15 Great Albums Of The Eighties

80'erne var et årti af musikforandring. Populær tanke siger, at mainstream, under indflydelse fra MTV, begyndte at blive mere strømlinet og mindre eksperimentelt, mens underjordisk eller alternativ musik begyndte at modtage større opmærksomhed end nogensinde før. Det er bestemt ikke helt sandt heller ikke, det er uden noget stof. Hvad der er ubestridt, er, at musikens opfattelse ændrede sig i høj grad til den førnævnte MTV. En kunstners succes var direkte bundet til deres image, hvilket i mange tilfælde var vigtigere end musikken. Det var ikke længere nok at få en hit sang; du havde brug for en hit video til at gå sammen med det. Mens denne nye dynamik fik mange kunstnere til at opgive albummets kunst, blev mange andre mere knyttet til ideen for at holde albummet fra at dø. Her er nogle af de album, der holdt mediet i live i løbet af tiåret.

15. Tilbage i sort AC / DCWikipedia

Det ultimative parti album; når dette foregår på møder, nyder alle det. Mens AC / DC aldrig har været kendt for nogen lyrisk eller musikalsk dybde, kan de helt sikkert skrive fængende sange, og ingen hvor er dette klarere end Back In Black. Albummet var bandets første med erstatningssanger Brian Johnson. Johnsons stemme er bemærkelsesværdigt ligner Bon Scott's, og det gør det muligt for bandet at fortsætte med at udvikle deres lyd fra 1979's Highway To Hell. Albummet indeholdt hits "Hells Bells", "Back In Black" og "You Shook Me All Night Long" sammen med populære spor "Have A Drink On Me" og "Rock And Roll Is Noise Pollution."

Lær at spille guitar som et pro med AC / DC - Back in Black - Guitar TAB Songbook på Amazon.com!

14. Født i USA Bruce SpringsteenWikipedia

Famously misforstået, født i USA er en af ​​Springsteens mest populære album. Titelsporet, som er den mest berømte, er en fortælling om Vietnam-veteraner, der forsøger at genoprette sig i samfundet. Sangen er imidlertid ofte misforstået for at være om simpelt patriotisme. Det mest kendte eksempel på dette var Ronald Reagans brug af sangen som hans kampagne slogan. De i de kender har grinet om det i årevis siden.

13. 1984 Van HalenWikipedia

Ved 1984 (året) blev Van Halen ikke kun verdens største band, men guitaristen Eddie Van Halen havde spillet på hit records for andre, som Michael Jackson's Thriller. Dette arbejde uden for bandet førte til nye påvirkninger, og 1984 indeholder en stor dosis syntetisator. I modsætning til mange andre optegnelser fra den periode, hvor der er synthesizer, lyder posten ikke helt som dateret. Sange som "Jump" bruger synthlinjen som hovedkrogen, og alligevel lyder det stadig helt moderne, når man spiller i sportsarenaer. "Panama" er stadig et af bandets mest rockende sange. Men ingen af ​​disse sange kan holde et lys til "Hot For Lærer", især i kølvandet på sin racy video.

12. Stone Roses Stone RosesWikipedia

Før der var Oasis, før der var Britpop, var der Stone Roses. Bandet blev ledet af duellering af personligheder Ian Brown (vokal) og John Squire (guitar). Bandet blandede electronica / dansemusik med guitar pop i 60'erne og en stor hjælp af arrogance. Bandets lyd og billede er optaget i første spor, "Jeg vil blive adored." Danseslaget opbygges til en crescendo, hvor Brown synger om at være en stjerne. Vibe fortsætter gennem "She Bangs The Drums" og "Waterfall." Selvom ikke alle sangene er dancy, som "Elizabeth My Dear", de fleste af dem er eller i det mindste holder op med den positive atmosfære.

11. Surfer Rosa PixiesWikipedia

Mens produktionen af ​​Steve Albini er voldsomt overvurderet, lyder Pixies aldrig så levende som de gjorde på Surfer Rosa. Black Francis (også kendt af en overflod af andre navne), sender et parti sange, som han aldrig har bedret. Filmfans vil genkende "Hvor er mit sind?" Som det spillede i afsluttende kreditter til den populære film "Fight Club". Sangen spiller gennem en simpel, uhyggelig melodi, før musikken falder ud, og alt der er tilbage er den underlige opbakning "Vokal". Størstedelen af ​​de resterende sange følger Pixies varemærke "soft vers / loud chorus" formel, en teknik, der senere blev hentet og populeret af Nirvana. Andre album højdepunkter omfatter "Bone Machine", "Gigantic" og den elskelige "Tony's Theme."

