun en intermitterende solokarriere. På en eller anden måde overbeviste hun kritisk roste Nas, at det ville være en god idé, at han kunne spille på "Full Stop", et af hendes spor.

Desværre kunne ikke engang Nas redde dette spor til ex-Spice Girl fordi det var på hendes uudgivne album Åben dine øjne. På grund af Victoria's generelle foragt for albumets retning, bestilte hun at det aldrig ville blive frigivet. Imidlertid lækkede albumet meget meget til Victoria, og det blev lækket til internettet, og vi er tilbage med stykkerne af et fortryllende musiksamarbejde.

8 Robert Smith og Blink-182

Cure har været en hæftning af dyster post-punk i hele deres langvarige og vellykkede ansættelsesforhold. Blink-182 gav os teenage pop punk lastet med toilet humor og dumme gags-ligesom disse ord på sporet "Et nyt håb": "Jeg ville endda gå nøgen gennem ørkenerne af Tatooine."

Endnu overraskende valgte Robert Smith, The Cure's ledende vokalist og guitarist at fungere på sporet "All of This" af Blink-182 for at skabe en uventet samarbejdsindsats. (Medlemmerne af Blink-182 var longtime fans af The Cure.)

Sangen kom fra Blink-182s 2003-eponymiske album, som viste en grad af modenhed ved siden af ​​deres mere infantile output. Det banede også vejen for en mørkere tone i deres musik.

"Alt dette" er en melankolsk ballad og langt fra den juvenile pop punk, for hvilken Blink-182 var berømt. Det melded en nyfundet lyd til Blink-182 med den ikoniske lyd af The Cure. Sammen var de overraskende ret succesfulde.

7 Gorillaz og Ike Turner

Den berygtede rock-n-roll pioner Ike Turner og alternativ electronica band Gorillaz kom nysgerrigt sammen i 2005 for sangen "Every Planet We Reach is Dead" fra Gorillaz albummet Demon Days.

Gorillaz består af både virtuelle og ikke-virtuelle medlemmer. Det var bemærkelsesværdigt, at det var Brian Burton, den ikke-virtuelle producent af albummet, der nåede ud for at spørge hans bekendtskab Ike Turner til at udføre sammen med bandet. Ike aftalt.

På samarbejdssangen udfører Turner en uhyggelig klaver-solo, der tilføjer den allerede atmosfæriske tone. Men Gorillaz er primært ansvarlig for den overordnede lyd.

Sand til Gorillazs lyd, sangen er et roligt stykke med stærkt effektive guitarer, synthesizer og fredfyldte vokaler. Derfor er det et mysterium, hvorfor Burton troede, at Ike Turner ville være egnet til sporet. Sangen er verdener væk fra Turners sædvanlige upbeat rock'n'roll musikalske sensibiliteter.

6 Josh Homme Og Lady Gaga

Queens of the Stone Age's Josh Homme er aldrig en til at genere sig fra musiksamarbejder. Efter at have allieret sig med likeså Iggy Pop og John Paul Jones, er Homme vant til at dele rampelyset.

Men hans tidligere samarbejder har normalt været inden for rammerne af rock. Derfor var det uventet, da Homme udbrød på dronning af sartorial shock og popikon Lady Gagas spor "Perfect Illusion" fra albummet Joanne i 2016.

Det er ikke overraskende, at Homme spiller guitar på den Mark Ronson-producerede single "Perfect Illusion." Men Homme bringer ikke meget af sin rockforskel til sangen, fordi sporet er en popsang igennem og igennem.

Så igen er Lady Gaga helt en popsanger. Hendes tilknyttede lyd tog tydeligt tøjlerne for dette samarbejde og skabte et fængslet dansespor med en lille mængde af Josh Homs guitar-spredning spredt blandt vallmoens masse.

5 Jack White And Insane Clown Posse

Jack White, halvdelen af ​​The White Stripes, kom sammen med den modsatte side af det musikalske spektrum Shaggy 2 Dope and Violent J fra rap-metal kollektivet kendt som Insane Clown Posse til at producere den ensomme sang "Leck Mich Im Arsch. "Forbløffende, Jack White indledte samarbejdet, da han mødte voldelig J ved en tilfældighed på en lufthavn. Der beskyldte White sin kærlighed til rap-gruppen og bad om at samarbejde.

