Top 10 Greatest Reggae Sangere

Reggae, den unikke hoppende musik med den klæbende beat og vægten på perkussion og bas, dannet af mento, rocksteady og ska. Det har udviklet sig til mange undergenrer og har efterladt et uudsletteligt mærke på populærmusik, endda påvirket den tidlige udvikling af hip hop. Denne liste præsenterer ti af, hvad forfatteren mener at være, de største reggae sangere af all tid. Sangernes internationale succes, albumsalg og indflydelse på selve musikken er alle blevet taget i betragtning. Parring denne liste ned til de ti største var vanskelig, så en række gode sangere, hvis karriere begyndte mere for nylig, er blevet afskediget. Det kan være anakronistisk at henvise til ska og rocksteady som reggae, men det er blevet almindeligt at kategorisere disse to genrer under denne overskrift.

Bemærk venligst at dette er en liste over reggae sangere, så denne liste inkluderer ikke reggae deejays, deejays, der også sker med at synge, instrumentalists eller producenter.

10

Alton Ellis Godfather of Rocksteady (1938-2008)

Den klarede og raffinerede Ellis var en trailblazer i den jamaicanske musikscene, hans sjælfulde stemme opvarmede mange lytternes ører med sine banebrydende forays i rocksteady og hans unikke dækker af R & B-klassikere. Alton Nehemiah Ellis blev født i 1938, i Kingston's Trenchtown, til en familie, der opmuntrede hans kunstneriske sysler. Ellis tog piano lektioner i en ung alder, og vandt flere danskonkurrencer inden man fokuserede på en sangkarriere. Sammen med Eddy Perkins begyndte den unge Alton at optage R & B sange til Coxsonne Dodd. Med seks jamaicanske hits under deres bælter syntes duoen bestemt til større succes. Perkins flyttede imidlertid til USA efter at have vundet en talentkonkurrence. Alton arbejdede kort sammen med John Holt, inden han dannede sin egen gruppe, Flames. Som skal begynde at forherliggøre den ofte voldelige uhyggelige drengens underkultur voksede Ellis mere og mere frustreret - optagede flere sange rettet mod de uhøflige drenge og afskedige kunstnere, der glorificerede de uhøflige drenge. To af disse anti-rudie melodier, "Cry Tough" og "Dance Crasher" blev store hits.

"Girl I've Got a Date" og "Get Ready, Rock Steady" var også store hits for Ellis, hvor sidstnævnte er den første sang i den nye rocksteady genre (fremkommer af en session med den store keyboardist Jackie Mittoo) . Ellis fortsatte med at dominere denne nye form for musik. I begyndelsen af ​​70'erne dækker Ellis "Willow Tree", "Sitting in the Park" og "I'm Just a Guy" blev store jamaicanske hits. To af Ellis 'originale sange, jo mere rootsy "Back to Africa" ​​og "Lord Deliver Us" ramte også jamaicansk guld. Desværre var altsons succes ikke oversat økonomisk for kunstneren. Ellis flyttede kort til USA og Canada, før han bosatte sig i Storbritannien og oprettede sin egen label, Alltone. Han havde mild succes med sin nye label, men var en af ​​de mange reggae sangere overskygget af Marleys store succes. Ellis modtog ordensfordelingen fra den jamaicanske regering i 2004 for sine musikalske præstationer. Fire år senere døde Ellis af kræft, efterladt mange børn og et elsket katalog af ska, rocksteady og reggae klassikere.

9

Burning Spear Black Soul (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney blev født i 1948, på samme sted som Bob Marley, og det var et møde med Marley i 1969, der begyndte Rodney's rejse til succes. Rodney bad om Marleys råd om at komme ind i musikbranchen, og Bob rådede ham til at kigge op Clement "Coxsonne" Dodd. Udfører i en duo med sin ven, Rupert Willington, fangede de to Dodds øre. Inspireret af Jomo Kenyatta, Kenys Mau Mau-leder, valgte Rodney navnet "Burning Spear" for gruppen. Gruppen blev tilsluttet af Delroy Hinds, som hjalp Willington med at genopbygge Winstons umiskendelige chanting vokal. Deres første succesfulde single var "Joe Frazier (He Prayed)", som var et løbende jamaicansk hit. Lige fra starten fokuserede gruppernes singler på bevidste temaer om dyb Rastafarian spiritualitet og kulturel bevidsthed, der frigjorde en række singler og to albums. Da de ikke kunne matche deres tidlige hit, forlod gruppen Dodd i 1975 for Jack Ruby, og deres første to singler "Marcus Garvey" og "Slavery Days" lyste hurtigt op i diagrammerne. Understøttet af de sorte disciple (som inkluderede basist Robbie Shakespeare og guitarist Earl "Chinna Smith), bliver deres første album med Ruby, Marcus Garvey, anset for at være afgørende at lytte til enhver roots fan. Øen tog hurtigt mærke til gruppen og underskrev dem. Burning Spear blev alieneret næsten, men da pladeselskabet genudgivte Marcus Garvey-albumet til internationalt forbrug ved at remixere hele sagen.