10. Tøm Glass Pete TownshendWikipedia

Ved begyndelsen af ​​firserne havde de som allerede mistet et medlem (Keith Moon ved overdosis) gennemgået mange økonomiske / ledelsesmæssige problemer og tilbragte næsten 20 år sammen (fra deres tidligste dage som omvejen). Slidet var tydeligt, og for første gang skrev de facto sangskriver Pete Townshend materiale til andre ting end bandet. Mens hans første solo-album kom ud næsten 10 år tidligere i form af Who Came First, er dette Townshend's rigtige debut som soloartist. Albummet er næsten hans mest konfessionelle rekord bag kun The Who By Numbers, og indeholder hans bedste sang sang siden, vel, The Who By Numbers. Nogle af sangene går tilbage til sessionerne for Who Are You albumet ("Fortsæt med at arbejde" og "Tomme glas"), mens andre var nyere. For det meste er disse alle sange, der kunne være blevet udført ably af Who.The Who's trademark synth / keyboards er til stede i nøglespor som "Lad min kærlighed åbne døren" samt "Og jeg flyttede." Men hvor Roger Daltrey forsøger at overmanne vokalt, bruger Townshend flere nuancer af sin stemme og som sådan posten tager en mere blød følelse, end den ville have, hvis udført af den hvem.

9. Joshua Tree U2Wikipedia

Joshua Tree er antaget at være U2's album om Amerika. Joshua Tree er det største sælgende album i irsk band U2s katalog. Albummet er lidt af en afvigelse fra lyden af ​​deres tidligere album, da raverens instrumentale lyde fjernes til fordel for mere subtil spacey guitar. "Hvor gaderne ikke har noget navn" sparker albummet ved at indstille en hjernestemning. Den ydre stratosfæremusik matches af Bonos sangtekster af ingensteds. Bandet prøver (til stor succes) evangeliet om "Jeg har stadig ikke fundet, hvad jeg leder efter", som skubber Bonos stemme til grænsen for hans rækkevidde. Dette skaber en følelse af desperation, hvilket netop gør sangen til en vinder.

8. Master Of Dollets MetallicaWikipedia

Før den psykiatriske terapi, før "Black Album" og før Jason Newsted, var der Master of Dollets, som mange betragter som det endelige thrash metal album. Det er bestemt det bedste album, Metallica udgivet i sin "underjordiske" periode. Albummet følger dens forgængers struktur tæt, dvs. de samme typer sange er til stede og i en lignende rækkefølge. Bandet forædler kunsten at nedbryde på "Battery", som åbner albummet. Følgende på helbrederne af "Batteri" er titelsporet; en sang, der musikalsk og lyrisk bringer lytteren til en forståelse af magtesløshed og mangel på kontrol. Faktisk handler det meste af albummet om disse temaer. Selv instrumentalen kan lyttes både i begyndelsen og efter en betydelig gentagelse. På toppen af ​​det hele er musikerne oven på deres spil.

Deltag i Amazon Prime - Se over 40.000 film og tv-shows når som helst - start gratis prøve nu på Amazon.com!

7. Appetit For Destruction Guns N 'RosesWikipedia

Rock fra Sunset Strip var ikke længere legitimt i 1987, året Guns N 'Roses ændrede løbet af slutningen af ​​80'erne med deres grimme, bluesy rockmærke fundet på Appetite For Destruction. GNR var ikke gode drenge, de var farlige for dig og dig selv. Appetit betragtes som det sidste store album, der skal optages i den "klassiske" metode til at sammenspille båndet sammen for hånd frem for digital optagelse. "Velkommen til junglen" har en af ​​de store riffs, som matches i kvalitet med "Sweet Child O 'Mine." Albummet vil aldrig gå ud af stil, ikke så længe der er sportsbegivenheder, som de vil blive spillet . Tænk på dette, når du hører navnet Guns N 'Roses og ikke det album, vi har ventet over et årti til at høre.

