Top 10 Populære Music Rip-Offs

Et af de sværeste aspekter ved at skabe en hit single er at lægge en fængende melodi og instrumental progression. Det er ingen hemmelighed, at nogle af de mest populære bands i musikhistorien har genanvendt nogle af deres melodier og brugt dem i mange sange. Dette kan blive lidt overflødigt, men kunstneren, der ejer ophavsret til en progression, kan ændre det på enhver måde, som de behøver. Der opstår problemer, når et bånd prøver en anden gruppes musik uden deres tilladelse. Hvert år indgives snesevis af retssager til ophavsretskrænkelse i musikbranchen.

I nogle tilfælde kan det være svært at afgøre, om en sang er blevet overtrådt, mens i andre er rip-off klart. Nogle handlinger i musikbranchen bekymrer sig mere om krænkelse af ophavsretten end andre. De veletablerede og berømte bands, som The Beatles, Tom Petty og Simon og Garfunkel tillader visse remakes af deres sange og overvejer handlingen som et tegn på respekt. Denne artikel dokumenterer ti af de mest oplagte populære musik-rip-offs.

10

Kommer til Californien

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Original: Led Zeppelin: Gå til Californien
Rip-Off: Pearl Jam: Givet at flyve [View]

At gå til Californien er en sang udgivet af Led Zeppelin, i 1971. Singelen har folkemusik og er forskellig fra andre spor inkluderet på Led Zeppelin IV. Det er en fan favorit, med Robert Plant på hovedmusik, akustisk guitar af Jimmy Page og mandolin af John Paul Jones. Sangens sang er angiveligt om den canadiske sanger Joni Mitchell, med hvem Plant og Page var begge forfalskede. I 1998 udgav det amerikanske rockband Pearl Jam deres 5. studiealbum. Den første og mest succesfulde single på pladen hedder Given to Fly. Sangen nåede Top 25 i mange lande og toppede på # 12 i Storbritannien. Det følger nøje strukturen og melodien, der anvendes af Led Zeppelin i Going til Californien.

Den akustiske guitar beat anvendt i sangen ligner det arbejde, der udføres af Jimmy Page. Men kritikere har også mærket sporet som et underjordisk forsøg på at spejle Led Zeppelin. Fans af Pearl Jam har navngivet single som et af bandet mest betydningsfulde. Når man blev spurgt om lighederne mellem de to sange, sagde Pearl Jam guitaristen Mike McCready: "Det er nok en slags rip off af det jeg er sikker på ... Uanset om det er bevidst eller ubevidst, men det var bestemt en af ​​de sange, jeg lyttede til. "Det ser ud til, at medlemmerne af Led Zeppelin har taget prøven som et tegn på respekt. Ved en fordelekonsert fra 2005 udførte Pearl Jam og Robert Plant Given to Fly og derefter sigued til Going to California.

9

Under pres

Original: Dronning og David Bowie: Under tryk
Rip-Off: Vanille Ice: Ice Ice Baby [Se]

I 1981 spillede bandet Queen og David Bowie en # 1 hit single under navnet Pressure. Sangen markerede Bowies første musikalske samarbejde med en anden vokalist. Stemmen udviklede sig fra en jam session, som Bowie havde med dronning i Montreux, Schweiz. Singles primære sangskriver er Freddie Mercury, og den berømte bassline blev udviklet af dronningens bassist, John Deacon. Nogle online magasiner har endda mærket Under Pressures baseline som det bedste i populær musikhistorie. Desværre har dronning og david bowie aldrig præformeret sangen levende sammen, da Freddie Mercury døde i 1991.

Amerikansk rapper Vanilla Ice ramte scenen i slutningen af ​​1980'erne, med en enkeltbetegnelse Ice Ice Baby. Vanilla udnyttede tidens tvivlsomme musikalske personas og satte sammen en melodi, som folk elskede. Ice Ice Baby var indflydelsesrig i musikhistorien, og sangen blev den første hip hop single til toppen af ​​US chart. Det fik opmærksomhed fra folk over hele verden, og blev en # 1 hit i Storbritannien, Irland, Australien, Holland og Italien. Noget om sangen er iøjnefaldende, og det skyldes dels, at krogen prøver bassens underlinje.

