Top 10 mindre kendte folkemusikere

På college tog jeg et kursus kaldet American Roots Music. En genre vi diskuterede var folkemusik. En del af klassen var nødt til at give en præsentation på enhver folkemusik, de ønskede. Af de 15 eller deromkring mennesker, der præsenterede, slipper jeg dig ikke, alle sammen med en af ​​de studerende, der præsenteres på enten Bob Dylan, Pete Seeger eller Woody Guthrie. Vi skulle igen og igen høre det samme materiale - de samme kuglepunkter i livet og karrierehøjdepunkter, der definerede betydningen af ​​disse tre musikere. De er selvfølgelig gode musikere. Min kærlighed til folkemusik - og det faktum, jeg præsenterede i denne genre for den klasse - førte mig til at opdage nogle virkelig store, mindre kendte folkemusikere. Når jeg forskede på mit projekt, ønskede jeg at sikre, at jeg fandt nogen, ingen andre ville tale om. Du bliver nødt til at læse listen for at finde ud af, hvem jeg gjorde mit projekt på ...

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau er placeret på den ti position, fordi han er den eneste moderne folkemusik på denne liste. Hans stil kan beskrives som folkemusik-punk eller anti-folkemusik. Hvis du kender ham, er det sandsynligt på grund af hans venskab med de mere populære Kimya Dawson. Bortset fra hans relative uklarhed tror jeg, at Paul tilhører denne liste på grund af den lidenskab, smerte og oprigtighed, der kommer igennem i hans barre forestillinger.

Ovenfor er en video af Paulus, Pauls skæg, og Paul udfører en af ​​hans fans yndlingssange.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Jeg forsøger stadig at få hænderne på mere af Patrick Sky's musik. Ironisk nok fandt jeg det letteste album af hans at erhverve var også hans mest kontroversielle - sange, der gjorde Amerika berømt. Patrick Sky var en nutid for Bob Dylan i Greenwich Village folkemusik scene. Han spillede med nogle andre bedre kendte musikere (herunder nummer 3 på denne liste). Han blev desillusioneret med musikbranchen, og hans politik blev radikal, hvilket førte ham til at optage det kontroversielle og satiriske 1973-album, der er nævnt ovenfor. Bare tag et kig på nogle af sangtitlerne fra albummet: "Vatican Caskets", "Child Molestation Blues" og "Our Baby Die." Han havde selvfølgelig også nogle gode, ikke-kontroversielle sange.

Ovenfor er en af ​​de første Patrick Sky sange jeg hørte. Han udfører det på et kortvarigt tv-show kaldet Pete Seegers Rainbow Quest.

8

Sandy Denny

Sandy Denny var en engelsk folkemusikmusiker, der, bortset fra en solokarriere, sang for bands Fairport Convention, The Strawbs og Fotheringay. Hun var også den eneste gæsten vokalist, der skulle ses på et Led Zeppelin-studioalbum, da hun sang en duet med Robert Plant på sangen "The Battle for Evermore". Hendes mest kendte sang er måske "Who Knows Where the Time Goes" blevet dækket af Judy Collins, Nina Simone og Cat Power.

Denny havde mange stofmisbrugsproblemer. Hun drak tilsyneladende og tog kokain under graviditet. En ven hævdede, at barnet var for tidligt, og at Denny ville nedbryde sin bil og forlade barnet i puben og "alle slags ting". Hun døde i 31 år kun en måned efter at have lidt et fald ned ad en trappe, der resulterede i i hende slår hendes hoved mod beton.

I løbet af hendes liv udviklede hun kun en kult-følge. Posthumously har hun dog fået et stigende ry. Hun er blevet kaldt "den fremtrædende britiske folkesangsanger", for eksempel. Hun kan også noteres for at have haft en romantisk indblanding med musikeren opført på nummer et på denne liste, hvis sange hun dækkede.

7

Peter La Farge

Peter La Farge var en indfødt amerikansk folkesanger fra Greenwich Village scene fra 1960'erne. Han var også søn af Pulitzer Prize-vinderforfatteren Oliver La Farge. Peter er måske bedst kendt for at have en tilknytning til Bob Dylan og Johnny Cash. La Farge skrev en sang, "Så længe græsset skal vokse" om den nuværende nuværende overtrædelse af en indfødt amerikansk traktat med opførelsen af ​​Kinzua Dam på Seneca stammen. Dylan skrev musikken til denne sang, mens La Farge skrev teksterne. Dylan optog aldrig sangen, men han udførte den live på Carnegie Hall i 1962. La Color indspillede sangen, som senere blev dækket af Johnny Cash på hans indianske tema album Bitter Tears: Ballads of the American Indian.

