Del:
11 ikoniske guitar kombinationer
Det siges at 'en dårlig musiker blæser sit instrument', men hvad med gode musikere? Skal de hævde, at deres resultater er udelukkende resultatet af deres egen indsats? Ikke rigtig. De fleste af dem takker medforfattere, bandkammerater, venner og familie.
Gitarister er imidlertid berømte for at tildele succes til et unikt band med deres instrument. Som følge heraf bliver menneske og maskine uadskillelig, og over tid har offentligheden problemer med at adskille hvor guitaren slutter og guitaristen begynder. Indsendt til din godkendelse er en liste over flere ikoniske guitar (ist) kombinationer. Og ja det går til elleve.
11Rick Nielsen Hamer 5-Neck
Som en dreng stoppede Rick Nielsen indsamle frimerker, fordi de ikke var høje nok. At skifte til guitarer burde have bremset ham ned, men gjorde ikke: han for nylig pareret sin vintage guitar samling ned til det væsentlige, og det er stadig godt nord for to hundrede instrumenter.
Det regner ikke med de snesevis af nyhedsgitarer, han bruger i hvert Cheap Trick-show: han har guitarer, Beatles-guitarer, albumgitarer, selv en tegneserie-guitar, der ligner sig præcis som ham. Så det vil tage en speciel guitar til at cementere Rick Nielsens offentlige billede på scenen.
Indtast den vidunderlige dumme Hamer fem-hals elektriske guitar. Det ramte den offentlige bevidsthed hårdt i 1982 'She's Tight' musikvideo, og Nielsen har været dømt til at slæbe 80-lb joke on tour siden da. Muligvis et af de mest anerkendte rockinstrumenter nogensinde, guitaren er helt funktionel, med en 12-strengers hals, tre seksstrengede halser og en skrøbelig nederste hals (hvis du kan nå det).
10 Bo Diddley Square Guitar
Bo Diddley er uden tvivl mest ansvarlig for at overføre blues til rock and roll, hovedsagelig gennem hans brug af insisterende, kørrytmer og hårdskåret tone. Hans varemærkeinstrument var en rektangulær elektrisk guitar, som han udviklede sig og spillede i tusindvis af koncerter. Hvorfor et rektangel? Nå viser det sig, at han hoppede rundt på scenen en nat, og hans massive Gibson L5 skiftede og ramte ham lige i drengene. Den næste dag designede Bo den mindre (sikrere) guitar, vi vil for altid forbinde med ham.
9Stevie Ray Vaughan nummer én (første kvinde)
Nummer 1 (aka, 'First Wife') var en Fender Stratocaster, der blev brugt af Texas blues guitarist Stevie Ray Vaughan. Han spillede det på hvert eneste af hans studioalbum og i hundredvis af koncerter. Stevie Ray sagde, at han straks vidste, at der var noget særligt om nummer et. Han sagde, at han ikke engang måtte spille det - han vidste bare, hvordan det så ud, at det lyder godt.
Normalt er det kvinden, der forsøger at ændre manden efter ægteskab. Ikke med Stevie Ray. Straks efter handel for nummer et forsøgte han at konvertere det til en venstrehåndet tremolo for at efterligne hans idol, Jimi Hendrix. Men jobbet blev ramt, og han gik til en truck stop desperat for noget at dække skaden. Alt han kunne finde var et "brugerdefineret" klistermærke på parkeringspladsen, så han slog det over broen og tilføjede prismatiske klistermærker for at stave ud hans initialer "SRV". Yderligere modifikationer er for mange at tælle.
Men det er intet i forhold til det legendariske misbrug, som Number One tog. Behandle en kvinde som Stevie Ray Vaughan behandlet en guitar, og du vil gøre tid. Historier vrimler om, hvordan han ville sparke det, slå det, ride det som et surfbræt og bære det rundt ved tremolo baren. Og hvis det ikke var nok, under shows han ville hoppe det ud af muren, tage det (eller ej) og fortsæt med at spille.
Nummer One er i øjeblikket i besiddelse af Stevies bror, Jimmie Vaughan, selvom rygter fortsætter, at den blev begravet med Stevie i Dallas.
Meget som et tegneseriekarakter bærer det samme tøj i hver episode, er tegneserieagtige Angus Young sjældent set i alt andet end en skolepigeuniform, der spiller en Gibson SG elektrisk guitar. Udseendet er altid et varemærke som båndets logo, og har været officielle AC / DC-varer i over tredive år.