Vanilla skrev sine egne tekster, men brugte en af ​​verdens mest berømte beats til sin sang. Oprindeligt blev dronning og david bowie ikke fået nogen kredit eller royalties af vanilla ice, men efter sangen blev en international succes blev situationen bragt op for Bowie, og han var ikke glad. Vanilla Ice hævdede, at de to melodier var lidt forskellige, fordi han havde tilføjet en ekstra note til melodien, men han blev i sidste ende tvunget til at betale dronning og David Bowie for at prøve deres arbejde. Freddie Mercury og David Bowie fik også sangskrivningskredit til stikprøven.

8

Jeg vil have et nyt stof

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Original: Huey Lewis og nyhederne: Jeg vil have et nyt stof
Rip-Off: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [View]

Huey Lewis og The News er et amerikansk band, der havde en række hit singler i 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne. Gruppens mest succesrige album blev titlen Sports, og blev udgivet i 1983. Pladen skabte fire top 10 hits i USA, herunder singlen I Want a New Drug. Jeg vil have et nyt stof er en melodi skrevet af Huey Lewis. Sangen blev hurtigt et populært dans hit og radio favorit.

I 1984 nærmede filmproducenterne Huey Lewis og bad ham om at udvikle det musikalske tema for filmen Ghostbusters. Huey afviste tilbuddet, fordi han arbejdede på lydsporet for filmen Back to the Future, hvilket endte med at give ham en # 1 hit single med sangen The Power of Love. Arbejdet med Ghostbusters blev i stedet givet til sanger Ray Parker Jr., der udviklede filmens berømte tema. Ghostbusters temaet blev en hit single i 1984, når toppen af ​​US singles chart i tre uger. Sangen toppede ved # 2 i Storbritannien, og udføres i nøglen til B major.

Efter Huey Lewis hørte Ghostbusters temaet straks sagsøgt Ray Parker Jr.for krænkelse af ophavsretten og hævder at sangens melodi blev stjålet fra jeg vil have et nyt stof. Huey var primært beskæftiget med guitarriffen, der løber gennem Ghostbusters sang. I 1985 afviklede de to parter uden for retten, og Huey Lewis fik kompensation fra Ray Parker Jr. og Ghostbusters franchisen. Retningslinjerne i aftalen forbød hver side fra at diskutere problemet, men i 2001 kommenterede Huey Lewis på den betaling han modtog fra Ray Parker Jr. i et VH1-interview. Parker sagsøgte efterfølgende Lewis for at overtræde fortrolighed, og retssagen går i gang.

7

Ob-La-Di

Original: The Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Rip-Off: Afkom: Hvorfor får du ikke et job? [Udsigt]

Ob-La-Di, Ob-La-Da er en sang, der blev udgivet af The Beatles på deres 1968 selvbetegnede album. Stemmen blev først og fremmest skrevet af Paul McCartney, omkring den tid, hvor highlife og reggae begyndte at blive populære i Storbritannien. George Harrison blev citeret som at skrive "Vi kender alle ob-la-di-bla-da, men kan du vise mig, hvor du er." Sædens tempo er meget bekendt og ligger i nøglen til B-flad. I 1998 udgav det amerikanske punk rock band The Offspring deres multi platinum album med titlen Americana. Det 11. spor på pladen hedder Hvorfor får du ikke et job. Melodien og rytmen af ​​sangen er identisk med The Beatles ramte Ob-La-Di, Ob-La-Da. Hvorfor får du ikke et job også eksempler på Simon og Garfunkel hit Cecilia.