En anden af ​​La Colors mest kendte sange er "The Ballad of Ira Hayes." Sangen fortæller historien om Pima Indian, som var en af ​​de fem amerikanske marinesoldater for at rejse det amerikanske flag på Iwo Jima, men hvem når han vender tilbage til USA erfarne fordomme og blev en alkoholiker. Denne sang blev også dækket af Johnny Cash på albumet Bitter Tears.

Selvom disse nok er La Colors mest kendte sange, optog han også flere sange om kærlighed, blues og cowboys. Hvad der står ud for mig om La Farges musik, er den måde, han ofte snakker på, snarere end synger på vers. Gitaren synes også at tage en bagsæde til sin stemme. Ovenfor er en video af Johnny Cash, der udfører "så længe som græsset skal vokse" på Pete Seegers Rainbow Quest.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs betragtes som en psyk-folkesanger. Hun har kun udgivet ét album, Parallelogrammer. Den blev først udgivet i 1970 med lidt kommerciel succes. Modtaget af manglende salg og dårlig fremme fra hendes etiket, vendte Perhacs tilbage til sit arbejde som tandtekniker. I løbet af de næste 30 år fik albummet en kult følgende, takket i vid udstrækning til internettet og unge lyttere, der værdsatte den subtile instrumentering og delikate harmonier.

Det tog folkemærkets Wild Places to år at finde Perhacs.Når de gjorde det, brugte de bånd fra hendes personlige samling for at frigive albummet med en forbedret lydkvalitet og flere tidligere udgivne demoer og numre. Hendes sang "Hvis du var min mand" blev omtalt i Daft Punks film Electroma. Hun sang også på sangen "Freely" af Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Vashti Bunyans første album, Just Another Diamond Day, blev skrevet under rejsen af ​​det engelske landskab i en hestevogn med sin partner. Efter albumets dårlige salg forlod Vashti Bunyan sin musikalske karriere indtil en genopdagelse i 2000'erne. Hendes genopblussen er i det mindste delvist på grund af den interesse, nutidige musikere har haft i hendes musik. Devendra Banhart og Joanna Newsom er to sådanne fans. Hun har endda været omtalt i Banharts sang, "Glæde i hænderne" samt et par sange af Animal Collective. Efter en 35 års fravær blev hendes anden album, Lookaftering, endelig udgivet i 2005.

Hvad der står ud for mig, er hendes unikke og elegante stemme og hendes simplistiske tekster. Min yndlingssang er den grove lydende demo sang "Winter is Blue" med sin hjerteskærende tone og tekster.

4

Kath Bloom

Kath Bloom begyndte at optage musik i 1976, da hun mødte Loren MazzaCane Conners. Deres samarbejde og senere Kath Blooms musikalske optagelse sluttede i 1984 med den lille udgivelse af deres endelige album, Moonlight. Kun 300 kopier blev trykket. En periode med økonomiske problemer fulgte for Bloom. Som enlige mor fokuserede hun på at opdrage sine børn i stedet for hendes musik, selvom hun undertiden skulle spille forestillinger i hendes hjemby New Haven.

Heldigvis, ligesom mange af kunstnerne på denne liste, har Kath Blooms musik oplevet lidt genopblussen eller genopdagelse. Direktør Richard Linklater fremhævede Blooms sang "Come Here" i sin film før Sunrise med Ethan Hawke. Som et resultat begyndte Bloom at skrive musik igen. Hun optog sit første album i over ti år, Kom her: Florida årene i 1999. Siden da blev et hyldestal udgivet med forskellige kunstnere, der dækker Blooms sange, herunder covers af Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan og The Dodos .

Hendes smukt triste stemme følger ofte simple folkemusik melodier. Jeg elsker den frygtelige følelse af hendes sang i sangen "Kom her." Hver gang jeg lytter til det, sværger jeg, at det må være den smukkeste sang, jeg nogensinde har hørt. Det er ovenover, featured i en scene fra Linklaters store film før solopgang.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie har ret en liste over resultater: indspillede sange senere dækket af Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand og Donovan, vandt en Oscar for Best Original Song og var et cast medlem på Sesam Street. Af disse grunde antager jeg, at hun er den mest kendte kunstner på denne liste. Men når jeg har nævnt hende for mine musikalsk-tilbøjelige venner, har de aldrig hørt navnet før. Mens udtrykket "uklart" måske ikke gælder for hende, er hun bestemt en mindre kendt og underværdsat musiker fra Greenwich Village-scenen. Hvis du ikke har hørt om denne store indianermusiker indtil nu, kender du sandsynligvis mindst en af ​​hendes sange.