Som reaktion etablerede Rodney sin egen label, og Burning Spear udgav en velmodtaget opfølgning, 1976s Marcus Gavey, Man in the Hills, samt et dub album. På dette tidspunkt forlod både Willington og Hinds gruppen, og Rodney afbrød Rubys produktion. Rodney holdt navnet Burning Spear og begyndte at selvproducere, stadig støttet af de sorte disciple og stadig på øen etiketten. Ved tiden 1977 blev Dry and Heavy frigivet, var Burning Spear kendt i Storbritannien. Efter at have udført med det britiske reggaeband, bevarede Aswad nogle af sine musikere sammen med de sorte disciple for sit næste album, 1978s Social Living. Spyd blev inviteret til den indledende Reggae Sunsplash i 1980, og har dukket op på næsten hver eneste efterfølgende Sunsplash festival siden. 1980 så også udgivelsen af ​​Hail H.I.M., produceret på Tuff Gong studio med Black Disciples og Aston "Family Man" Barrett som medproducenter.Gennem 80'erne spillede Spear turné og udgav albums, modtog en Grammy-nominering i '85 og re-dannede hans backing band to gange. I midten af ​​90'erne flyttede Spear til Queens hvor han fortsætter med at optage. Spear modtog en Grammy nominering i '95 for Rasta Business, endelig vinder i 2000 med Calling Rastafari og i 2009 med Jah er Real.

8

Michael Rose Mr. Tu Tu Tweng (1957)

Michael Rose, der er kendt som Black Uhurus førende sanger, har fremkommet som en talentfuld sanger i sig selv. Født den 11. juli 1957, i det voldelige Waterhouse District of Kingston, havde Rose alligevel et stabilt hjem. Som teenager blev Rose trukket til rastafarianisme og begyndte at dyrke sine dreadlocks. Dreads blev betragtet med afsky for det meste af høflige samfund på dette tidspunkt, og Rastafarians blev anset for at være en beskidte, narkotikamisbrugte gruppe af troublemakers og lowlifes. Rose's forældre, utilfredse med hans frisure valg, krævede, at han har sine låse skåret eller står over for gaderne. Rose nægtede, og blev trykket ind i gaderne for at klare sig selv. Han formåede at holde sig ude af problemer, men tabte mange venner undervejs. I sine tidlige teenagere konkurrerede Rose i lokale talentkonkurrencer og udførte sig på hoteller langs Jamaicas nordkyst. I en alder af 15 optog Rose sin første single, og fulgte snart dette med en række andre singler under produktion af Winston "Niney" Holness. Få af hans sange registreret, men Rose blev opmuntret af sin barndomskvinde, trommeslager Sly Dunbar, og fortsatte med at forfølge sin sangkarriere. Gennem Dunbar, Rose mødte Ducky Simpson, en sangerinde, der håbede på at genoprette sin vokal-trio, Uhuru. Med tilføjelsen af ​​Rose og Errol Nelson blev Black Sounds Uhuru født. De optog et album "Love Crisis", før Errol Nelson forlod og blev erstattet af en amerikansk kvinde, Puma Jones.