Sangen blev en international hit single for The Offspring, nåede Top 10 over hele verden og toppede på # 2 i Storbritannien. Jeg kunne ikke finde nogen indikation på, at bandet tilbudt The Beatles eller Simon og Garfunkel nogen monetær kompensation for at bruge deres arbejde. I stedet ses sangen som en hyldest til Ob-La-Di, Ob-La-Da. Det er ikke første gang, at musikere har brugt prøver fra Beatles sange. I 1975 udgav det skotske rock band Nazareth en sang og et album med titlen Hair of the Dog. Titelsporet drog straks mange sammenligninger med Beatle hit Day Tripper. I 1996 udgav det amerikanske band Sublime deres selvbetegnede album. Skuespillet var et stort hit og skabte singlen "What I Got", som blev en af ​​de største salgsrekorder fra 1997. Det jeg fik er blevet noteret for at bære en melodi, der næsten er identisk med The Beatles-sangen Lady Madonna.

6

Tænding

Original: R. Kelly: Antændelse (Remix)
Rip-Off: Akon: Ikke Matter [Se]

I 2002 udgav R & B sanger R. Kelly en enkeltbetegnelse Tænding. Sporet var en remix af en tidligere Kelly sang, og det blev hurtigt et hit single. Stemmen blev skrevet og produceret af R. Kelly og nåede toppen af ​​diagrammerne i New Zealand, Australien og Storbritannien. Det blev R. Kellys anden # 1 single i Storbritannien, efter hans udgivelse i 1997 tror jeg jeg kan flyve. Baslinjen og melodien, der bruges i sangen, er fængslende, og det blev et populært valg for dansemix.

Dette blev anerkendt af medmusikeren Akon, som prøvede tændingsmelodien for hans 2007 single Do not Matter. Akon besluttede at låne progressionen fra Kelly og scorede et stort hit. Ikke Matter nået toppen af ​​singles diagrammet i USA, Australien, Canada, Irland og New Zealand. Sangen bruger også dele af Bob Marleys 1979 klassiske Zimbabwe under koret. Der blev ikke frigivet detaljer om dokumentation af en kontrakt mellem de to parter, og det er uklart, om R. Kelly var kompenseret for overtrædelsen.

5

Han er så fin

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Original: Chiffonerne: Han er så fin
Rip-Off: George Harrison: Min søde Herre [Se]

Han er så fin er en hit single udført af den kvindelige gruppe The Chiffons. Sangen toppede US singles chart i fire uger i foråret 1963. Det blev skrevet af Ronald Mack og produceret af Bright Tunes Corporation. Han er så fin er en af ​​de mest genkendelige sange, der blev udgivet i 1960'erne, og er rutinemæssigt inkluderet på Golden Oldies-cd'er. I 1970 udgav George Harrison sit første soloalbum med titlen All Things Must Pass. Pladen var det første triple album og indeholdt tre separate LP'er. Min søde herre er en sang, der blev medtaget på pladen.

Tekstens melodier handler primært om hinduisk gud Krishna, og singelen blev den første sang af en solo Beatle for at nå # 1 på britisk og amerikansk singel chart. Efter udgivelsen af ​​min søde herre begyndte folk at bemærke, at sangens melodi havde ligheder med The Chiffons hit He's So Fine. I februar 1971 indgav Bright Tunes Music en klage mod George Harrison, der påstod musikalsk plagiering. Sagen gik til retten, og retssagen blev en højt talte om, og rapporterede, problemet. The Bright Tunes Music v. Harrisongs Music-sag er et af de største plagiatforsøg i musikhistorien.

Under retssagen blev George Harrisons royalties for sin sang stoppet, og han blev i sidste ende fundet "ubevidst" kopieret The Chiffons single. Han blev beordret til at overgive sine penge tjent fra min søde herre og give væk en procentdel af de dollars han lavede af alle ting skal passere. Tabet af penge fusede ikke den legendariske Beatle, og George Harrison ville til sidst købe rettighederne til han er så fin. Han optog også en sang om retssagen, der hedder This Song. Efter George Harrison døde af kræft, i 2001 blev My Sweet Lord genudgivet i Storbritannien. Sangen nåede # 1 for anden gang, der matchede et mærke, der kun blev holdt af dronningens hit Bohemian Rhapsody.

