Top 10 Rock Bands, der Succumbed til Disco Fever

I 1978 var diskoteket blomstrende og kogt. I samme år havde det en hit kontrakt på den. De ordsprogede snigmorder? Rock-traditionister, der ikke var fortrolige med genrenes seksuelle tvetydighed og sangorienterede karakter. Trods alt havde mænd i fritidstøj og platformsko, og piger med stort hår og skinnende kjoler faktisk ikke brug for et live band for at give dem varerne til at komme i gang med; de kunne gøre det samme med en utrættelig DJ, og en spinnende rekord. Tilføj det faktum, at piger ikke behøver at copulere, når de har en fast dansepartner, og resultatet var umoderne "Disco Sucks" -samlinger (med adfærd, der ikke er i modsætning til nogle internetkommentarer) og bål, der er perfekte til at brænde både hekser og Village People records. Men så meget som disse Skynard-og-Zeppelin-tilbedende disco-bashers ønskede at se en genres død, var det forgæves. Disco gik simpelthen ind i skabet, hvis du vil. I mellemtiden er dens indflydelse allestedsnærværende, og rockbånd til denne dag kan ikke benægte deres slægtskab. Her er de ti bedste rock bands, der ikke kunne undslippe virkningerne af disco sande magt (nogle kan vise sig at være ret uensartede i forhold til dine hard-as-a-rock-forventninger):

Paul McCartney & Wings

Selv et medlem af bandet, der ensidigt formede musikens overflade, befandt sig fanget i en genres arme for uimodståelig for selv en rockpioner. Den disco-inspirerede "Goodnight Tonight" blev optaget i 1978, da genren var højtflyvende og blandede latinske danselementer med en funky bassline, lyder det også som om det var mere afledt af disco's forfædre, snarere end dets efterlignere. Hvilket giver mening: Paul McCartneys sangskrivning har altid syntes at være resultatet af omhyggelig studere og en forståelse for klassiske værdier, hårdt arbejde og flid, valgt i et miljø med voldsom plagiering.

Ja, Kiss. Det burde virkelig ikke være så meget af et chok, at disse rum-clown-flotte glam-rockere ville være overfladiske nok til at forkæle sig en genre, der kun inviterede (transient) kommerciel succes. Er der virkelig et nyt koncept til et band kendt for at udnytte alle mulige merchandising gimmick og "bånd til brand" -udnyttelse, fra actionfigurer til frokostkasser til salgsfremmende film med hovedrollen til bandmedlemmerne som tegn? Sangen "Jeg blev lavet til Lovin 'You" kombinerer en disco-ish drumbeat og choral flair (falsetto!) Med den umiskendelige magt akkordbølge Kiss kører aldrig uden. Stjerneøjet Paul Stanley blev tilsyneladende citeret for at indrømme, at han kun lavede sangen for at bevise, hvor nemt det er at lave et diskotek. Resultatet lyder så fængslende som et par katte, der kom ind i naboerens trashcans.

Pink Floyd

Hvis du tror, ​​at dette band succesfuldt undgik de forlængende kæber af disco, tænk igen. Du hører ekkoer af en fjern dansegulv i hver chugging, kløende basforstærkning (som i "Young Lust") eller de stabile, lidt forsinkede akkordkoteletter af en ninjalignende guitar i "Another Brick in the Wall" ud fra Pink Floyds konceptuelle Wall album. Og "Kør som helvede", mere end noget, gør at du vil danse som helvede. Udgivet i 1979, var skyggen af ​​diskotek ikke fuldstændigt forsvundet, denne "væg" viste både tilstedeværelsen og fraværet af lyset af den glødende juggernaut overhead. Hvordan er det album-orienteret rock og disco der eksisterer i perfekt harmoni.

Et af de mest teatralske rockbands af alle tider lavede et diskotekalbum, 1982's Hot Space, efter en vedvarende dansbarhed med danseslag-fyldte spor som "Another One Bites the Dust" fra 1980's Game; "Back Chat" indeholder en meget smitsom og forholdsvis tonet ned, diskobaleshalende rille, mens "Staying Power" er en hyper, højstrenget smule bevægelsessygefremkaldende vanvid. Freddy Mercury var hver eneste mand til at føre en discorevolution, selvom den kritiske succes eliminerede dette album. Ikke desto mindre finder et stort rock band sin vej til unyielding disco indsendelse og gør det med stor, oprigtig lydende entusiasme.

Rod Stewart

Fra Faces til Vegas har Rod Stewart haft en karriere af form-shifting over-overbærenhed. I Faces var han førende "ansigt" sammen med Ron Wood og medlemmer af Jeff Beck-gruppen, der bøjede det ud over nogle grusende blues-rock. Blues var sandt for Stewart, selv i sin solo karriere, synger hjertebrudte blues ballads, når chancen viste sig. Men de holdt ham aldrig tilbage fra at nippe fra andres drikkevarer. Tag 1981's Tonight I'm Yours, eller 1984's Camouflage, som indeholder nogle spor af den slags synth-heavy sonics fremtrædende i løbet af tiåret. Ikke desto mindre har du ikke et kompromis med velovervejet sangskrivning: Beslutter akkordordninger ikke erstattes, så meget som komplimenteret af syntetiseret produktionsarbejde. Og blues forbliver. Samt sjæl-stejlede choruses. Men for den ultimative disko-oplevelse skal du tjekke ud "Do You Think I'm Sexy?", Som blev trukket ud lige ved diskotekets højdepunkt (1978), en tydelig overbærenhed i det, der nogensinde var så sødt og rigeligt på tid. Og Stewart, hvis han er en ting, er bestemt en hedonist.