Fra dette tidspunkt blev Black Uhuru produceret af Sly Dunbar og Robbie Shakespeare, som også leverede den karakteristiske tromme og basinstrumentering. Sammen med "General Penitentiary" blev de genoptagede "Guess Who Coming to Dinner" og "Shine Eye Gal" alle godt modtagne hits. Flere hits fulgte, og gruppen blev underskrevet til Island i 1980. Deres første Island album var Sinsemilla, og dette blev hurtigt fulgt i 1981 med Red, som nåede nummer 28 på UK albums Chart. Rolling Stone vurderede albumet 23 i deres '89 liste over de 100 største album i 1980'erne. Da Grammys skabte Reggae-kategorien, var Black Uhuru i 1984 den første reggae-handling for at tage den sammen med deres Anthem-album. Desværre kom Rose og Simpson i stigende konflikt, hvilket førte Michael til at forlade gruppen. Selvom der stadig var nogen succes, var gruppen ikke den samme efter Roses afgang. Rose begyndte en kaffebedrift i Jamaica's Blue Mountains, et nonprofit-projekt, som han stadig kører, og som beskæftiger lokal ungdom. Rose forblev stille i flere år efter hans afgang fra Black Uhuru, indtil han kom på reggaescenen igen i 1989. Han har konsekvent lagt godt modtagne album og singler siden, for det meste under det han insisterer er den etiopiske stavning af hans navn , Mykal Rose. Rose's karakteristiske stemme- og scatter-stil har inspireret mange reggae-vokalister. Rose er begyndt at lejlighedsvis genvinde Black Uhuru, mens han stadig driver sin egen musik, ofte samarbejder med dancehall-kunstnere. Hans seneste nummer et hit, 2007's "Shoot Out" blev optaget med Damian "Jr. Gong "Marley.

7

Dennis Brown Kronprinsen af ​​Reggae (1957-1999)

http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8

Med en karriere på over 30 år var Brown en produktiv kunstner med en stærk stemme og en elskværdig personlighed. Dennis Emmanual Brown blev født i 1957, midt i Kingstons spirende musikindustri, på Orange Street. Omgivet af lyden af ​​ska, rocksteady og reggae i hele sin ungdom, var den unge Brown indblandet med musik. Påvirkede af dette miljø og arbejdet hos amerikanske kunstnere som Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke og Nat King Cole, begyndte Brown at synge alvorligt i en alder af ni. Han blev snart opdaget af lokale producenter, og hans første hit kom under Clement Dodd i den tolvmilde alder med "Ingen mand er en ø". Brown arbejdede som backup sanger for reggae-stormen, Alton Ellis, der overbeviste ham om at lære at spille guitaren. Udgivelsen af ​​en sang sange under forskellige producenter, mens han stadig afsluttede sin skolegang, voksede Browns musikalske skarphed. I begyndelsen af ​​70'erne begyndte Brown at optage på Observer-etiketten under ledelse af sin producent og ven, Winston "Niney" Holness. Browns musikalske succes voksede med "Money in My Pocket", der modtog kraftig rotation i britiske reggae klubber og "Westbound Train" en nummer et hit i Jamaica. En strøm af hits fulgte, da Brown flyttede fra kærlighedssange til flere kulturelle temaer, der afspejler hans rastafariske overbevisninger.

Bob Marley tog mærke til den unge Brown og begejstede for, at han var den største reggaesanger i verden. Flere hit singler og album fulgte, og Brown nåede nummer 12 på de britiske charts med disco mix versionen af ​​"Money in my Pocket." Det var først i 1981, efter Marleys død, at en stor etiket interesserede sig for Brown. Brown, der anerkendte Marley som reggaes konge, tog titlen på kronprinsen Reggae. Dennis Brown underskrevet med A & M og producerede to albums med Joe Gibbs. Albumerne fungerede ikke godt, da reggae aficionados fandt for meget popmusik til deres smag. Browns aftale med A & M fizzled, men nu var han og andre sangere udsat for udfordringen med den nye digitale æra af reggae og fremkomsten af ​​de hurtige chattende deejays.Sangere som Brown og Isaacs reagerede ved at oversvømme markedet med sange og troede på, at manglen på friskt materiale havde ført til fremkomsten af ​​disse upstart-deejays. Desværre led kvaliteten af ​​deres materiale som følge heraf. Alligevel resulterede en række store album og samarbejder med duetter og samarbejder med kunstnere som Gregory Isaacs, Mutabaruka og Beres Hammond. I begyndelsen af ​​90'erne fortsatte Brown med at optage rødder og samarbejder med dancehall og roots kunstnere. Desværre var Brown begyndt at bruge kokain, og hans allerede skrøbelige åndedrætssystem blev svækket af den nye afhængighed. Brown fanget lungebetændelse, mens han turede i Brasilien, og vendte tilbage til Jamaica, hvor han blev rystet til hospitalet efter en hjertestop. Hans svækkede lunge, hans dårlige tilstand forværret af kokainmisbrug, kollapsede, og Brown døde den 1. juli 1999. Brown efterlod adskillige klassiske reggae sange, og verden havde tabt en af ​​Reggaes største stjerner.