Måske kender du hendes berømte sang "Up Where We Belong" optaget af Joe Cocker til filmen An Officer og en Gentleman, som hun vandt en Oscar. Eller hendes kærlighedssang "Indtil det er tid for dig at gå", der er dækket af Elvis Presley. Eller hendes antikrigssang fra 1960'erne, "Universal Soldier", blev populær af den engelske folkemusikspiller Donovan.

Efter min mening er nogle af hendes bedste sange også dem, som mindst sandsynligvis nogensinde udsendes over radiobølger. Dette er hendes sange om indianske problemer og bekymringer. "My Country Tis of Your People Du er døende" er ikke en catchy sang, du nogensinde vil sidde fast i hovedet, men du kan bare ikke slå den vrede og bitterhed, der kommer over i hendes rystede stemme og lidenskabelige tekster.

Ovenfor er et videoklip af hende, der udfører sangen på Pete Seegers Rainbow Quest. Jeg spillede den første halvdel af denne video under min college præsentation.

2

Blaze Foley

Selvom en nær ven af ​​Townes Van Zandt, fik Blaze Foley aldrig meget anerkendelse selv i hans levetid. Nogle af hans sange blev berømte, men kun når de var dækket af andre. Merle Haggard lavede "Hvis jeg kun kunne flyve" et hit. John Prine dækkede "Clay Pigeons", Lyle Lovett dækket "Valg Day" og Lucinda Williams angiveligt skrev sin sang "Drunken Angel" om ham.

Blaze syntes at have alt imod ham for at få et studioalbum udgivet. Hovedbandene fra hans første album blev konfiskeret af DEA, da den eksekutive producent blev fanget i en narkotikabyste. Et andet album forsvandt fra stationvognen, Foley boede i, da den blev brudt ind. Hans tredje studiealbum, Wanted More Dead Than Alive, troede at være tabt, indtil Blaze døde, og en ven fandt det, mens han rensede bilen. Han har heldigvis nogle live-album, som stadig optager sin smukke, glatte stemme og følelsesmæssige tekster.

Et memoir skrevet af en af ​​Foleys tidligere elskere med titlen Living in the Woods i et træ er en fantastisk kilde til at lære mere om denne kunstner og hans kamp for at opfylde sine drømme.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank hører til toppen af ​​denne liste på grund af hans tragisk korte karriere, som virker uværdig givet hans utrolige sangskrivningstalent. Bert Jansch, førende figur af 1960'ernes britiske folkescene, henviste til Jackson som "et absolut geni." Han kredser endda Jackson med en stor indflydelse på denne tids musik og dagens sangskrivning.Jacksons mest populære sang, der uden tvivl påvirker folkemusikerne på den tid, er "Blues Run the Game".

Som et barn eksploderede ovnen på Jacksons skole at dræbe flere af hans klassekammerater og skade ham. Mens han var på hospitalet, lærte han at spille guitaren. Da han var seksten, spillede Jackson covers i staterne. Men han hørte, at London var stedet at være til folkemusik, så han rejste der, til sidst møde og lege for Paul Simon. Simon tilbød at producere Jacksons rekord, som ville blive Jacksons første og eneste rekord - en selvbetegnende udgivelse i 1965.

Desværre, efter denne første udgivelse kæmpede Jackson med penge, forfatterens blok og nervøsitet om at udføre. År senere tog Jackson ud for at finde sin gamle ven, Paul Simon, for at ende med at blive hjemløse i New York. Han var ind og ud af mentale institutioner og på forskellige meds, der efterlod ham oppustet, dazed og forvirret, mens han fortsatte med at leve på gaden. En fan og ven til en ven ved navn Jim Abbott fandt Jackson trods hans mangel på lighed med hans gamle albumcover. Jim hjalp Jackson med at finde lægehjælp og lægehjælp. Han rydde en efterslæb af royalties og fik Jackson til en guitar, så han kunne skrive sange igen. Hans halvfems karriere bestod af nogle hjemmeoptagelser og open-mic arbejde på kaffebarer.

Jeg elsker Jackson's downbeat melankoli, der føles som om det virkelig kommer fra en mand, der har levet gennem den følelsesmæssige smerte og nederlag, han synger om. Jeg anbefaler stærkt to-cd-cd-antologien Blues Run the Game, som omfatter stort set alt, hvad Jackson nogensinde har optaget, herunder flere sange fra 1990'erne. Hans sange er blevet dækket af Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling og Bert Jansch. De har også været genstand for filmene Electroma og Brown Bunny.

Ovenfor er Jackson sang "Dialogue" som det fremgår af Daft Punk's Electroma.