Som en avant-gardist er eksperimentering ikke noget ualmindeligt, som omfatter musikalsk. Bowie har været et evigt spændende ansigt af mange bevægelser, som han hjalp med at skabe, fra glam til dans til abstrakt rock, altid vedligeholdelse af en relevant, men tidløs lyd. 1983's Let's Dance er et perfekt eksempel på sådan.Selv i diskoteket blev dette album slukket af alt, hvad der gjorde disco så godt, de hævende kroge og fremdrivende infektiøse riller, og Bowie havde ingen skam i det uberørte udtryk, fejring selv, da han kaldte albummet efter det han håbede på inspirere: et rummeligt opklædt dansegulv. Titelsporet har et fantastisk guitareko og en baslinje, der ikke vil stoppe, før en doo-wop-harmoni sætter alt i gang for at starte igen. Undervurderet af dance rock-shunners, er dette album lige så konsekvent som noget andet i Bowies katalog, og har været yderst indflydelsesrige for fremtidige generationer af åbne minded rockere.

The Clash

The Clash pissede af en masse tidlige punks. For det meste fordi de ikke fulgte efter og observerede de meget enkle prototyper af punkgenren. Men de trodsede genre kategorisering med enhver chance. Sikker på, at deres debut var en milepæl for hvad der kunne gøres inden for punkrock, ved at opretholde den garage-y, udelukkende guitar-and-riff-baserede, stram lyd og London Calling bragte på fakklen med nogle ska og klassiske rock-and- roll-inspirerede indeslutninger. Men Sandinista var stort set et dansalbum, om ikke en smeltedigel med mangefarvede lyde. "The Magnificent Seven" og "The Call Up", der brugte stikkende guitar licks og en propulsiv basslinje til at antænde en disco raseri, der ikke er modstandsdygtig punkopstand, kunne håbe at overvinde. De havde tidligere foreshadowed deres følelser for diskotek med sange som "Rock the Kasbah", viser at punkere var i stand til mere end bare foragtelig og subversiv raseri.

Denne CBGB-hæfteklamme var den ultimative genre-dabbler, der næsten aldrig regner med nogen især; de har tappet ind i nogle af de første inkarnationer af rap ("Rapture"), ska ("Die Young og Stay Pretty"), og ja, disco. Men Blondie har aldrig lavet et "diskotekalbum" så meget som indarbejdet nogle fantastiske dance rockspor i flere af deres stort set eklektiske album. Der er "Heart of Glass", der vises på samme album (Parallel Lines) som punkish "One Way or Another" og et cover af den tidlige rock and roll klassiker "I'll Gonna Love You Too" (også dækket af likes af Buddy Holly). Det var ikke deres eneste disco-sploration: der er "Atomic" fra Eat to the Beat, som giver plads til en lyd Franz Ferdinand ville komme til at efterligne i 00'erne og "Rapture" fra Autoamerican, hvor Debbie Harry selv raps til et skarpt disco spark imellem dejlige vokal kroge. Autoamerican, for en, var et passende valg af albumnavne, fra et band, der altid lænede sig mod fremtiden og hver sonisk progression.

De rullende sten

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Ja, selv det mest kedelige band af enhver tid kunne ikke udløse diskos gravitationstrækker. Rolling Stones er så ofte mærket som Beatles 'onde modstykker, men sætter til side knusende blues riffs og effektivt rå vokal, disse drenge har en bestemt glitrende side. Bare kig på Mick Jagger's hip gyrations, der svinger til i dag, som en ung John Travolta, og godt ud i slutningen af ​​70'erne. Og der er albumet Some Girls, et ubestrideligt diskotekalbum, der selv dør hårdt Stoners, tager ikke alvorligt. Det blev lavet i højden af ​​Disco's mainstream dominion, og påvirket af hyppige disco club-bolig. Sangen "Miss You", for eksempel, kommer oprindeligt ind på over otte minutter, en perfekt selvforladende længde for en enkelt lavet til klubben kredsløb.

Brødrene Gibb er de mest berømte for deres maskulin disco-venlighed, men det var ikke altid tilfældet; Tidligere var de bare Beatles-emulatorer, med Barry ude af stand til at skjule indflydelsen er hans harmoniserede stemme eller ærlige tilståelser. Der var masser af sentimental ballad-arbejde foregår, hvad med den tårnhøje ode til staten "Massachusetts", så passende benævnt. Efter alt har de lavet musik siden tresserne. Derefter i 70'erne syntes det, at de var nødt til at forgrene sig og eksperimentere, prøve nogle hvide R & B og funk, og Main Course syntes at være den ret, hvorpå alle kolliderede: det var deres seminal Disco album uden for deres sunde bidrag til Lørdag Night Fever soundtrack (6 sange, hvoraf den ene også vises på Main Course). Disse fyre vidste, hvordan man tager en genre og ejer den, for hvilket andet band kommer i tankerne, når man tænker på disco?