6

Desmond Dekker Kongen af ​​Ska (1941-2006)

Desmond Dacres blev født i St. Andrew Jamaica, selvom han blev opvokset i Kingston. Som ungdom blev Dacres sendt til Alpha Boys School, en streng katolsk skole, der alligevel er berømt for at producere nogle af Jamaicas største talenter gennem sit messingband. Ikke alene producerede skolen en række kendte jamaicanske musikere, men det var også hjemsted for fire ud af de ti grundlæggere af Skatalites. Som teenager flyttede Dacres om Jamaica, indtil begge hans forældres død ledte ham til at vende tilbage til Kingston. Opmuntret til at synge af sine kollegaer (inklusiv en Robert Marley) i sit svejsearbejde, auditionede Desmond uden held for både Clement Dodd og Duke Reid. Endelig blev han underskrevet af Leslie Kong efter en audition foran skalegenden Derrick Morgan. Desmond Dacres blev Desmond Dekker og udgav sit første hit, "Ære din far og mor", efterfulgt af tre andre. Hans "King of Ska", hvor han blev støttet af Maytals, cementerede ham som en af ​​Jamaicas mest populære sangere. Efter dette hit dannede Dekker et backing band, The Four Aces, bestående af brødrene Barry, Carl, Clive og Patrick Howard.

Desmond Dekker og Aces skabte en række hits, der først handlede med et knirkende rent billede, før hans sange begyndte at imødekomme de oprørske uhøflige drenge. På tour i Storbritannien var Dekker forbløffet over at finde ud af, at han var blevet vedtaget af mod subkulturen. Med hvert jamaicansk hit ekko blandt mods havde Desmond Dekker over tyve nummer et hits i Jamaica, herunder "Rudie Got Soul", "Pretty Africa" ​​og "007 (Shanty Town)." Endelig var Dekker i 1968 på sit højdepunkt, da han udgav sin mest kendte sang, "israelitterne." "israelitterne" nåede top ti på de amerikanske figurer og toppen af ​​den britiske singel chart. Dekker havde mild succes i sine britiske ture i 70'erne, og hans optagelse af hans tidligere hits i en punk-ska fusion kaldte 2-Tone. I 1980'erne bevægede 2-Tone-bevægelsen sig, og Dekker blev tvunget til at erklære konkurs i 1984. Han samarbejdede meget efterfølgende og var meget eftertragtet for hans populære live shows. Han døde i maj 2006, i en alder af 64 år af et hjerteanfald. Hans mest kendte single "israelitter" var blevet et hit tre gange og havde banet vejen for fremtidige reggae succeser i USA og Storbritannien.

5

Gregory Isaacs The Cool Ruler (1951)

Gregory Isaacs, udtrykt i New York Times 'Milo Miles', er den mest udsøgte vokalist i reggae, hans bøjelige bariton lige så godt tilpas med silkeballader og slinkende dansespor. "Isaacs blev født og opvokset i det vestlige Kingston-kvarter Fletcher's Land, hvor han deltog i mange sangkonkurrencer som teenager. Det var hans hyppige deltagelse i disse talent shows, som efterhånden fik ham til at fange øre af producent Byron Lee i 1968. Sammen med Winston Sinclair optog han en duet, "Another Hearbreak", en mislykket single. Inspireret af succesen med andre vokal trios, dannede Isaacs Concords og arbejdede sammen med en række producenter, herunder Prince Buster. Konkordene mislykkedes også i at optage et hit og snart opløst. Isaacs forfulgte doggeligt sin musikalske drøm på trods af hans manglende succes. Gregory Isaacs forsøgte at selv producere egne sange og stadig ikke kunne registrere et hit. Endelig etablerede han sin egen rekordbutik og etiket, der deltog i den succesrige sanger Errol Dunkley. Snart bagefter producerede Isaacs og udgav, hvad der anses for at være den allerførste kæreste rock sang, "Min eneste elsker."