4

Du kan ikke skynd dig kærlighed

Original: Supremes: Du kan ikke skynd dig kærlighed
Rip-Off: Iggy Pop: Lyst for livet; og jet: vil du være min pige [se]

Lust for Life er en 1977 sang udført af Iggy Pop. Singelen blev fremhævet på albummet med samme navn.Sangen blev co-skrevet af Iggy Pop og David Bowie. I 1970'erne oplevede sporet nogle diagramsucces rundt om i verden og toppede på nr. 3 i den hollandske top 40. Sangen er anerkendt for en legendarisk live forestilling lavet af Iggy Pop i 1977 på den hollandske pop tv-show Toppop. Under handlingen ødelagde en shirtless Iggy scenen. Lust for Life har optrådt i mange film, især i 1996-film Trainspotting.

I 2003 udgav det australske rock band Jet deres debutalbum med titlen Get Born. Den første single på pladen hedde Are You Gonna Be My Girl, og sangen blev et hit for bandet. Men det var snart klart, at melodien lignede Iggy Pops Lust for Life. Faktisk deler de to sange samme berømte trommeslag. Slaget var imidlertid ikke originalt for Lust for Life, og kom fra Supremes hit. Du kan ikke skynd dig. Af denne grund modtog Iggy Pop og David Bowie ikke nogen royalties fra Jet. Der er ikke udgivet nogen dokumenter, der angiver, om Jet eller Iggy Pop blev tvunget til at betale Motown for at prøve deres berømte melodi.

3

Sikkerhed i den første verden

Originals: Offentlig Enemy: Den Første Verdens Sikkerhed; og et dikt af Ingrid Chavez
Rip-Off: Madonna: Retfærdiggør Min Kærlighed [Se]

Jeg kunne ikke sætte denne liste sammen uden at nævne de tøve måder pop icon Madonna. Madonna er blevet sagsøgt snesevis af gange i sin musikalske karriere. Hun er blevet anklaget for at stjæle tekster, melodier, videoer og en række andre former for populært udtryk. I modsætning til mange bands på denne liste er Madonna blevet anklaget for at stjæle hele sange fra mindre kendte musikere. I 1990 udgav Madonna single Justify My Love. Sangen var en afvigelse fra hendes tidlige arbejde og omfattede åndedrættede passager over tunge danseslag. Det var lige så sket, at dette var den samme stil som Prins protégé, Ingrid Chavez, der hævder, at Madonna stjal sin sang og kun ændrede en linje af musikken. I begyndelsen af ​​1990'erne arbejdede Chavez tæt sammen med den amerikanske sanger-låtforfatter Lenny Kravitz, der krediteres med medskrivning Justify My Love.

I 1991 sagsøgte Chavez Kravitz og Madonna og hævdede, at hele sangteksten til sangen Justify My Love blev skrevet af hende. Hun vandt jakkesætet og blev tildelt en multi-million dollar afvikling og co-writing kredit på banen. Den intromelodie, der bruges i Justify My Love, er udtaget fra den offentlige fjender, instrumental, Security of the First World. Public Enemy sang bruges som backing for hele sporet. Madonna har modtaget kritik for ikke at kompensere for offentlig fjende for at prøve deres single. Listen over sange og tekster, som Madonna har stjålet, er omfattende. I 1990 lånte hun melodien og temaet fra sangen Deep in Vogue af Malcolm McLaren til hendes 1990 single Vogue. Madonna er gennem årene blevet anklaget for at stjæle mange berømte sætninger, herunder "Like a Virgin" og "Express yourself, Do not Repress Yourself."

2

Supersonic

Original: J.J. Fad: Supersonic
Rip-Off: Fergie: Fergalicious [View]

J. J. Fad var en kvinde rap gruppe, der tjente noget succes i slutningen af ​​1980'erne. Gruppen havde kun en hit single kaldet Supersonic, men de er blevet anerkendt for at udvide hip hop musikens popularitet. J.J. Fad er mest kendt for deres 1987 album med titlen Supersonic, som blev udgivet under Ruthless Records. Posten blev produceret af Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince og Eazy-E. Albummet indeholder ti sange, hvor den ene side repræsenterer popmusik og den anden hiphop. Den single Supersonic gjorde det godt på US singles chart og hjalp med at gøre J.J. Fad den første kvindelige rap gruppe for at tjene en Grammy nominering. I 2006 udgav den amerikanske sangerinde Fergie sit debut-soloalbum med titlen The Dutchess. Optegnelsen var yderst vellykket og skabte fem hit singler. Fergalicious er en sang, der blev udgivet som den anden single fra albummet. Det blev produceret af, og funktioner, Black Eyed Peas medlem will.i.am.