Young første opdagede SG klokken 14, da han købte en brugt 1967 model. Det var meget lys og havde en ekstremt tynd nakke, der passer til hans mindre hænder (han er 5'3 "). Det er underligt for Gibson-produkter, og mange tror nu, at han lærte at spille på en fabriksfejl eller et stjålet brugerdefineret instrument. varede kun et år, da halsen var krøllet og rottet af Youngs blod og sved. Men da kunne hans fingre vride sig i pretzels hvis det blev påkaldt, og det har kun været lagerbeholdninger efter det.
Young har arbejdet meget med Gibson for at prøve at genskabe de specifikke elementer, der gjorde den første SG så speciel, men til ingen nytte. Du kan dog spille en signaturmodel, som genskaber mange komponenter i hans nuværende touring guitar.
7Brian May Red Special (Pejsen)
Dr. May (Ph.D., Astrophysics) bygget sin enestående elektriske guitar med sin far for over 40 år siden, primært fordi de ikke havde råd til en "rigtig" guitar. Fader og søn designet og bygget instrumentet fra bunden med det formål at producere større rækkevidde, afstemningsevne og vibrato end guitarer, der for øjeblikket er på markedet. Åh, og det var nødvendigt at fodre tilbage, hvilket var præcis, hvad Fender og Gibson forsøgte at undgå med deres guitarer.
Den 'Røde Special' tog to år at færdiggøre og tømte den lokale skovl. Halsen brugte træ fra et ildstedskappe fra det 19. århundrede, og tremolen brugte metal fra en motorcykel kickstand og hans mors strikkepinde. Den unikke røde farve kom fra utallige anvendelser af Rustins plastcoat (en møbelfinish).Det eneste sted, unge Brian splurged, var på Burns Tri-Sonic pickups, som er ansvarlige for den lyse, knasende tone på dronningens 'We Will Rock You' og den bidende solo i 'Bohemian Rhapsody'.
Mange virksomheder har lavet Red Special-eksemplarer gennem årene, men nu kan du få en rigtig fra manden selv på brianmayguitars.co.uk. Bare tag ikke din motorcykel, hvis du henter det personligt - du kan mangle nogle stykker på ridtet hjem.
6 Bruce Springsteen '50s Fender Esquire
Bruce Springsteen spiller andre guitarer og holder masser af reservedele på turné, men Born to Run albumcoveret forever forbinder The Boss til en blackguard, ahorn-hals Fender Esquire. Og han har ikke kæmpet opfattelsen. Siden sin debut på BTR i 1975 har gitaren været hans virtuelle co-star, der vises på omslagene til Bruce Springsteen og E Street Band Live 1975-85, Human Touch og Greatest Hits.
Ligesom ethvert legendarisk instrument er detaljerne om dets oprindelse skumle. Nogle siger, at Bruce oprindeligt købte den fra en luthier, som (andre siger) reddet den fra et likvidationssalg til recording studio. Hans guitar techs siger, at det er enten en 1953 eller '54 model, eller muligvis en '55 på grund af v-profilen på nakken. Det har været i butikken for flere nips og tucks end Joan Rivers, så du vil bedst gå til Rock and Roll Hall of Fame (hvor den nu bor) for at bestemme selv.
Som Fenders dødelige fjende Gibson siger: "I sidste ende, hvem bekymrer sig om ... hvad slags mutt af et instrument, der var blevet ved det tidspunkt, landet landede i Springsteens hænder, har det været drivkraften bag nogle af de mest overbevisende rockantanger i sidste 35 år. "
Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth sendte Eddie Van Halen hjem for at bringe en Gibson ES til at praktisere, fortæller Eddie "du er ikke Roy Orbison, kom tilbage med en rigtig guitar". Eddie forsøgte en Les Paul, men det var for tungt, og en Fender Stratocaster lød for tynd. Det var da han fik det vanvittige at kombinere de to. Den resulterende operation var et rod, men slagteriet blev dækket af en sort pick guard, så ingen var klogere. Nå, med undtagelse af, at "tone" -knappen styrer lydstyrken.
Undeterred brugte han maskeringsteknikker til at male guitarhvidet med tilfældige sorte striber. Det så temmelig forfærdeligt ud, men alle de elektriske mods producerede en rig tone kendt som den "brune lyd". Gitaren blev fremtrædende fotograferet på albumet Van Halen fra 1979, som solgte gangbustere og gjorde bandet til en sensation for natten.
Eddie's popularitet skabte masser af copycatgitarer, så han malede Frankenstrat med rød cykelmaling, mistede pick guarden og tilføjede en nonfunctional pickup nær halsen ved siden af en falsk fem-vejs-switch. Andre ændringer indeholdt en Floyd Rose tremolo shimmed med et 1971 kvartal, skolebus reflekser på bagsiden, og en mindre pick guard lavet af en vinyl rekord.