Endelig havde Isaacs et slag, og det var som om dæmningen havde bristet med en flod af succesfulde singler. Den Cool Linjal, som han er kendt, kæmmet en flot mængde sange, der giver mange hits spredt over næsten tres album (ikke inklusive kompileringer). Efter signing til Island Records i 1982 udgav han sit største studiealbum, Night Nurse. Modtaget af Roots Radics på titelsporet modtog hitsen tunge radio- og klubspil, selvom albummet kun nåede # 32 i Storbritannien. På trods af hans succes var det ikke godt med isakerne. Han tjente en seks måneders sætning samme år for at have ulicenseret skydevåben og var blevet afhængig af crack-kokain. Han fortsatte med at frigive albums, da han kæmpede med sin afhængighed, men hans stemme havde mistet noget af sin glatte crooning-kvalitet. Alligevel formåede han at sparke sin afhængighed og fortsætter med at samarbejde og skabe stærke albums.

4

Peter Tosh Steppin 'Razor (1944-1987)

http://www.youtube.com/watch?v=TKtURqCt-JQ

Denne 6'4 enhjulede Rastafarian, der spillede en guitarformet som en M-16-riffel, var bestemt en unik figur i reggae-musik.Det siges ofte, at hvis Bob Marley var Martin Luther King, var den brorende Peter Tosh Malcolm X. Født på Westmoreland, Jamaica, blev Winston Hubert McIntosh rejst af en tante i mangel af hans forældre. Hans tante døde, da Tosh kun var femten, og Tosh flyttede ind med en onkel i Trench Town, Kingstons notorisk fattige og voldelige boligprojekt. Disse erfaringer tjente til at forme ham til et voldsomt uafhængigt individ, der blev kendt for både hans stædighed og fasthed. Tosh var en selvlært gitarist og lærte at spille på sin billige akustiske guitar gennem observation og øvelse. Det var ham, der faktisk havde lært Bob Marley, hvordan man spiller. Peter Tosh havde mødt den unge Bob Marley og Bunny Wailer gennem deres vokale træner, Joe Higgs. De tre dannede Wailing Wailers, og producerede en streng af ska og rocksteady hits. Efter konvertering til Rastafari slog de sammen med den store Lee Perry for at skabe et antal hits. Marley overbeviste Perrys husband, Upsetters, som lige var blevet revet af Perry, for at blive med i Wailers. Først var Perry rasende, men Marley formåede at jævne tale ham til at fungere som producent.

Støttet af Perrys produktionsgeni og nu besiddelse af Upsetters 'Aston "Family Man" Barrett på bass og Carlton Barrett på trommer, blev Wailers interesseret i Chris Blackwell og blev straks underskrevet på hans label. Tosh forblev sammen med gruppen for de to første album, "Catch a Fire" og "Burnin", "men forlod på grund af den strenge tour schedule og hans personlige modvilje mod Chris Blackwell - eller, som han foretrak at kalde ham, Chris White- værst. I 1973 havde Peter Tosh været involveret i en bilulykke, der havde dræbt sin kæreste og brudt hans kraniet. Mange af dem omkring ham sagde, at han var endnu vanskeligere at håndtere efter denne oplevelse. Selvom han tidligere havde dabblet med singler under sin egen label, begyndte Tosh endelig en solokarriere på alvor og frigiver sit første soloprojekt "Legalize It" i 1976. Det var denne anthem, der bad om legalisering af marihuana, hans hyppige ganja, der ryger hans cantankerøse personlighed og hans afslag på at censurere sin tale, der førte til flere alvorlige slag i hænderne på politistyrken. Et af angrebene i 1978 var næsten fatalt. Tosh blev snart opmærksom på Rolling Stones, men han havde ringe succes på deres label. Han vendte tilbage til sin egen label og udgav to store album, "Wanted: Dread or Alive" og "Mama Africa." Den 11. september 1987 blev Peter Tosh slået ned i sit hjem af en mand, han havde givet penge til og købt en seng til. Sammen med tre andre mænd, havde manden gået ind i Tosh's ejendom med en pistol og søgte efter flere penge. Tosh, aldrig en, der skulle blive skræmt, havde blot sagt at han ikke havde nogen at give, og blev straks skudt. Imidlertid blev der ikke taget penge fra Tosh's hus og fik nogle til at stille spørgsmålstegn ved den officielle historie.