6. Dette er Spinal Tap (soundtrack) Spinal TapWikipedia

Dette er Spinal Tap var lydsporet til en af ​​de mest sjoveste film (og absolut det bedste ved rock og roll). I et forsøg på at mocke overskuddet af rock følger "rockumentary" et band, Spinal Tap, på sin 1982 tour og krønike de moronske handlinger af et rock band. Det største grin var dog, at lydsporet, som aktørerne rent faktisk spillede, var bedre end mange bands nogensinde kunne drømme om at være. Anthems som "Big Bottom", en sang, der ikke overskrider forventningerne, og "Stonehenge" begge referencer og mocks Black Sabbath. Sangene er altid sjove og utallige fængslende. Lydsporet var så godt, mange mennesker troede faktisk, at Spinal Tap var et rigtigt band.

5. Pretty Hate Machine Nine Inch NailsWikipedia

Ni tommer negle blev ikke et husstands navn til 1994's The Downward Spiral, selvom bandet, eller rettere et navn, som Trent Reznor opererer af sig selv, har eksisteret siden firserne. Pretty Hate Machine var bandets debut, og hvad en debut var det. Hvad der adskiller Maskinen fra enhver anden Ni-tommers nagels rekord er, at der ikke er et bredt begreb for historie, som sangene skrider frem, men de er alle sange om Trent Reznor på det tidspunkt. "Head Like A Hole" viser Reznors tro på religion som en virksomhed, mens "Terrible Lie" deler sine tanker om kristendommens løfter. Hans seksuelle side er også på fuld skærm i "Synd", og kombinationer af alle disse vises i de andre sange. Mens industriel rock eksisterede før maskinen, gav Nine Inch Nails første rekord genren et ansigt, og det var Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prins havde nogle hits før 1982, men hans første virkelige smag af stjernen kom med 1999. Det apokalyptiske titelspor indeholder en af ​​de all-time store synth loops, samt nogle virkelig spændende vokaler fra Prince. Kun Prins ville se verdens ende som en mulighed for at feste, og han erklærer disse intentioner i hele sangen. "Delirious" er en anden perle; Hovedmelodien af ​​sangen er båret på noget forvrænget instrument, som er ukendt for denne forfatter. Den reelle præmie er dog "Lille Rød Corvette", som bare er et perfekt stykke pop, så glat og poleret, at når du får det i hovedet, kan det aldrig gå.

3. Thriller Michael JacksonWikipedia

Efter succesen fra Off The Wall, kaldte Michael Jackson i de store kanoner for, hvad der er et af de mest solgte album fra tid til anden. Mængden af ​​eksemplarer af solgte Thriller er en historie alene, musikken er en anden.Paul McCartney, Eddie Van Halen og andre gør fremtrædende optrædener på albummet, men det er ikke at sige, at deres tilstedeværelse alene skal krediteres albumsalget. Syv af de ni numre på albummet skitserede ... i top ti! Sange som "Billie Jean" og "Beat It" er blevet dækket af så mange kunstnere, mærkeligt selv af grunge veteran Chris Cornell og metal favoritter Metallica respektfuldt. Albummet blev blueprint for mega-succes i de følgende ti år.

2. Krig U2Wikipedia

U2 var rettet mod storhed fra starten, men det var først i 1983s krig, at de faktisk opnåede det. Fra åbningsdrummerne på "Sunday Bloody Sunday" er det klart, at bandet har sat nyt fokus på deres lyd, og denne gang er de mere end bare politisk bevidste, de er politisk relevante. Lignende temaer fortsættes i "Flygtningen" såvel som den populære "Nytårsdag." Mens krig overses i post-Joshua Tree-verdenen, skal det bemærkes, at U2s lyd var jordet i en postpunk verden, snarere end det ydre rum i deres sene årti arena rock.

1. Tegn O 'The Times PrinceWikipedia

Prinsen var en megastar i firserne, stærkt på grund af succesen med filmen og lydsporet Purple Rain. I takt med at firserne begyndte at trække sig ned, frigav Prince det socialt relevante Sign O 'Times for at markere perioden. I titelsporet synger prins om alt fra eftervirkningen af ​​tiårets narkotikakultur til aids. Albummet er dog langt fra en one-pony pony, da hver sang har mindst et par uudslettelige kroge for at forhindre dem i at forlade hovedet i dagevis. Prins legendariske underlighed kryber sin vej ind i albummet med "If I Was Your Girlfriend", som gør skønheden for "Forever In My Life." Hvad er lige så forbløffende som sangene er, at albummet er så konsekvent og interessant være over en time og 20 minutter.

Bidragyder: Jason Hirschhorn

Technorati Tags: 1980s, musik