Og det er ikke engang halvdelen af de ændringer, som dette dårlige instrument har udvist. Men gitaren er nu lige så unik for Eddie som hans fingeraftryk, og bandet fortsatte med at sælge over 50 millioner plader med det. En 2008 version af Frankenstrat bor nu i Smithsonian Institution.
4 Jimmy Page Les Paul
Guitarister køber Les Pauls fordi de tror at spille en på scenen vil få dem lagt. De har ret. Og meget af takken går direkte til Jimmy Page, der lavede denne guitar- og Led Zeppelin-den svedige udførelsesform af 70s sex, narkotika og rock'n'roll.
Sagen i punkt: Black Dog.
Vi er færdige her.
Eric Clapton Blackie
I slutningen af 60'erne var Eric Clapton på en karrierevej. På ren impuls købte han seks Fender Stratocasters fra en Nashville Music Store, på trods af at han var en hengiven Gibson-spiller. Han gav en guitar til venner George Harrison, Pete Townsend og Steve Winwood, og brugte derefter de bedste komponenter i de resterende tre til at lave en enkelt guitar for sig selv.
Lidt vidste han, at instrumentet skulle blive hans scene og studiegitarr i de næste 15 år. Clapton kaldenavn gitaren 'Blackie' og spillede den på tretten sammenhængende soloalbummer, herunder 461 Ocean Boulevard ("Shot Sheriff") og Slowhand ("Wonderful Tonight", "Lay Down Sally" og "Cocaine").
Blackies sidste offentlige udseende før pensionering var Live Aid-koncerten for Afrika i 1985. I 2004 auktionerede Clapton off Blackie og donerede provenuet til Crossroads Center, en drug and alcohol rehab klinik på den caribiske ø Antigua. American Music Chain Guitar Center købte Blackie for $ 959.500, hvilket var verdensrekord på det tidspunkt. Guitar Center-teknikere siger, at instrumentet er i funktionsdygtig stand, og hvis det går tabt, er det første sted, de ser ud, Claptons hus.
I 1960'erne skal man se en sort mand med en fodfuld afro klædt som et pimp og spille rockgitarr baglæns, have haft tankegang, narkotika eller ingen stoffer. Tilføj, at den nævnte musik var 20 år forud for sin tid, og det er næsten for meget at tage. Sådan var Jimi Hendrix.
Ja, det er rygter om, at Jimi foretrak den mørkere tone af Les Pauls lige før han satte standarden for rockstjernefald. Men Hendrix vil altid blive husket for at spille omvendt, højrehånds Fender Stratocasters venstrehåndet. Lad være med at genlæse det - det hjælper ikke, og ja, det var lige så underligt at skrive som det var at læse.
Og notér flertallet. Jimi er ikke forbundet med en enkelt guitar, fordi han havde denne vanvittige fornemmelse for at belysning de forfærdelige ting i brand under forestillinger. Som et resultat er de få tilbageværende Hendrix Strats værd at være en lille formue. I 2008 lancerede en guitar Hendrix under et London-show solgt til £ 280.000 på auktion.
BB King Lucille
Ingen guitarist er mere brugt til sit instrument end den regerende Monarch of the Blues, B.B. King. Som manden selv fortæller det, spillede han i 1949 en "Chitlin Circuit" dancehall i Arkansas, da varmeren opviste og satte bygningen i brand. I sin hast for at undslippe flammerne forlod King sin elskede Gibson halvhule elektriske guitar indeni.
Forfaldet ved hans potentielle tab løb King tilbage i den brændende bygning og hentede den. Næste dag lærte han, at ilden blev startet af to mænd, der kæmpede over en kvinde ved navn Lucille, så han kaldte gitarren Lucille for at huske de vanvittige øjeblikke, da han risikerede sit liv for at redde det. Han lovede da aldrig igen at løbe ind i en brændende bygning eller kæmpe over kvinder (nogle vil hævde, at det er to separate ting, men de forstår ikke bluesen).
I 1968 beskrev kong Lucille med lige dele hellig hengivenhed og beskidte lidenskab: "det elsker at blive smittet og spillet med. Der er også en bestemt måde, du holder på, de bestemte lyde det gør, den måde det spænder mig på ... og Lucille vil ikke spille andet end bluesen ... Lucille er ægte, når jeg spiller hende, er det næsten som at høre ord og om Selvfølgelig hører jeg græde. "