3

Jimmy Cliff Reggae's Lost King (1948)

Umiddelbart genkendelig fra hans klare, høje vokal, Jimmy Cliff dukkede op som et populært reggae symbol i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. James Chambers blev født til pingstensforældre i landsbyen Adelphi Land i St. James, Jamaica. Han fandt muligheder for at bruge sin unikke stemme i grundskolen og hos sin forældres kirke. Han var forbudt til aktivt at søge sekulær musik, så han surreptiously lyttede til det lokale lydsystem og slog ud til de lokale messer for at absorbere den nyeste latinske musik og RnB. Chambers flyttede til Kingston i '62 for at deltage i en erhvervsskole. Han benyttede lejligheden til at konkurrere om øre fra lokale producenter, og til sidst blev producenten Leslie Kong opmærksom på det. Jimmy Cliff tog sit navn fra klipperne omkring sin barndomsby og begyndte at optage. Efter to fejl fejrede han sin første ska hit, "Hurricane Hattie" i en alder af 14. Dette blev efterfulgt af en række top hits under kongens vejledning. Leslie Kongs død ved et hjerteanfald ramte Cliff hårdt, da han var loyalt fast hos producenten for hele sin karriere. Jimmy Cliff blev til sidst underskrevet af Chris Blackwell, den indflydelsesrige jamaicanske / britiske producent og forretningsmand. Hans første fulde album, "Hard Road to Travel," blev udgivet i 1968 med mild succes.

Hans '69 album, "Wonderful World, Beautiful People" havde langt mere succes med den titulære sang, der nåede top 25 i USA og toppede på nummer 6 i Det Forenede Kongerige. Bob Dylan har hævdet, at dette albums "Vietnam" var den bedste protestsang, han nogensinde havde hørt. I '72 blev Cliff bedt om at star i den jamaicanske film, "The Harder They Come." Han accepterede, optagede hovedparten af ​​filmens lydspor, og filmen blev en underjordisk kultklassiker. Reggae blev meget mere kendt på grund af filmen og dens lydspor, og indtil han blev overskygget af Marley, var Cliff ansigtet af jamaicansk reggae. Utilfreds med Chris Blackwells retning, standsede han øletiketten og smed sig fremad på egen hånd, fast besluttet på at forfølge sin egen vej. Cliff har altid været socialt aktiv, og fortsætter med at turnere og optage i en alder af 61 år. Han blev for nylig indledt i Rock and Roll Hall of Fame.

2

Toots Hibbert The Skafather (1945)

Hibberts energiske og funky levering og gruff, soulful vokal er umiskendelige. Hailing fra den lille by May Pen, Jamaica, Frederick "Toots" Hibbert har haft en dyb indvirkning på vækst og udvikling af ska og reggae. Denne lille og unikke sanger voksede op som det yngste medlem af en stor pingstfamilie. Som ungdom sang han gospelmusik i kirkekoret, en indflydelse der stadig kan høres i hans musik.Mens han stadig var teenager, flyttede han til Kingston og dannede en vokalgruppe, majtalerne, med Henry "Raleigh" Gordon og Jerry Matthias. Backed af Skatalites og produceret af Clement "Coxsone" Dodd, havde trioen til sidst chartsucces. Gruppens infektiøse rytmer og energi gør det lettere for en anden ung trio, Wailers. Toots og majtalerne fortsatte med at arbejde med de bedste jamaicanske producenter, herunder Byron Lee, Prince Buster og Leslie Kong, og havde 39 nummer et hits i Jamaica. Hibbert krediteres ofte med penning den første sang til at bruge ordet reggae i 1968's "Do the Reggay." Rolling Stone rangerede Toots Hibbert # 71 i deres liste over de 100 største sangere af all tid (Marley var nummer 19). Han nåede aldrig Marleys popularitet.

Dette på trods af hans europæiske og amerikanske ture, den fornyede interesse for majtalerne, der stammer fra skiftelsen, og de efterfølgende dækker af Hibbers arbejde ved Clash og Specials. På trods af at han er en Rastafarian, har han forladt dreadlocks vækst, og foretrækker at internalisere sin overstand af Rastafari. Dette kan også have noget at gøre med Hibberts tidligere erhverv som barbermand. Hibbert er stadig touring, samarbejder i vid udstrækning og frigiver albums i en alder af 64 år.