Efter samarbejdet blev bekræftet sagde Jack White: "Vi kunne have lavet en sang med Megadeth, og det ville ikke være så snakket som vi arbejder med jer." Endnu fremmed end de to, der producerer en sang sammen, Sporet er baseret på en samplet Mozart-kanon med samme navn, som oversætter til "Lick Me In The Ass." Måske i et par parallelt univers, er det helt fornuftigt. Men i dette er det et af de mærkeligste musiksamarbejder i menneskets historie.

4 Kanye West og Kevin Parker

Det selvbevidste kreative geni Kanye West havde drivkraften til psykedeliske rockere Tame Impala (Kevin Parker) bidrager til albumet 2018 Ye. West har lavet mange uventede samarbejder i fortiden, der tidligere har arbejdet med likes som Jamie Foxx og Daft Punk. Men at tilføje Kevin Parker til denne liste synes en strækning af fantasien selv for vest.

I et interview med billboardParker afslørede at han fik at vide, at "Kanye ønskede noget psykedelisk." Derefter mødte kreativ direktør Willo Perron, en langvarig samarbejdspartner med West, aftalen.

Parker vidste ikke præcis, hvilken sang han bidrog til, fordi han fik at vide, at hans dele var på en anden sang. Men han kan høres på sporet "Violent Crimes." Overraskende nok dræber Parker trommesætet til sangen, selv om en guitar eller synthesizer ville have været en mere sandsynlig tilgang til multi-instrumentalisten.

Desværre falder Parkers bidrag lidt i baggrunden for et grundigt uventet samarbejde.

3 David Bowie Og Mickey Rourke

Når verden af ​​populær musik mødes med Hollywoods verden, er der sjældent nogen, der hørbar gavn, og samarbejdet mellem skuespiller Mickey Rourke og musikeren David Bowie er ingen undtagelse. Det endelige samarbejde fandt sted på sangen "Shining Star (Makin 'My Love)" fra det grundigt' 80s-lydende og selvbeskrevne "forfærdelige" 1987 David Bowie album Lad mig aldrig komme ned.

Rourkes bidrag til sporet kom uforklarligt i form af en rap om "en dummy run-bande" der "blæste hoveder ud af form for navnet Trotsky, Sinn Fein [og] Hitler." Sangen havde den stereotype 80'ers elektroniske tromme kit og synthesizer til at matche.

Rourkes rap er den skinnende krone af et voldsomt fejlagtigt samarbejde. Derfor er det ikke underligt, at producenten Mario McNulty valgte at genindføre albummet og indspille det i en samling af David Bowie-albums, der skal udgives senere på året.

2 Johnny Cash Og Joe Strummer

Den kvintessielle outlaw-landesanger Johnny Cash indspillede et samarbejdsparti med et andet ret forskelligt ikon af musik, Clash front man og punk rock legend Joe Strummer. Sangen, der forenede de to, var faktisk et Bob Marley nummer: "Redemption Song" fra posthumous 2003 Johnny Cash albumet unearthed.

Producent Rick Rubin arbejdede med Cash på en serie af albums i de sidste år af den musikalske legende liv, og albummet består mest af covers. I løbet af den tid spillede Cash and Strummer "Redemption Song". Tragisk døde begge kunstnere mindre end et år efter deres samarbejde, og sporet blev placeret på den førnævnte samling.

Efterhånden er sangen ganske elegant, fordi Cash, Strummer og Marley ikke længere lever. Men som både Cash and Strummer var de arketypiske oprørere af musik, giver deres to farvel med denne protestsang en noget passende arv for de to samarbejdspartnere.

1 Iggy Pop Og Ke $ ha

Popstjerne Ke $ ha slog sig sammen med den "gudfader af punk" Iggy Pop efter at have hævdet "iført ham" i 2012. For bedre eller værre modtog verden sangen "Dirty Love" fra 2012 Ke $ ha albummet Kriger.

Iggy Pop er ikke fremmed for samarbejder, da David Bowie fremhævede sin produktion i 1977-albummet Lyst for livet. Bemærkelsesværdigt har Ke $ ha også haft det privilegium at arbejde med den shirtløse legende.

Den passende navn "Dirty Love" er en rockinspireret popsang, og Iggy Pop synger ledsagende vokal til sporet. Måske var sangen ikke til hensigt at tage sig for alvorligt som foreslået af den raunchy vokal: "Kakerlakker gør det i skraldespande, tæppehandlere gør det i Afghanistan."

På et tidspunkt på sporet sammenligner Ke $ ha smagen af ​​champagne til smagen af ​​tisse. Okay, det er nok musik til i dag. Heldigvis var samarbejdet ikke mere end blot et album. Ikke desto mindre var det uventet.