Som mange andre Black Eyed Peas-singler er Fergalicious blevet anklaget for at prøve andre menneskers arbejde. Fergalicious bruger faktisk den samme melodi og slår som sangen Supersonic, men i dette tilfælde er Ruthless Records ejer Tamika Wright hævdet at have været kompenseret for prøven. Det ser imidlertid ud til, at NWA-medlems arabiske prins ikke blev anerkendt for sit arbejde på singelen. Han har siden sagsøgt Fergies etiket og hævdede at popstjernen skylder ham for 20% af royalties fra sangen. Mik Lezan har udtalt, at mærkaten har nægtet at betale ham for singles charts succes. Fergalicious bruger også tunge prøver fra sangen Give It All You Got af Afro-Rican, Night Train af James Brown, og det er sjovt at beregne af Kraftwerk. Afro-Rican blev givet skriftlig kredit på sin cd, men blev aldrig spurgt om hans sang kunne prøves eller gives monetær kompensation, så han har også sagsøgt Fergie.

Faktisk er Black Eyed Peas og Fergie blevet beskyldt for krænkelse af ophavsretten ved mange lejligheder. Musikere og kunstnere fra hele verden har beskyldt bandet om at stjæle deres arbejde. I 2009 blev Fergie sagsøgt af pladeselskabet for Groundation. Domstolsarkiver hævder, at gruppen følte, at hendes sang Voodoo Doll var et klart rip-off af deres single, Hver eneste lærer. DJ Adam Freeland hævdede, at bandet stjal beat fra sin sang Mancry for deres hit single, Party All the Time. Mange har også lavet sammenligninger mellem melodien og kroglinjen i Black Eyed Peas hit Hvor er kærligheden og den tidligere udgivne sang af Natalie Imbruglia med titlen Torn.

1

Sød lille seksten

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Original: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Rip-Off: The Beach Boys: Surfin 'USA [Se]

Chuck Berry er en af ​​pionererne rock og roll musik.I 1955 udgav Berry sin første hits med en enkeltbetegnelse Maybellene. Sporet blev den første Top 10 rock record udført af en afrikansk amerikaner, og det drev Chuck Berry til berømmelse. Sangen blev modelleret efter den traditionelle fiddle melodi Ida Red, og Berry har modtaget en vis kritik gennem årene for ikke at give sangerinde Bob Wills nok kredit. Men det er en anden historie, og denne post vil diskutere Berrys 1958 hit Sweet Little Sixteen.

Sweet Little Sixteen er en Chuck Berry-original sang, der nåede # 2 på den amerikanske single chart. Det krøniker rockernes og rollens fans, især en pige, der lige er blevet seksten og er besat af rockartister. Stemmen har en fængende melodi, som er blevet en af ​​de mest genkendelige i musikhistorien. Se, hvordan The Beach Boys i 1963 udgav en hit, der hedder Surfin 'USA, der brugte samme melodi, rytme og tekster som Berry's Sweet Little Sixteen.

De fleste poster på denne liste ophavsretligt beskyttet et aspekt af en hit single, men The Beach Boys stjal Berrys hele melodi. Surfin USA fortsatte med at blive The Beach Boys første hit single og nåede Top 10 i USA, Canada, Australien og Sverige. I 1963 forsøgte bandet ikke at kreditere Chuck Berry for noget aspekt af Surfin 'USA, og Brian Wilson blev opført som eneste komponist. Det var en kontroversiel tid i amerikansk historie, og borgerrettighedsbevægelsen var i fuld gang. Af denne grund så mange rekordledere forbi The Beach Boys indlysende overtrædelse. Chuck Berry konfronterede imidlertid gruppen, og Murry Wilson gav ham copyright-rettighederne til at skrive Surfin 'USA. Dette er en ret, som Chuck Berry stadig har i dag.