1

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

Navnet på Bob Marley er blevet synonymt med reggae, og han er stadig den mest kendte musiker i genren. Født i Ni Mile, St. Ann Jamaica til Cedella Booker, voksede Marley op uden at kende sin hvide far, Norval Marley. Selvom Norval gav økonomisk støtte, var han fraværende fra Marleys liv og døde, da Bob kun var ti. Marleys blandede arv fik ham til at blive drillet som ungdom, men den unge Marley vidste, hvordan han kunne forsvare sig, hvis det var nødvendigt, med sine næver. Hans overraskende styrke og sejhed tjente ham kaldenavnet Tuff Gong. Sammen med sin barndomskvinde og stifter, Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer), blev Marley fascineret af den jamaicanske musikscene og den uhøflige drengekultur. Den unge Marley og Livingstone faldt ud af skolen for at forfølge musikalske karriere under ledelse af Rastafarian vokal coach Joe Higgs. Det var her, at de mødte Peter McIntosh med hvem de dannede kerne af bandet, der blev kendt som Wailers. Wailers blev underskrevet af Clement "Coxsone" Dodd, der optog en række mindre hits. Efter en kort hiatus i Delaware vendte Marley tilbage til Jamaica og blev en Rastafarian. Efter en tvist forlod Wailers Dodd til at deltage i den store Lee "Scratch" Perry og hans Upsetters band. Ved at tage Barrett-brødrene sammen med dem, skrev Wailers til Chris Blackwells ølmærkat og udgav to album i 1973, Catch a Fire og Burnin '. Begge albums solgte godt, men det var først, før Eric Clapton indspillede et cover af "I Shot the Sheriff", at Marley blev virkelig synlig på den internationale musikscene. Både Tosh og Bunny forlod bandet på dette tidspunkt, utilfreds med den strenge rejseplan og hensigten om at forfølge solo karriere. På trods af tabet af to af de oprindelige medlemmer af Wailers, beholdt Marley bandet navn og tilføjede en percussionist, tre backing vokalister og to blygitarister til sit band. I 1974 udgav Marley Natty Dread, der indeholdt hans vel modtagne hit, "No Woman, No Cry."

Selvom han blev bemærket i USA, kom Marleys amerikanske gennembrud endelig frem med 1976's Rastaman Vibration, der toppede på nummer 8 på Billboard 200 charts. Samme år indvilligede Marley i at deltage i, hvad der skulle være en fri, ikke-partisan begivenhed, Smile Jamaica-koncerten, som blev arrangeret af premierminister Michael Manley. Politikken var et dødbringende spil i Jamaica, med tilhængere af det jamaicanske Labour Party og People's National Party, der ofte krigser voldsomt. Måske var det derfor grunden til, at Marley, hans kone og hans leder blev såret af uidentificerede våbenfolk i et natteliv. Marley havde mindre sår på brystet og armen, men nægtede at bøje sig for trykket og spillede koncerten alligevel. Marley forlod snart Jamaica og indspillede sine Exodus- og Kaya-album, der begge havde massiv international succes. Exodus blev ved navn Time Magazine det bedste album fra det 20. århundrede, mens Rolling Stone placerede det på 169 i de 500 største albums på alle tidspunkter. Marleys efterfølgende albums, Survival and Uprising, var mere politiske i deres omfang og solgte henholdsvis 3x og 5x platin. Ikke kendt for sine fans, havde Marley indgået en malign form af kræft, der var forårsaget af et sår fra en rusten klap, mens han spillede fodbold. Trods hans kræft og forværret helbred fra '76 og fremefter fortsatte Marley med at turnere og optage. Da han endelig søgte behandling, var det for sent, og han gav sig til kræften den 6. februar 1981. Otte af Marleys børn er for tiden involveret i musik, hvor tre af dem (Ziggy, Stephen og Damian) har modtaget flere Grammys for deres indsats. Marley sange fortsætter med at inspirere de undertrykte overalt, og hans musik forbliver bredt elsket over hele verden.

Ærlige Mentioner: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.